Эффект «Реквиема по мечте» - История изменений

Ajoura: /* Литература */

2026-10-31T15:18:45Z

Литература

← Предыдущая		Версия 18:18, 31 октября 2026
Строка 335:		Строка 335:
	* Поэма «Лука Мудищев» к поэту XVIII века И. С. Баркову не имеет никакого отношения, так как была создана в середине (или конце?) ХIХ века. В частности: упоминаются «радужные» бумажные деньги (во времена Баркова платили монетой), сводница живёт «в Замоскворечье, на Полянке» (вплоть до конца XVIII века эта улица называлась Космодемиановской), в тексте явно угадываются цитаты из пушкинских «Езерского» (1832) и «Медного всадника» (1833). А пролог («Природа женщин сотворила…») к ней приписан и того позже — в начале XX века. Аналогично не принадлежат его перу поэмы «Утехи императрицы» (она же «Григорий Орлов») и «Пров Фомич».		* Поэма «Лука Мудищев» к поэту XVIII века И. С. Баркову не имеет никакого отношения, так как была создана в середине (или конце?) ХIХ века. В частности: упоминаются «радужные» бумажные деньги (во времена Баркова платили монетой), сводница живёт «в Замоскворечье, на Полянке» (вплоть до конца XVIII века эта улица называлась Космодемиановской), в тексте явно угадываются цитаты из пушкинских «Езерского» (1832) и «Медного всадника» (1833). А пролог («Природа женщин сотворила…») к ней приписан и того позже — в начале XX века. Аналогично не принадлежат его перу поэмы «Утехи императрицы» (она же «Григорий Орлов») и «Пров Фомич».
	* Дискуссионный вопрос: писал ли Лермонтов «Прощай, немытая Россия»? Конечно, он от обиды на власть мог и не такое написать, вот только всплыло это стихотворение уж очень поздно и подозрительно — аж через полвека после смерти поэта, без каких-либо доказательств, с формулировкой «записано по памяти современником», да ещё и практически дословно цитирует маркиза де Кюстина, чья книга вышла уже после смерти Лермонтова. Да и вряд ли Лермонтов опустился бы до жалкого подражания стихам Пушкина («Прощай, свободная стихия!») Для сравнения, это как в наши дни издать новые стихи, скажем, Ахматовой, которые издатель «внезапно вспомнил» — вряд ли прокатило бы. А в то время народ был ещё не так требователен к доказательствам, и стих «канонизировали» включением в сборники. По наиболее распространённой версии, автором является примерно тогдашний оппозиционер-западник Дмитрий Минаев, который сознательно передразнил Лермонтова.		* Дискуссионный вопрос: писал ли Лермонтов «Прощай, немытая Россия»? Конечно, он от обиды на власть мог и не такое написать, вот только всплыло это стихотворение уж очень поздно и подозрительно — аж через полвека после смерти поэта, без каких-либо доказательств, с формулировкой «записано по памяти современником», да ещё и практически дословно цитирует маркиза де Кюстина, чья книга вышла уже после смерти Лермонтова. Да и вряд ли Лермонтов опустился бы до жалкого подражания стихам Пушкина («Прощай, свободная стихия!») Для сравнения, это как в наши дни издать новые стихи, скажем, Ахматовой, которые издатель «внезапно вспомнил» — вряд ли прокатило бы. А в то время народ был ещё не так требователен к доказательствам, и стих «канонизировали» включением в сборники. По наиболее распространённой версии, автором является примерно тогдашний оппозиционер-западник Дмитрий Минаев, который сознательно передразнил Лермонтова.
	* Тарас Шевченко не писал стихотворения «[[Смердяковщина\|Хохол останется хохлом….]]» Нет, конечно, он не всегда писал на мове — есть у него и русскоязычная проза, и две поэмы на русском языке, включаемые во все издания «Кобзаря». И ~~[[смердяков]]щиной она~~ не страдал — совсем наоборот. На самом деле это злоехидная переделка фрагмента «Вельможи» Г. Державина, а автор — современный украинский поэт Александр Нощенко. И критикуется в нем, [https://topwar.ru/94398-taras-i-feyki.html по его собственному утверждению], не украинский народ, а националисты и сторонники евроинтеграции (они же, вероятно, имеются в виду и под упомянутыми в стихотворении «жидом» и «ляхом», для солидности срифмованными с Мономахом, который, разумеется, тоже ничего такого в своём «Завещании» не писал).		* Тарас Шевченко не писал стихотворения «[[Смердяковщина\|Хохол останется хохлом….]]» Нет, конечно, он не всегда писал на мове — есть у него и русскоязычная проза, и две поэмы на русском языке, включаемые во все издания «Кобзаря». И смердяковщиной он не страдал — совсем наоборот. На самом деле это злоехидная переделка фрагмента «Вельможи» Г. Державина, а автор — современный украинский поэт Александр Нощенко. И критикуется в нем, [https://topwar.ru/94398-taras-i-feyki.html по его собственному утверждению], не украинский народ, а националисты и сторонники евроинтеграции (они же, вероятно, имеются в виду и под упомянутыми в стихотворении «жидом» и «ляхом», для солидности срифмованными с Мономахом, который, разумеется, тоже ничего такого в своём «Завещании» не писал).
	** «Москаль завжди був мудаком» приписывается Шевченко уже с другой стороны. Очевидный «симметричный ответ» на предыдущее, вернее, пародия на тиражирующих его товарищей.		** «Москаль завжди був мудаком» приписывается Шевченко уже с другой стороны. Очевидный «симметричный ответ» на предыдущее, вернее, пародия на тиражирующих его товарищей.
	** И ещё одного стихотворения о другом [[Пейсы, кашрут и день субботний\|народе]], который традиционно обвиняют во всех бедах и в том, что они, «погані, правлять нами», он не писал. При этом о нём, как и о русских, действительно писал много неполиткорректного.		** И ещё одного стихотворения о другом [[Пейсы, кашрут и день субботний\|народе]], который традиционно обвиняют во всех бедах и в том, что они, «погані, правлять нами», он не писал. При этом о нём, как и о русских, действительно писал много неполиткорректного.

