Типа я Тарантино

Материал из Posmotreli
Перейти к навигации Перейти к поиску
Eat crayons.pngНа вкус и цвет все фломастеры разные
Эта статья описывает явление так называемой вкусовщины. То есть, наличие или отсутствие этого явления в значительной степени зависит от мнения аудитории. Пожалуйста, помещайте примеры этого явления в статьи о собственно данном явлении.
« В общем если у Харриса доктор Лектер это высокая кухня, рисунки, классическая музыка, красивые женщины и расчленёнка, то у Полякова доктор Ахтин — пельмени, рисунки, бабы за сорок и расчленёнка. »
— Благодарный читатель

В чём особенность режиссёрского стиля Квентина нашего Тарантино? В первую очередь это, конечно, неповторимые диалоги, но у него хватает и других фирменных «фишек»: разделение историй на главы, игры с хронологическим порядком событий, лихой постмодернизм, эстетично показанное кровавое насилие, женские ступни… Неудивительно, что феноменальный успех Тарантино вызывает у других киноделов желание снимать кино так же и с тем же результатом. Это привело к возникновению явления «Типа я Тарантино», когда режиссёр осознанно нагружает фильм большим количеством диалогов «ни о чём» и вворачивает другие тарантиновские приёмы — вот только подобные попытки редко оборачиваются успехом, так как в большинстве случаев режиссёры-последователи далеко не так талантливы, как сам Квентин.

Как быть типа Тарантино[править]

Или, точнее, как снимать, чтобы все сравнивали тебя с Тарантино:

  • Жанр — криминальный и/или чёрная комедия. Пусть герои будут бандитами, наёмными убийцами, в крайнем случае жестокими мстителями. И обязательно с приставкой анти-.
  • Больше кровавого насилия, но показанного эстетично и/или с иронией, как бы не всерьёз, несмотря на литры крови.
  • Внезапность этого самого насилия — персонажи могут спокойно разговаривать о чём-либо, как вдруг кто-то хватается за оружие и начинается мясо.
  • Больше цинизма, иронии, ёрничанья. Немного абсурдного юмора не помешает. Отвлечённые диалоги или монологи посреди перестрелки о чём-нибудь вообще не связанном с происходящим — идеально.
  • Оммажи, отсылки, цитаты, да вообще наглое копирование сцен — но из старых фильмов, которые публика не помнит, а критики узнаванию только порадуются.
  • Дофига персонажей, причём умереть может каждый. Благо, сюжетных линий и без выбывших хватит.
  • Не заказывай саундтрек композитору — вставь модную неформальную музыку из своей юности. И пусть играет прямо в кадре.

Стоит отметить, что реальный Тарантино от этих авторских штампов отходил чаще, чем люди помнят. Просто его помнят именно за них, и именно это у него копируют.

Примеры[править]

Литература[править]

(link)

Чехов и Тарантино
  • Творчество шотландского писателя-фантаста Иэна М. Бэнкса — особый случай применения тарантиновских фишек в некинематографическом виде искусства, а именно в литературе. Что не так уж и сложно, учитывая, что фундамент тарантиновского стиля — это прежде всего оригинальный способ построения сценария, а сценарий — та же литература. К слову, критики так и называли Бэнкса — «Тарантино от литературы». Трудно сказать, подражал ли писатель очкастому киногению намеренно или бессознательно, но в иных случаях получалось весьма достойно. Например, роман «Выбор оружия», в котором очень талантливо обыграна тарантиновская фишка нарушения хронологии изображения событий[1][2].

Кино[править]

Отечественные фильмы[править]