Ajoura: /* Литература */

2026-10-31T15:18:15Z

Литература

Внесённые изменения

Ajoura: /* Зарубежные исполнители */

2026-10-31T14:52:57Z

Зарубежные исполнители

← Предыдущая		Версия 17:52, 31 октября 2026
Строка 153:		Строка 153:
	* Не существует никакой группы '''Helmkrain Rodd'''. Под этим названием в сеть вываливают музыку самых разных исполнителей с кое-как изменёнными названиями треков. Большая часть треков взята у Antti Martikainen.		* Не существует никакой группы '''Helmkrain Rodd'''. Под этим названием в сеть вываливают музыку самых разных исполнителей с кое-как изменёнными названиями треков. Большая часть треков взята у Antti Martikainen.
	* Композиция для гитары, известная в России как «[[yt:UN6tcdiqELk\|Романс Гомеса]]», к Висенте Гомесу не имеет никакого отношения. Более того, в Испании она часто исполняется как «Романс неизвестного композитора» (Romance Anónimo). А автор у неё есть, и он известен — это Нарсисо Йепес.		* Композиция для гитары, известная в России как «[[yt:UN6tcdiqELk\|Романс Гомеса]]», к Висенте Гомесу не имеет никакого отношения. Более того, в Испании она часто исполняется как «Романс неизвестного композитора» (Romance Anónimo). А автор у неё есть, и он известен — это Нарсисо Йепес.
	* Всю музыку в жанре Евробит ([[Педаль в пол\|вообще всю]], а не только известные многим хиты, вроде Deja Vu и Running In the 90’s), то и дело приписывают создателям аниме-адаптаций гоночной манги [[Initial D]]! Хотя, вообще-то, евробит начал встречаться в аниме-индустрии ещё задолго до выхода означенной франшизы про гонки. Во-первых, этот стиль в 90-х уже надоел в родной Италии (где он вообще никак не был связан с автомобилями), но только дошёл до Японии, стал очень модным, и уличные гонщики тогда реально долбили им из колонок. А, во-вторых, евробитом в Японии тогда заведовал крупный лейбл ''Avex Trax'', который к моменту выхода первой адаптации (1998) начал терпеть на евробите убытки — надолбились. Поэтому, когда ~~им предложили лицензировать кое-что~~ из каталога для адаптации, ~~и они~~ охотно ~~согласились — и~~ деньги лишние, и уличные гонщики из аудитории ощутят близость и прочувствуют, что это на самом деле про них. Но в итоге Initial D [[знают именно за это]] — «ну, там уродливые люди, уродливые тридэ-модельки… и лютые гонки под евробит». Первый сезон сорвал куш, и для следующих адаптаций те же самые продюсеры написали кое-что ещё в максимально интенсивном стиле — обязательно чтоб аж по башке долбило, с пилящими электрогитарами, чтобы ещё сильнее распалить внимание зрителей к лютым заездам! В общем, следствие стало причиной, и теперь многие всерьёз считают, что евробит специально начали делать для Initial D. А когда им дают послушать то самое, что «евробитом» считалось до успеха Initial D — удивляются: «Что это за немощная попсня, где гитары, почему вокалист не орёт во всю глотку, как он хочет гонять с тапкой в пол?!»		* Всю музыку в жанре Евробит ([[Педаль в пол\|вообще всю]], а не только известные многим хиты, вроде Deja Vu и Running In the 90’s), то и дело приписывают создателям аниме-адаптаций гоночной манги [[Initial D]]! Хотя, вообще-то, евробит начал встречаться в аниме-индустрии ещё задолго до выхода означенной франшизы про гонки. Во-первых, этот стиль в 90-х уже надоел в родной Италии (где он вообще никак не был связан с автомобилями), но только дошёл до Японии, стал очень модным, и уличные гонщики тогда реально долбили им из колонок. А, во-вторых, евробитом в Японии тогда заведовал крупный лейбл ''Avex Trax'', который к моменту выхода первой адаптации (1998) начал терпеть на евробите убытки — надолбились. Поэтому, когда из их каталога выбрали для адаптации самые яростные песни — чтобы создать максимально напряжённую атмосферу, — то лейбл охотно согласился: и деньги лишние, и уличные гонщики из аудитории ощутят близость и прочувствуют, что это на самом деле про них, и ещё больше отчислений будет… Но в итоге Initial D [[знают именно за это]] — «ну, там уродливые люди, уродливые тридэ-модельки… и лютые гонки под евробит». Первый сезон сорвал куш, и для следующих адаптаций те же самые продюсеры написали кое-что ещё в максимально интенсивном стиле — обязательно чтоб аж по башке долбило, с пилящими электрогитарами, чтобы ещё сильнее распалить внимание зрителей к лютым заездам! В общем, следствие стало причиной, и теперь многие всерьёз считают, что евробит специально начали делать для Initial D. А когда им дают послушать то самое, что «евробитом» считалось до успеха Initial D — удивляются: «Что это за немощная попсня, где гитары, почему вокалист не орёт во всю глотку, как он хочет гонять с тапкой в пол?!»
	* У бразильской готик-метал группы Pettalom есть трек Irate Lizard, который вечно приписывают Lacuna Coil. Стиль похож на их первый демо-альбом, который не переиздавался, и еще в эпоху диалапа одна из пиратских оцифровок с затесавшимся в нее чужим mp3-файлом пошла гулять по сети.		* У бразильской готик-метал группы Pettalom есть трек Irate Lizard, который вечно приписывают Lacuna Coil. Стиль похож на их первый демо-альбом, который не переиздавался, и еще в эпоху диалапа одна из пиратских оцифровок с затесавшимся в нее чужим mp3-файлом пошла гулять по сети.
	* Песню «Бери своє і йди» украинской группы «Антитiла» знают за то, что под неё выходила на сцену КВНовская «Сборная Камызякского края». А вот саму группу не знают и часто считают эту песню принадлежащей другой украинской группы, «[[Океан Ельзи]]». Две другие песни «Антитiл», «Смотри в меня» и «Тебе моя невеста», использовались командой КВН «Плюшки имени Ярослава Гашека/Мудрого». Обе песни исполнены на русском языке, что для этой группы редкость, и нередко принимались за творчество группы «[[Сплин]]».		* Песню «Бери своє і йди» украинской группы «Антитiла» знают за то, что под неё выходила на сцену КВНовская «Сборная Камызякского края». А вот саму группу не знают и часто считают эту песню принадлежащей другой украинской группы, «[[Океан Ельзи]]». Две другие песни «Антитiл», «Смотри в меня» и «Тебе моя невеста», использовались командой КВН «Плюшки имени Ярослава Гашека/Мудрого». Обе песни исполнены на русском языке, что для этой группы редкость, и нередко принимались за творчество группы «[[Сплин]]».
Строка 160:		Строка 160:
	* Мэрилин Мэнсон не исполнял песню «You Spin Me Round», и Роб Зомби тоже. Приписываемая им версия — это кавер группы Dope на старый хит коллектива Dead or Alive. Концертное видео, в котором Мэнсон исполняет песню совместно с группой Rammstein — фейк.		* Мэрилин Мэнсон не исполнял песню «You Spin Me Round», и Роб Зомби тоже. Приписываемая им версия — это кавер группы Dope на старый хит коллектива Dead or Alive. Концертное видео, в котором Мэнсон исполняет песню совместно с группой Rammstein — фейк.
	* До чего же любят Gorillaz приписывать исполнение песен King of the Bongo и Big city life, а ведь на самом деле их исполнители это Mano Chao и Mattafix.		* До чего же любят Gorillaz приписывать исполнение песен King of the Bongo и Big city life, а ведь на самом деле их исполнители это Mano Chao и Mattafix.
	* «Gangsta’s ~~paradise» —~~ периодически приписывают… кому угодно, хотя трек исполнил репер Coolio, а ещё мало кто знает, что припев пел не он, а R’n’B певец L.V. и что припев позаимствован у Стиви Вандера.		* «Gangsta’s Paradise» — периодически приписывают… кому угодно, хотя трек исполнил репер Coolio, а ещё мало кто знает, что припев пел не он, а R’n’B певец L.V. и что припев позаимствован у Стиви Вандера.
	* Не всякая песня на немецком языке исполняется Rammstein’ом! Кого только за них не принимают, даже если стиль музыки и/или голос исполнителя ни разу не похож…		* Не всякая песня на немецком языке исполняется Rammstein’ом! Кого только за них не принимают, даже если стиль музыки и/или голос исполнителя ни разу не похож…
	** Педаль в асфальт: в начале и середине нулевых, на заре популярности программ типа Guitar Pro, у многих гитаристов-любителей имелся большой архив табулатур в формате .gtp, где среди прочего затесалась загадочная табулатура песни [http://www.gtp-tabs.ru/n/tabs/18/rammstein/jude.html Rammstein — Jude]. Мало того, что у Rammstein песни с таким названием отродясь не было, нет у них и ничего, что напоминало бы её по музыке ([https://midistock.ru/files/r/rammstein/rammstein_jude/1564-1-0-50126 версия MIDI]), а чьё это произведение на самом деле, [http://emigrate.3bb.ru/viewtopic.php?id=292 так и не удалось выяснить].		** Педаль в асфальт: в начале и середине нулевых, на заре популярности программ типа Guitar Pro, у многих гитаристов-любителей имелся большой архив табулатур в формате .gtp, где среди прочего затесалась загадочная табулатура песни [http://www.gtp-tabs.ru/n/tabs/18/rammstein/jude.html Rammstein — Jude]. Мало того, что у Rammstein песни с таким названием отродясь не было, нет у них и ничего, что напоминало бы её по музыке ([https://midistock.ru/files/r/rammstein/rammstein_jude/1564-1-0-50126 версия MIDI]), а чьё это произведение на самом деле, [http://emigrate.3bb.ru/viewtopic.php?id=292 так и не удалось выяснить].

Ajoura: /* Зарубежные исполнители */

2026-10-31T14:51:09Z

Зарубежные исполнители

← Предыдущая		Версия 17:51, 31 октября 2026
Строка 153:		Строка 153:
	* Не существует никакой группы '''Helmkrain Rodd'''. Под этим названием в сеть вываливают музыку самых разных исполнителей с кое-как изменёнными названиями треков. Большая часть треков взята у Antti Martikainen.		* Не существует никакой группы '''Helmkrain Rodd'''. Под этим названием в сеть вываливают музыку самых разных исполнителей с кое-как изменёнными названиями треков. Большая часть треков взята у Antti Martikainen.
	* Композиция для гитары, известная в России как «[[yt:UN6tcdiqELk\|Романс Гомеса]]», к Висенте Гомесу не имеет никакого отношения. Более того, в Испании она часто исполняется как «Романс неизвестного композитора» (Romance Anónimo). А автор у неё есть, и он известен — это Нарсисо Йепес.		* Композиция для гитары, известная в России как «[[yt:UN6tcdiqELk\|Романс Гомеса]]», к Висенте Гомесу не имеет никакого отношения. Более того, в Испании она часто исполняется как «Романс неизвестного композитора» (Romance Anónimo). А автор у неё есть, и он известен — это Нарсисо Йепес.
	* Всю музыку в жанре Евробит ([[Педаль в пол\|вообще всю]], а не только известные многим хиты, вроде Deja Vu и Running In the 90’s), то и дело приписывают создателям аниме-адаптаций гоночной манги [[Initial D]]! Хотя, вообще-то, евробит начал встречаться в аниме-индустрии ещё задолго до выхода означенной франшизы про гонки. Во-первых, этот стиль в 90-х уже надоел в родной Италии (где он вообще никак не был связан с автомобилями), но только дошёл до Японии, стал очень модным, и уличные гонщики тогда реально долбили им из колонок. А, во-вторых, евробитом в Японии тогда заведовал крупный лейбл ''Avex Trax'', который к моменту выхода первой адаптации (1998) начал терпеть на евробите убытки — надолбились. Поэтому, когда им предложили лицензировать кое-что из каталога для адаптации, они охотно ~~согласились~~, и в итоге ~~Inital~~ D [[знают именно за это]] — «ну, там уродливые люди, уродливые тридэ-модельки… и лютые гонки под евробит». Первый сезон сорвал куш, и для следующих адаптаций те же самые продюсеры написали кое-что ещё в максимально интенсивном стиле — обязательно чтоб аж по башке долбило, с пилящими электрогитарами, чтобы ещё сильнее распалить внимание зрителей к лютым заездам! В общем, следствие стало причиной, и теперь многие всерьёз считают, что евробит специально начали делать для Initial D. А когда им дают послушать то самое, что «евробитом» считалось до успеха Initial D — удивляются: «Что это за немощная попсня, где гитары, почему вокалист не орёт во всю глотку, как он хочет гонять с тапкой в пол?!»		* Всю музыку в жанре Евробит ([[Педаль в пол\|вообще всю]], а не только известные многим хиты, вроде Deja Vu и Running In the 90’s), то и дело приписывают создателям аниме-адаптаций гоночной манги [[Initial D]]! Хотя, вообще-то, евробит начал встречаться в аниме-индустрии ещё задолго до выхода означенной франшизы про гонки. Во-первых, этот стиль в 90-х уже надоел в родной Италии (где он вообще никак не был связан с автомобилями), но только дошёл до Японии, стал очень модным, и уличные гонщики тогда реально долбили им из колонок. А, во-вторых, евробитом в Японии тогда заведовал крупный лейбл ''Avex Trax'', который к моменту выхода первой адаптации (1998) начал терпеть на евробите убытки — надолбились. Поэтому, когда им предложили лицензировать кое-что из каталога для адаптации, и они охотно согласились — и деньги лишние, и уличные гонщики из аудитории ощутят близость и прочувствуют, что это на самом деле про них. Но в итоге Initial D [[знают именно за это]] — «ну, там уродливые люди, уродливые тридэ-модельки… и лютые гонки под евробит». Первый сезон сорвал куш, и для следующих адаптаций те же самые продюсеры написали кое-что ещё в максимально интенсивном стиле — обязательно чтоб аж по башке долбило, с пилящими электрогитарами, чтобы ещё сильнее распалить внимание зрителей к лютым заездам! В общем, следствие стало причиной, и теперь многие всерьёз считают, что евробит специально начали делать для Initial D. А когда им дают послушать то самое, что «евробитом» считалось до успеха Initial D — удивляются: «Что это за немощная попсня, где гитары, почему вокалист не орёт во всю глотку, как он хочет гонять с тапкой в пол?!»
	* У бразильской готик-метал группы Pettalom есть трек Irate Lizard, который вечно приписывают Lacuna Coil. Стиль похож на их первый демо-альбом, который не переиздавался, и еще в эпоху диалапа одна из пиратских оцифровок с затесавшимся в нее чужим mp3-файлом пошла гулять по сети.		* У бразильской готик-метал группы Pettalom есть трек Irate Lizard, который вечно приписывают Lacuna Coil. Стиль похож на их первый демо-альбом, который не переиздавался, и еще в эпоху диалапа одна из пиратских оцифровок с затесавшимся в нее чужим mp3-файлом пошла гулять по сети.
	* Песню «Бери своє і йди» украинской группы «Антитiла» знают за то, что под неё выходила на сцену КВНовская «Сборная Камызякского края». А вот саму группу не знают и часто считают эту песню принадлежащей другой украинской группы, «[[Океан Ельзи]]». Две другие песни «Антитiл», «Смотри в меня» и «Тебе моя невеста», использовались командой КВН «Плюшки имени Ярослава Гашека/Мудрого». Обе песни исполнены на русском языке, что для этой группы редкость, и нередко принимались за творчество группы «[[Сплин]]».		* Песню «Бери своє і йди» украинской группы «Антитiла» знают за то, что под неё выходила на сцену КВНовская «Сборная Камызякского края». А вот саму группу не знают и часто считают эту песню принадлежащей другой украинской группы, «[[Океан Ельзи]]». Две другие песни «Антитiл», «Смотри в меня» и «Тебе моя невеста», использовались командой КВН «Плюшки имени Ярослава Гашека/Мудрого». Обе песни исполнены на русском языке, что для этой группы редкость, и нередко принимались за творчество группы «[[Сплин]]».