  • «Игла» Рашида Нугманова. Примечательна не только игрой советских рок-идолов Цоя и Мамонова, но и тем, что снята, когда Тарантино ещё только писал сценарии и не был известен в СССР. Поэтому намеренной тягучестью и абсурдом фильм пародирует главных советских режиссеров артхауза: Сергея Соловьева, Тарковского и Сокурова (а это другой троп).
  • Дилогия «Мама, не горюй!», от создателя «Пленников удачи». Попытка стилизовать манеру Квентина Тарантино на русской почве. Это не СПГС: так свой замысел подаёт сам режиссёр Максим Пежемский. Впрочем, первый фильм действительно этому тропу вполне себе соответствует.
  • Меньше повезло другому полузабытому фильму Мурзенко: «Тело будет предано земле, а старший мичман будет петь» (1998). Скорее всего, из-за очень меланхоличной атмосферы питерского декаданса. Чего стоит финал, где мексиканская ничья застывает с ракурсами как из артхаузного кино...
  • «Русским Тарантино» чаще всего называли Алексея Балабанова. Чаще всего — те, кто видел у него только «Брата 1-2» и «Жмурки» и не подозревает про остальное (да, вообще-то основной жанр Алексея Октябриновича — социальная драма).
    • Впрочем, «Жмурки» — действительно явный и неприкрытый закос под стиль Тарантино (конкретно похоже на «Криминальное чтиво»). Получилось, кстати, на удивление неплохо. За счёт артистов, а не сценария.
    • Ну а сцена раздачи оружия в автомобиле — абсолютно узнаваемая отсылка к «Большому кушу» («Snatch») Гая Ричи.
  • «Сматывай удочки» Олега Степченко. В частности: автомеханик-маньяк в исполнении великолепного Алексея Жаркова, треш, странные диалоги. До кучи даже позвали Майкла Мэдсена, а розовый кадиллак Элвиса Пресли явная отсылка к «Настоящей любви». Вышло, впрочем, весьма посредственно, хотя комичный дуэт неудачливых гангстеров во многом вытягивает действие.
  • «Ночной продавец» — черная комедия положений. Простой парень попадает в ряд неурядиц и вынужден думать, как тайком вынести из магазина выпотрошенный труп. Отсылки к «От заката до рассвета», «Бумеру» и т.д. Атмосфера, впрочем, даже мрачнее, чем в «Бешеных псах».
  • Существует мнение, что с «Утомлёнными солнцем 2» Михалков хотел взять реванш над Тарантино в Канне. Получилось так плохо, что уже хорошо.
  • «Соловей-Разбойник» (2012, по сценарию Охлобыстина) — гротескно-клюквенная тарантиновщина с некоторой примесью анимешной стилистики. Вышло весьма достойно.
  • «Хардкор». Без вставных номеров «а-ля Тарантино», конечно, не обошлось.
  • Фильмы Светланы Басковой, в частности «Зелёный слоник». Множество диалогов там были импровизированными, благодаря чему получились натуральными и фильмы попросту растащили на цитаты (даже несмотря на то, что сами фильмы, мягко говоря, так себе).
  • Украинский низкокачественный трэш «Бесславные крепостные» — вестерн с самураями, ниндзя и Тарасом Шевченко. Да-да-да, спустя 15 лет кто-то таки догадался скопировать «Сукияки Вестерн Джанго».
  • Распиаренный «Красный призрак» — теперь тарантиновщина на Великой Отечественной войне. Посмотрим, будут ли это облизывать/ругать обзорщики.

Зарубежные фильмы[править]