Ajoura: /* Зарубежные исполнители */

2026-10-31T14:49:33Z

Зарубежные исполнители

Внесённые изменения

Илай Джавуд в 14:36, 31 октября 2026

2026-10-31T14:36:34Z

Ajoura: /* Классики */

2026-10-31T14:24:02Z

Классики

Ajoura: /* Как распознать обман? */

2026-10-31T14:11:39Z

Как распознать обман?

← Предыдущая		Версия 17:11, 31 октября 2026
Строка 15:		Строка 15:
	== Как распознать обман? ==		== Как распознать обман? ==
	* Раннюю академическую музыку — будем считать её со Средних веков и до конца эпохи Возрождения, то есть, VI—XVII века, — называли по-разному. Кто-то просто напишет музыкальную форму: «Павана и гальярда». Кто-то добавит приписку: «Аллеманда для сэра Джона Смита», или «Гальярда для графа эссекского». Кто-то мог не стесняться и давать композициям лиричные названия — зачастую это были народные песни в переложении для серьёзных инструментов, как, например, те же «Зелёные рукава».		* Раннюю академическую музыку — будем считать её со Средних веков и до конца эпохи Возрождения, то есть, VI—XVII века, — называли по-разному. Кто-то просто напишет музыкальную форму: «Павана и гальярда». Кто-то добавит приписку: «Аллеманда для сэра Джона Смита», или «Гальярда для графа эссекского». Кто-то мог не стесняться и давать композициям лиричные названия — зачастую это были народные песни в переложении для серьёзных инструментов, как, например, те же «Зелёные рукава».
	* Начиная с эпохи барокко (а конкретнее, в районе 1600—1750 гг), образуется серьёзная западноевропейская музыкальная школа. С этого момента большинство названий музыкальных произведений становятся похожи не на названия, а на ТТХ: жанр, тональность, инструмент, для которого написаны, номер опуса, темп… Уже сильно потом музыковеды собирали творчество ~~отдельнх~~ авторов в каталоги и давали композициям буквенную или цифровую кодировку. Проще говоря, «P253 Концерт ре минор для гобоя с оркестром» — характерное название для академического произведения, «В пещере горного короля» — уже менее характерное (это, по сути, саундтрек к театральной пьесе с указанием сцены), а что-то типа «Мелодия слёз» — это признак современной композиции. Также подозрения должны вызывать приписки вроде «классика в современной обработке»<ref>Иногда это может быть действительно классика в современной обработке, те же [[w:Ekseption\|Ekseption]], например.</ref>.		* Начиная с эпохи барокко (а конкретнее, в районе 1600—1750 гг), образуется серьёзная западноевропейская музыкальная школа. С этого момента большинство названий музыкальных произведений становятся похожи не на названия, а на ТТХ: жанр, тональность, инструмент, для которого написаны, номер опуса, темп… Уже сильно потом музыковеды собирали творчество отдельных авторов в каталоги и давали композициям буквенную или цифровую кодировку. Проще говоря, «P253 Концерт ре минор для гобоя с оркестром» — характерное название для академического произведения, «В пещере горного короля» — уже менее характерное (это, по сути, саундтрек к театральной пьесе с указанием сцены), а что-то типа «Мелодия слёз» — это признак современной композиции. Также подозрения должны вызывать приписки вроде «классика в современной обработке»<ref>Иногда это может быть действительно классика в современной обработке, те же [[w:Ekseption\|Ekseption]], например.</ref>.
	* Стиль каждого значительного композитора, да и стиль эпохи в целом, всегда узнаваем. Поэтому знающему человеку отличить барочное произведение от романтического, а Баха от Моцарта, Берлиоза, Сати, Прокофьева, Ксенакиса и тем более Ханса Циммера обычно можно с нескольких тактов.		* Стиль каждого значительного композитора, да и стиль эпохи в целом, всегда узнаваем. Поэтому знающему человеку отличить барочное произведение от романтического, а Баха от Моцарта, Берлиоза, Сати, Прокофьева, Ксенакиса и тем более Ханса Циммера обычно можно с нескольких тактов.
	* Наконец, приписываемая великим композиторам музыка в 99 случаях из 100 не выдерживает никакого сравнения по качеству с их реальными произведениями.		* Наконец, приписываемая великим композиторам музыка в 99 случаях из 100 не выдерживает никакого сравнения по качеству с их реальными произведениями.

2A00:F3C:1DAB:0:69EB:ED5D:A4F0:DEC9: /* Классики */

2026-10-31T09:36:30Z

Классики

← Предыдущая		Версия 12:36, 31 октября 2026
Строка 74:		Строка 74:
	* У Рихарда Вагнера действительно есть известный свадебный марш, и о нём тут даже есть [[Мендельсон и Лоэнгрин\|статья]]. Но частенько вместо обещанного в названии Вагнера можно услышать музыку из фильма «Амели» (автор Ян Тьерсен).		* У Рихарда Вагнера действительно есть известный свадебный марш, и о нём тут даже есть [[Мендельсон и Лоэнгрин\|статья]]. Но частенько вместо обещанного в названии Вагнера можно услышать музыку из фильма «Амели» (автор Ян Тьерсен).
	** Клим Жуков рассказывал: когда он женился, его в ЗАГСе спросили, под чей свадебный марш они с женой хотели бы выйти. Ну Клим Саныч и ответь: под Вагнера, конечно! И вот, начинается церемония, они с женой выходят друг к другу… и тут включается «Полёт валькирий»…		** Клим Жуков рассказывал: когда он женился, его в ЗАГСе спросили, под чей свадебный марш они с женой хотели бы выйти. Ну Клим Саныч и ответь: под Вагнера, конечно! И вот, начинается церемония, они с женой выходят друг к другу… и тут включается «Полёт валькирий»…
	* Иногда произведение действительно классическое, и автор указан правильно, но ему дают такое название, которое сам сочинитель в здравом уме никогда бы не присвоил. Самый известный пример — «Лунная соната» вместо скучного «Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, ор. 27, № 2». «Лунной» первую часть сонаты (Adagio sostenuto) назвал музыкальный критик Людвиг Рельштаб в 1832 году, уже после смерти автора: он сравнил это произведение с «лунным светом над Фирвальдштетским озером», и название пошло в народ. Но это ещё как-то можно оправдать, в большинстве же случаев название реально берётся «от балды».		* Иногда произведение действительно классическое, и автор указан правильно, но ему дают такое название, которое сам сочинитель в здравом уме никогда бы не присвоил. Самый известный пример — «Лунная соната» Бетховена вместо скучного «Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, ор. 27, № 2». «Лунной» первую часть сонаты (Adagio sostenuto) назвал музыкальный критик Людвиг Рельштаб в 1832 году, уже после смерти автора: он сравнил это произведение с «лунным светом над Фирвальдштетским озером», и название пошло в народ. Но это ещё как-то можно оправдать, в большинстве же случаев название реально берётся «от балды».
			** Тот же Бетховен описал свою 5-ю симфонию (то самое «Та-да-да-дамм!») как «''Судьба стучится в дверь''», и под разными вариациями этого названия её можно встретить в сети.
	* Все произведения с названием «Болеро» любят приписывать Морису Равелю. Вообще-то, болеро — это испанский народный танец, который не раз авторски перерабатывался. Есть даже «Болеро Д. Атовмяна» (конец 1990-х — начало 2000-х) из сериала про Дашу Васильеву по произведениям Донцовой.		* Все произведения с названием «Болеро» любят приписывать Морису Равелю. Вообще-то, болеро — это испанский народный танец, который не раз авторски перерабатывался. Есть даже «Болеро Д. Атовмяна» (конец 1990-х — начало 2000-х) из сериала про Дашу Васильеву по произведениям Донцовой.
	* Мелодию, которую в России называют «Собачий вальс», хотя она известна и в Европе под иными названиями вроде «Блошиного вальса», любят приписывать Фридерику Шопену. Действительно, у Шопена было произведение, неофициально именуемое «Вальс маленькой собачки» (фр. Valse du petit chien), а официально «Вальс ре бемоль мажор op. 64 № 1». Только, во-первых, это совершенно разные произведения; во-вторых, автор «Собачьего вальса» доподлинно не установлен; а в-третьих, [[Морская свинка\|«Собачий вальс» вальсом и не является]].		* Мелодию, которую в России называют «Собачий вальс», хотя она известна и в Европе под иными названиями вроде «Блошиного вальса», любят приписывать Фридерику Шопену. Действительно, у Шопена было произведение, неофициально именуемое «Вальс маленькой собачки» (фр. Valse du petit chien), а официально «Вальс ре бемоль мажор op. 64 № 1». Только, во-первых, это совершенно разные произведения; во-вторых, автор «Собачьего вальса» доподлинно не установлен; а в-третьих, [[Морская свинка\|«Собачий вальс» вальсом и не является]].