  • Гая Ричи часто называли «британским Тарантино», но всё же стоит признать, что его подход при пристальном рассмотрении сильно отличается от тарантиновского. В первую очередь — техникой построения сюжета, а также тем, что Ричи меньше тяготеет к кинематографичным приёмам, отсылкам и мета-юмору и больше — к какому-никакому реализму. Роднят их в основном тематика, чёрный юмор, демонстрация криминального мира без идеализации и любовь обсценной лесике.
    • Ранний Ричи — это будни простых лондонских гопников, без великосветского лоска и показной жестокости. Но вот в «Джентльменах»… да, это уже «Я Гай Ричи, но немного и типа Тарантино».
  • Роберта Родригеса тоже называли «мексиканским Тарантино» за любовь к стильному насилию, чёрному юмору и эстетике южных штатов. С американским Тарантино они дружат и нередко снимали вместе — Квентин сыграл у Роберта в «От заката до рассвета» и помог с «Городом грехов». Педаль в асфальт — авторство фильмов Родригеса часто приписывают Тарантино, и наоборот.
  • Мало кто уже помнит, что первые сценарии криминальных комедий Тарантино писал со сценаристом Роджером Эвери. Он сам попытался сделать пару фильмов в подобном духе: снял малоудачный «Убить Зои» и спустя много лет стал сценаристом несколько более удачного «Киллер по вызову».
  • «Малхолланд Драйв»: пример удачной «тарантиновщины» — сцена с горе-киллером, который вдобавок к своему «заказу» ненароком убивает ещё двоих людей и пылесос.
  • В фильме «Ярость в клетке» есть эпизодический персонаж Тони ТарантЕно. Это режиссер второсортной эротики, жирный и кудрявый урод, который задвигает про свои методы девушкам и отвечает за разрядку смехом. В полном соответствии со стилем Тарантино это лишь видимость: на самом же деле дам под разными предлогами отправляют со съемок в подставную тюрьму с секс-эксплуатацией, потому что это типичное кино жанра women in prison. И да, это все непреднамеренное совпадение, потому что фильм 1989 г., и Квентин Тарантино никому не известен[3].
  • «Мой кузен Винни» (1992) — многие диалоги комедийного фильма реализованы в стиле «а-ля Тарантино». Некоторые из них вышли удачными, некоторые же другие (например, диалог Винни и Лизы о кране в гостиничном номере) чувствуются балластом.
  • Рукопашный боевик «Бой до смерти» (1994), мельком, в качестве вставки — внезапный долгий рассказ криминального авторитета о своём покойном дедушке, тоже криминальном авторитете.
  • «Скорость» (1994) — Чарли Шин с красоткой-заложницей удирают от полиции в Мексику. Экшн, драйв и тонны сатиры на Америку 90-х с ее продажными СМИ: этакие комедийные «Прирожденные убийцы» на минималках. Может, не Тарантино, но похоже.
  • «Хладнокровный» (1995) — черная комедия про бухгалтера мафии с каменным лицом, которого повысили до киллера. Дело неожиданно пошло хорошо... Особенно влияние Тарантино видно в длинных малоосмысленных диалогах.
  • «Small Time» (1996) — под этим названием в этом году вышло аж два фильма в стиле тропа: 1. Про группу мелких британских гопников, которые решили ограбить магазин нью-эйдж и все пошло не по плану. 2. Про трех бездарных американских бандитов на удаленной хижине в лесу, которые соперничают за сумку и все пошло не по плану. Плюс тут еще и мистические мотивы про индейцев, явно взятые из «Мертвеца» Джармуша. Фильм малоизвестен, но удачен, и есть мнение, что «Кровавый четверг» слизан именно с него, а не с Тарантино.
  • «Два дня в долине» (1996). Четыре сюжетные линии криминальной комедии, которые развиваются и пересекаются на протяжении 48 часов. А еще тут есть такой же юмор и дебют Шарлиз Терон.
  • «Ромео + Джульетта» (1996) — перенос пьесы в реалии криминальных войн того времени с гротескной атмосферой девяностых.
  • «Тривиальное чтиво» (Plump Fiction, 1997). Провальная попытка пародии на «Криминальное чтиво», «Бешеных псов» и «Прирождённых убийц», тем не менее, верно подметившая многие характерные особенности фильмов.
  • «Братва» (1997) — британский фильм про трех друзей-гангстеров. Один решил завязать, и босс приказал его грохнуть. Действие дешевое, ограниченное и происходит за одну ночь, сильно напоминая перепев «Бешеных псов». А потом «Карты, деньги, два ствола». Который… выйдет через год.
  • «Кровавый четверг» (1998). Явно подражающая Тарантино комедия положений с криминальной интригой, матом и кучей трупов.
  • «Достучаться до небес» — немецкая криминальная трагикомедия. Парочка бандитов-недотёп в чёрных строгих костюмах — явная отсылка к парочке Винсент-Джулс («Криминальное чтиво»). Получилось очень хорошо — и в коммерческом, и в творческом плане. Именно этот фильм послужил началом для звёздной карьеры Тиля Швайгера.
  • «Белый медведь калибра 9 мм» (1998). Тарантиновщина уже лично от Тиля Швайгера! Проштрафившийся киллер влюбляется в проштрафившуюся перевозчицу. Публике нравится.