Ajoura: /* Классики */

2026-07-24T14:09:24Z

Классики

← Предыдущая		Версия 17:09, 24 июля 2026
Строка 49:		Строка 49:
	** Моцарт и Вивальди<ref>[[Не в ладах с историей]]: Моцарт родился через 15 лет после смерти Вивальди</ref> Реквием По Мечте 2012, Классика в современной обработке.		** Моцарт и Вивальди<ref>[[Не в ладах с историей]]: Моцарт родился через 15 лет после смерти Вивальди</ref> Реквием По Мечте 2012, Классика в современной обработке.
	** Антонио Розетти — Реквием по мечте.		** Антонио Розетти — Реквием по мечте.
	* Общий случай: в России в конце XX века были очень известны оркестры Поля Мориа, Ричарда Клейдермана, Джеймса Ласта, Берта Кемпферта и прочих исполнителей жанра ''easy listening'' которые играли ''инструментальные обработки'' разных популярных композиций — популярных на Западе, но не в России. В результате по сей день многие пребывают в уверенности, что они всё это сами и написали. И что это «классическая музыка», раз исполняется оркестром. При том, что, наряду с академизмом и саундтреками, тот же Клейдерман обрабатывал даже хиты Bee Gees, Уитни Хьюстон и Стиви Уандера, а Мориа и Аббу каверил, да и его самая известная ''L'amour est bleu'' — обработка поп-хита с Евровидения 1967 года.		* Общий случай: в России в конце XX века были очень известны оркестры Поля Мориа, Ричарда Клейдермана, Джеймса Ласта, Берта Кемпферта и прочих исполнителей жанра ''easy listening'', которые играли ''инструментальные обработки'' разных популярных композиций — популярных на Западе, но не в России. В результате по сей день многие пребывают в уверенности, что они всё это сами и написали. И что это «классическая музыка», раз исполняется оркестром. При том, что, наряду с академизмом и саундтреками, тот же Клейдерман обрабатывал даже хиты Bee Gees, Уитни Хьюстон и Стиви Уандера, а Мориа и Аббу каверил, да и его самая известная ''L'amour est bleu'' — обработка поп-хита с Евровидения 1967 года.
	** Причём, поскольку Мориа из них стал известен у нас первым, ему начали ещё и приписывать записи Клейдермана, Фаусто Папетти и вообще всех инструментальных оркестров.		** Причём, поскольку Мориа из них стал известен у нас первым, ему начали ещё и приписывать записи Клейдермана, Фаусто Папетти и вообще всех инструментальных оркестров.
	** Немало этому поспособствовала фирма «Мелодия», которая в СССР была монополистов в звукозаписи. Из-за привычки переводить всю латиницу на русский в выходных данных порой указывалась такая отсебятина, что непонятно: то ли в переводчики набирали двоечников, то ли так троллили цензоров		** Немало этому поспособствовала фирма «Мелодия», которая в СССР была монополистов в звукозаписи. Из-за привычки переводить всю латиницу на русский в выходных данных порой указывалась такая отсебятина, что непонятно: то ли в переводчики набирали двоечников, то ли так троллили цензоров

← Предыдущая		Версия 17:36, 31 октября 2026
Строка 92:		Строка 92:
	* «Chi Mai» Эннио Морриконе зачастую приписывают кому-то из классиков, в последнее время чаще всего — Антонио Вивальди (потому как существует фортепианная версия этой композиции в исполнении ''Вольфганга'' [[Нет, не тот\|Вивальди]]).		* «Chi Mai» Эннио Морриконе зачастую приписывают кому-то из классиков, в последнее время чаще всего — Антонио Вивальди (потому как существует фортепианная версия этой композиции в исполнении ''Вольфганга'' [[Нет, не тот\|Вивальди]]).
	** В свою очередь, инструментальную мелодию «Одинокий пастух», за авторством Джеймса Ласта, также иногда приписывают Морриконе.		** В свою очередь, инструментальную мелодию «Одинокий пастух», за авторством Джеймса Ласта, также иногда приписывают Морриконе.
	*** Дополнительная путаница — на первой и самой известной записи «Пастуха» соло на пановой флейте играет румынский музыкант Георг Замфир. Что-то про него услышав в связи с мелодией, некоторые приписывают Замфиру её авторство. На самом деле, конечно, автор — Ласт, а вот ~~солист —~~ уже Замфир.		*** Дополнительная путаница — на первой и самой известной записи «Пастуха» соло на пановой флейте играет румынский музыкант Георг Замфир. Что-то про него услышав в связи с мелодией, некоторые приписывают Замфиру её авторство. На самом деле, конечно, автор — Ласт, а вот солист — уже Замфир.
	* «Умирающий лебедь» не имеет отношения к балету Чайковского «Лебединое озеро», это отдельная хореографическая миниатюра на музыку совершенно другого композитора — Камиля Сен-Санса. У Сен-Санса это был просто [[Гуси-лебеди\|лебедь]], плывущий по воде, умирающим его сделали хореограф Фокин и танцовщица Павлова.		* «Умирающий лебедь» не имеет отношения к балету Чайковского «Лебединое озеро», это отдельная хореографическая миниатюра на музыку совершенно другого композитора — Камиля Сен-Санса. У Сен-Санса это был просто [[Гуси-лебеди\|лебедь]], плывущий по воде, умирающим его сделали хореограф Фокин и танцовщица Павлова.
	* Автор мелодии «Спи, моя радость, усни» не Моцарт. Это действительно перевод с немецкого хора служанок царицы Schlafe, mein Prinzchen, schlaf ein («Спи, мой царевич, усни») из оперы Фридриха Вильгельма Готтера «Эсфирь». Ту музыку, которой сопровождают её сейчас сейчас, написал берлинский композитор-любитель Бернхард Флис (1796). Версия об авторстве Моцарта возникала в начале XIX века, была быстро опровергнута… но снова всплыла в 1930-х по исключительно коньюктурным причинам: Флис был урождённым евреем и даже крестился только в 1798.		* Автор мелодии «Спи, моя радость, усни» не Моцарт. Это действительно перевод с немецкого хора служанок царицы Schlafe, mein Prinzchen, schlaf ein («Спи, мой царевич, усни») из оперы Фридриха Вильгельма Готтера «Эсфирь». Ту музыку, которой сопровождают её сейчас сейчас, написал берлинский композитор-любитель Бернхард Флис (1796). Версия об авторстве Моцарта возникала в начале XIX века, была быстро опровергнута… но снова всплыла в 1930-х по исключительно коньюктурным причинам: Флис был урождённым евреем и даже крестился только в 1798.
Строка 326:		Строка 326:
	* [[Наше Всё\|А. С. Пушкин]]:		* [[Наше Всё\|А. С. Пушкин]]:
	** В «Гробе Анакреона» он отсылает к трём разным стихотворениям. Сегодня подлинным Анакреонтом не считается ни одно из них. «Узнают коней ретивых» то же, позднеантичная стилизация неизвестного автора.		** В «Гробе Анакреона» он отсылает к трём разным стихотворениям. Сегодня подлинным Анакреонтом не считается ни одно из них. «Узнают коней ретивых» то же, позднеантичная стилизация неизвестного автора.
	** Полный текст X главы «[[Евгений Онегин\|Евгения Онегина]]» сожжён Пушкиным ~~20 октября~~ 1830 года, от него сохранились только отдельные наброски и несколько зашифрованных строф. Реконструкцию, что ходит под этим названием (19 строф, начинаются с «Ты прав, читатель, что ж, не скрою…») досочинил [[Мистификация\|якобы записавший их по памяти с утраченного документа]] историк Даниил Натанович Альшиц. Позже свои реконструкции написали Андрей Чернов и Дмитрий Быков, в результате чего эти три текста постоянно путают между собой, даже когда не приписывают Пушкину.		** Полный текст X главы «[[Евгений Онегин\|Евгения Онегина]]» сожжён Пушкиным 20 октября 1830 года, от него сохранились только отдельные наброски и несколько зашифрованных строф. Реконструкцию, что ходит под этим названием (19 строф, начинаются с «Ты прав, читатель, что ж, не скрою…») досочинил [[Мистификация\|якобы записавший их по памяти с утраченного документа]] историк Даниил Натанович Альшиц. Позже свои реконструкции написали Андрей Чернов и Дмитрий Быков, в результате чего эти три текста постоянно путают между собой, даже когда не приписывают Пушкину.
	** Легендарная история про «Скрижаль Пушкина» (отрывок, который начинается словами «Руссо сказал: il n’y a de beau que ce qui n’est pas. Это не значит: только то, что не существует. Прекрасное существует, но его нет, ибо оно является нам единственно для того, чтобы исчезнуть…»). В 1919 этот листок нашёл восторженный пушкинист М. О. Гершензон и открыл им книгу «Мудрость Пушкина». Уже в течение недели ему сообщили, что это просто переписанная заметка Жуковского. В итоге пришлось поспешно вырезать первые две страницы из уже поступившей в продажу книжки (к великой радости спекулянтов: уцелевшие экземпляры теперь считаются библиографической редкостью и разошлись по частным коллекциям).		** Легендарная история про «Скрижаль Пушкина» (отрывок, который начинается словами «Руссо сказал: il n’y a de beau que ce qui n’est pas. Это не значит: только то, что не существует. Прекрасное существует, но его нет, ибо оно является нам единственно для того, чтобы исчезнуть…»). В 1919 этот листок нашёл восторженный пушкинист М. О. Гершензон и открыл им книгу «Мудрость Пушкина». Уже в течение недели ему сообщили, что это просто переписанная заметка Жуковского. В итоге пришлось поспешно вырезать первые две страницы из уже поступившей в продажу книжки (к великой радости спекулянтов: уцелевшие экземпляры теперь считаются библиографической редкостью и разошлись по частным коллекциям).
	** «[[Конёк-горбунок]]» молва тоже упорно приписывает Пушкину. Подробнее см. в основной статье.		** «[[Конёк-горбунок]]» молва тоже упорно приписывает Пушкину. Подробнее см. в основной статье.
	** «Лакеи вечные Европы…» — стихотворение Елене Лаврентьевой из Донецка, написанное, по словам автора, в 2003 году, за год до Майдана.		** «Лакеи вечные Европы…» — стихотворение Елене Лаврентьевой из Донецка, написанное, по словам автора, в 2003 году, за год до Майдана.
	** «Карантинное» стихотворение «Позвольте, жители страны…» и вовсе непохоже на Пушкина. Его автор казахский поэт Урри Грим, стихотворение впервые появилось в его Фейсбуке ~~21 марта~~ 2020 года.		** «Карантинное» стихотворение «Позвольте, жители страны…» и вовсе непохоже на Пушкина. Его автор казахский поэт Урри Грим, стихотворение впервые появилось в его Фейсбуке 21 марта 2020 года.
	* Еще тенденция любые басни, (и коронные фразы из них) приписывать за границей Эзопу, а у нас Крылову. Вот фраза «Мы пахали». Разве это не Иван Андреевич? Нет, это Иван Иванович Дмитриев. А «Суди, дружок, не свыше сапога» так вообще [[Наше всё]].		* Еще тенденция любые басни, (и коронные фразы из них) приписывать за границей Эзопу, а у нас Крылову. Вот фраза «Мы пахали». Разве это не Иван Андреевич? Нет, это Иван Иванович Дмитриев. А «Суди, дружок, не свыше сапога» так вообще [[Наше всё]].
	* Ушедший в монахи самурай Ямамото Цунэтомо не писал текстов, составивших «Хагакурэ». Это собрание его баек и воспоминаний, записанных самураем Тасиро Цурамото.		* Ушедший в монахи самурай Ямамото Цунэтомо не писал текстов, составивших «Хагакурэ». Это собрание его баек и воспоминаний, записанных самураем Тасиро Цурамото.
Строка 393:		Строка 393:
	* Ляп, пошедший из заметок Стивена Кинга: детективщик и создатель Кинг-Конга Эдгар Уоллес не патентовал никакого Колеса Сюжетов. Видимо, Кинг перепутал его с жившим примерно в ту эпоху автором книги о построении сюжета «Plotto» (1928) Уильямом Уоллесом Куком (более знаменитым под псевдонимом Джон Мильтон Эдвардс).		* Ляп, пошедший из заметок Стивена Кинга: детективщик и создатель Кинг-Конга Эдгар Уоллес не патентовал никакого Колеса Сюжетов. Видимо, Кинг перепутал его с жившим примерно в ту эпоху автором книги о построении сюжета «Plotto» (1928) Уильямом Уоллесом Куком (более знаменитым под псевдонимом Джон Мильтон Эдвардс).
	* Монолог копрофила «А я люблю обмазываться…» — это не цитата, а просто подражение стилю и тематике Владимира Сорокина. Уже не установить, где именно он был впервые опубликован, но известно, что автор подписался как Вован Кротов.		* Монолог копрофила «А я люблю обмазываться…» — это не цитата, а просто подражение стилю и тематике Владимира Сорокина. Уже не установить, где именно он был впервые опубликован, но известно, что автор подписался как Вован Кротов.
	* Гуляющий про сети рассказ «Советы старого дьявола» (якобы отрывок из повести «Советы Баламута») приписывают Клайву Стейплзу Льюису. Вот только среди его наследия нет повести с таким названием: беседам чёрта с пламянником посвящены книги «Письма Баламута» и «Баламут предлагает тост». Настоящий автор цитаты — бразильская писательница Камила Абади, автор книги «Католическое обучение на дому». Она разместила её ~~19 апреля~~ 2020 года на своей странице Facebook.		* Гуляющий про сети рассказ «Советы старого дьявола» (якобы отрывок из повести «Советы Баламута») приписывают Клайву Стейплзу Льюису. Вот только среди его наследия нет повести с таким названием: беседам чёрта с пламянником посвящены книги «Письма Баламута» и «Баламут предлагает тост». Настоящий автор цитаты — бразильская писательница Камила Абади, автор книги «Католическое обучение на дому». Она разместила её 19 апреля 2020 года на своей странице Facebook.