  • «Убивать надо вовремя» (1998): малобюджетный британский боевик про киллершу, которая должна разобраться с неэтичным заказчиком... Сюжет в одном гостиничном номере — есть, много черного юмора — есть, много не такой уж фоновой музыки — есть, параллельные сюжетные линии — есть... а еще есть куча оммажей на «Никита», «Бешеные псы», «Беги, Лола, беги», «Кровавый четверг», «Карты, деньги, два ствола».
  • «Святые из Бундока» (1999): религиозные братья-ирландцы решают избавить город от криминала. Насмешка над всем, от религии до голливудских штампов.
  • «Убивать надо вовремя» (1998): малобюджетный британский боевик про киллершу, которая должна разобраться с неэтичным заказчиком... Сюжет в одном гостиничном номере — есть, много черного юмора — есть, много не такой уж фоновой музыки — есть, параллельные сюжетные линии — есть... а еще есть куча оммажей на «Никита», «Бешеные псы», «Беги, Лола, беги», «Кровавый четверг», «Карты, деньги, два ствола»
  • В какой-то мере «Шестиструнный самурай» (1998). Хлесткие диалоги, юмор, ностальгия по прошлому, постмодернизм, обыгранные штампы боевиков, безумный экшн и надрывная драма в финале.
  • «Парни не плачут» (2000). Тарантино по-польски. Два задрота случайно вмешались в дела мафии и теперь крупно ей должны.
  • «Полный привод» (2002). Комедия о том, как крутой зек потерял лотерейный билет и помчался за ним со своим другом-придурком.
  • Криминальная комедия Мэттью Вона с заметным влиянием Гая Ричи «Слоеный торт» (2004). В принципе, ничего удивительного, если вспомнить, что именно Вон продюсировал первые фильмы Ричи.
    • «Пипец» и «Kingsman» Вона тоже выдают влияние Тарантино, особенно его «Убить Билла». Подбор музыки и кровавая атмосфера на уровне.
  • «Реальная любовь» (2004). Внезапно, но да. Эта рождественская мелодрама про воссоединение, по признанию режиссера, вдохновлена «Криминальным чтивом». Теперь понятно, почему в ней так много переплетающихся сюжетных линий и местами внезапный скабрезный эпатаж?
  • «Залечь на дно в Брюгге» — комедийные сцены с неполиткорректными матерящимися преступниками, как будто бы перекочевавшие из фильмов Тарантино или Гая Ричи, без переходов сменяются на жутко депрессивные и серьёзные.
  • Фильм «Однажды в Ирландии».
  • «Семь психопатов» (2012). Тоже явное подражание, но со своими особенностями, в том числе весьма трагичным финалом.
  • Фильмы литовского режиссера Эмилиса Веливиса, пытающегося стать литовским Гаем Ричи, а именно трилогия «Зеро» и «Занесло». Получается очень неровно.
  • «Конченная» (2017). В основной своей части. Сдобрено неонуаром, эклектичным миром и откровенно натужным сюжетом.
  • Испанский режиссер Алекс де ла Иглесиа больше тянет в сторону Родригеза, но подделывается и под Тарантино, например, в эпизодах в «Печальной балладе для трубы». Самому Тарантино понравилось.
  • «Козырные тузы» (2006). Хотя от Гая Ричи взято, наверное, даже побольше. А к финалу и вовсе приходит к какой-то полицейской драме в духе А власти скрывают!
  • Bad Times at the El Royale — doing it fucking right! Фильм сделан с однозначным закосом под Тарантино (чего совершенно не стесняется), но не скатывается в подражание, а радует интересной и проработанной историей.
  • «Хроники ломбарда» (2012): три новеллы, объединенные ломбардом. Первая явно взята из «Карты, деньги, два ствола», а в третьей есть двойник Элвиса. Публике не понравилось.
  • «Я плюю на ваши могилы: Дежа вю» (2016—2019) — браво, Меир Зархи! Снять «малоодарённый, полулюбительский трэш-эксплуатейшен про изнасилование» (пополам со своеобразной тяжеловесной пародией на этот жанр)… именно в стиле «Типа я Тарантино» — это надо было ещё суметь! Ты, мистер Зархи, это сумел. Длиннющие диалоги злодеев (например, разговор Кевина и Скотти о большом городе и цветочном магазине) совершенно не нужны для немудрёной фабулы — но неплохо раскрывают характеры (ведь злодеям отдано гораздо больше метража и акцентов, чем двум «функциональным» главным героиням). А также, попутно, вольно или невольно слегка пародируется это самое «раскрытие характеров», как феномен.
  • «Драйвер на ночь». Подобрал как-то водитель лимузина эксцентричного миллионера и понеслась…
  • «Слишком поздно» (2015). Поделенный на части неонуар с нехронологической последовательностью.
  • «Перестрелка» (2016). Как выглядели бы «Бешеные псы», если бы были комедией.
  • «Все мои друзья мертвы».
  • «Быстрее пули» (2022). Кучка киллеров соперничает в поезде, потому что Дэвид Литч снял Брэда Пита в неоновой подделке под Гая Ричи. Публике что-то не зашло.
  • Все фильмы Савваса Д. Майкла — ультрадешевого британского подражателя Гая Ричи. Хоть какого-то внимания достоин только его последний фильм «Беспредельщики» (2021) — по сути, ремейк «Карты, деньги, два ствола» с любовной линией и про родных режиссеру греков. Даже Винни Джонс в роли коллектора есть.
  • Кокни против зомби - Типа я Гай Ричи про лондонскую гопоту, что решила по тихому взять банк, да вот только долбоёб - подельник, легавые и зомби внесли свои коррективы. Но банк пацаны все равно взяли.

Телесериалы[править]

  • Следы подражания этому стилю можно найти в «Глухаре» Ильи Куликова.
    • В спиноффах — «Пятницкий» и «Карпов» — сделана ещё более явная попытка косплеить Тарантино. Получилось хуже.
  • «Игра Престолов», неоднократно избитый критиками момент с диалогом Тириона и Джейме о кузене Орсоне и жуках. С одной стороны — абсурдный диалог со смутным философским подтекстом, с другой — «На тебе!» в адрес Орсона Скотта Карда, который обругал сериал.
    • А еще до него сериал обыгрывал любимый Квентином «кадр из багажника» — именно так Тирион с Варисом показаны в третьем сезоне, когда они смотрят в ящик, в котором Варису привезли оскопившего его колдуна.
  • «Ведьмак» от Netflix'а. Особенно тот факт, что сюжет без никакого предупреждения сигает из настоящего в прошлое и обратно примерно раз в десять минут.

Аниме и манга[править]

  • В той или иной степени — многие аниме от студии Shaft и её главного режиссёра Акиюки Симбо (имя которого, справедливости ради, на что только уже не лепят). Но особенно выделяется серия Monogatari с её психоделически-минималистичными задниками и фактическим отсутствием сюжета. Даже (не больно-то здесь нужное) насилие ввернули! Общий результат получился крайне специфическим, хотя многим нравится.
  • Творчество Нариты Рего («Baccano!» и «Durarara!!»). Нехронологичное повестовование с разных точек зрения, черная комедия, местами переходящая в абсурд, криминал, куча колоритных персонажей и довольно много жестоких сцен. В последнем даже русская мафия есть!
  • Akudama Drive — создатели сами признавались, что снимали киберпанк по-тарантиновски.

Видеоигры[править]

  • Hotline Miami же! Нелинейное повествование, обилие насилия, мафия и даже альтернативная история. Разве что, тарантиновских диалогов нет.
  • This is the Police, обе части. Диалогов и монологов едва ли не больше, чем всего остального геймплея вместе взятого. Чёрный-пречёрный юмор – в ассортименте.
  • Если вам не понравилась вторая часть «Мама не горюй», не переживайте. Есть одноименный русский квест, у которого совершенно другой сценарий. Имеются закрученный нескучный сюжет, приятная рисовка, почти все герои оригинального фильма с оригинальными же голосами актеров, много уместно вставленной обсценной лексики и не только.

Музыка[править]

  • Rammstein — «Du Hast». Клип намеренно снят в стилистике «Бешеных псов» Тарантино.
  • Мэрлин Мэнсон тоже такую стилистику не обошел стороной. По крайней мере клипы на Don't Chase the Dead и God gonna cut You down явно косят под этот стиль.
  • Под Тарантино косили и Combichrist. В клипе Throat Full Of Glass так точно.

См. также[править]

Примечания[править]

  1. Нет, сказать не трудно, не подражал совсем. Ибо на момент выхода «Выбора оружия» (1990) Тарантино ещё не был «тем самым Квентином» с тем самым набором остро отточенных приёмов, всё-таки Бэнкс на девять лет старше Тарантино. А вот, следили ли очкастый киногений и бородатый гений от литературы за творчеством друг друга в дальнейшем и перенимали ли приёмы, или всё же «идеи носятся в воздухе», сказать действительно сложно. И у Бэнкса уже не спросишь.
  2. Сложный нелинейный сюжет с метаниями туда-сюда у Бэнкса был уже во «Вспомни о Флебе», его первом романе о Культуре (1987 год), а вне фантастики — так и, пожалуй, в «Осиной фабрике» (1984), первом его романе вообще.
  3. Собственно существовал совершенно реальный эротический режиссер из Италии Микеле Тарантини. Видимо, на него и пародия.