	=== [[Кино]] ===		=== [[Кино]] ===

← Предыдущая		Версия 17:24, 31 октября 2026
Строка 49:		Строка 49:
	** Моцарт и Вивальди<ref>[[Не в ладах с историей]]: Моцарт родился через 15 лет после смерти Вивальди</ref> Реквием По Мечте 2012, Классика в современной обработке.		** Моцарт и Вивальди<ref>[[Не в ладах с историей]]: Моцарт родился через 15 лет после смерти Вивальди</ref> Реквием По Мечте 2012, Классика в современной обработке.
	** Антонио Розетти — Реквием по мечте.		** Антонио Розетти — Реквием по мечте.
	* Общий случай: в России в конце XX века были очень известны оркестры Поля Мориа, Ричарда Клейдермана, Джеймса Ласта, Берта Кемпферта и прочих исполнителей жанра ''easy listening'', которые играли ''инструментальные обработки'' разных популярных композиций — популярных на Западе, но не в России. В результате по сей день многие пребывают в уверенности, что они всё это сами и написали. И что это «классическая музыка», раз исполняется оркестром. При том, что, наряду с академизмом и саундтреками, тот же Клейдерман обрабатывал даже хиты Bee Gees, Уитни Хьюстон и Стиви Уандера, а Мориа и Аббу каверил, да и его самая известная ''~~L'amour~~ est bleu'' — обработка поп-хита с Евровидения 1967 года.		* Общий случай: в России в конце XX века были очень известны оркестры Поля Мориа, Ричарда Клейдермана, Джеймса Ласта, Берта Кемпферта и прочих исполнителей жанра ''easy listening'', которые играли ''инструментальные обработки'' разных популярных композиций — популярных на Западе, но не в России. В результате по сей день многие пребывают в уверенности, что они всё это сами и написали. И что это «классическая музыка», раз исполняется оркестром. При том, что, наряду с академизмом и саундтреками, тот же Клейдерман обрабатывал даже хиты Bee Gees, Уитни Хьюстон и Стиви Уандера, а Мориа и Аббу каверил, да и его самая известная ''L’amour est bleu'' — обработка поп-хита с Евровидения 1967 года.
	** Причём, поскольку Мориа из них стал известен у нас первым, ему начали ещё и приписывать записи Клейдермана, Фаусто Папетти и вообще всех инструментальных оркестров.		** Причём, поскольку Мориа из них стал известен у нас первым, ему начали ещё и приписывать записи Клейдермана, Фаусто Папетти и вообще всех инструментальных оркестров.
	** Немало этому поспособствовала фирма «Мелодия», которая в СССР была монополистов в звукозаписи. Из-за привычки переводить всю латиницу на русский в выходных данных порой указывалась такая отсебятина, что непонятно: то ли в переводчики набирали двоечников, то ли так троллили цензоров		** Немало этому поспособствовала фирма «Мелодия», которая в СССР была монополистов в звукозаписи. Из-за привычки переводить всю латиницу на русский в выходных данных порой указывалась такая отсебятина, что непонятно: то ли в переводчики набирали двоечников, то ли так троллили цензоров
Строка 75:		Строка 75:
	** Клим Жуков рассказывал: когда он женился, его в ЗАГСе спросили, под чей свадебный марш они с женой хотели бы выйти. Ну Клим Саныч и ответь: под Вагнера, конечно! И вот, начинается церемония, они с женой выходят друг к другу… и тут включается «Полёт валькирий»…		** Клим Жуков рассказывал: когда он женился, его в ЗАГСе спросили, под чей свадебный марш они с женой хотели бы выйти. Ну Клим Саныч и ответь: под Вагнера, конечно! И вот, начинается церемония, они с женой выходят друг к другу… и тут включается «Полёт валькирий»…
	* Иногда произведение действительно классическое, и автор указан правильно, но ему дают такое название, которое сам сочинитель в здравом уме никогда бы не присвоил. Самый известный пример — «Лунная соната» Бетховена вместо скучного «Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, ор. 27, № 2». «Лунной» первую часть сонаты (Adagio sostenuto) назвал музыкальный критик Людвиг Рельштаб в 1832 году, уже после смерти автора: он сравнил это произведение с «лунным светом над Фирвальдштетским озером», и название пошло в народ. Но это ещё как-то можно оправдать, в большинстве же случаев название реально берётся «от балды».		* Иногда произведение действительно классическое, и автор указан правильно, но ему дают такое название, которое сам сочинитель в здравом уме никогда бы не присвоил. Самый известный пример — «Лунная соната» Бетховена вместо скучного «Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, ор. 27, № 2». «Лунной» первую часть сонаты (Adagio sostenuto) назвал музыкальный критик Людвиг Рельштаб в 1832 году, уже после смерти автора: он сравнил это произведение с «лунным светом над Фирвальдштетским озером», и название пошло в народ. Но это ещё как-то можно оправдать, в большинстве же случаев название реально берётся «от балды».
	** Тот же Бетховен описал свою 5-ю симфонию (то самое «Та-да-да-дамм!») как «''~~Судьба~~ стучится в ~~дверь~~''», и под разными вариациями этого названия её можно встретить в сети.		** Тот же Бетховен описал свою 5-ю симфонию (то самое «Та-да-да-дамм!») как ''«Судьба стучится в дверь»'', и под разными вариациями этого названия её можно встретить в сети.
	* Все произведения с названием «Болеро» любят приписывать Морису Равелю. Вообще-то, болеро — это испанский народный танец, который не раз авторски перерабатывался. Есть даже «Болеро Д. Атовмяна» (конец 1990-х — начало 2000-х) из сериала про Дашу Васильеву по произведениям Донцовой.		* Все произведения с названием «Болеро» любят приписывать Морису Равелю. Вообще-то, болеро — это испанский народный танец, который не раз авторски перерабатывался. Есть даже «Болеро Д. Атовмяна» (конец 1990-х — начало 2000-х) из сериала про Дашу Васильеву по произведениям Донцовой.
	* Мелодию, которую в России называют «Собачий вальс», хотя она известна и в Европе под иными названиями вроде «Блошиного вальса», любят приписывать Фридерику Шопену. Действительно, у Шопена было произведение, неофициально именуемое «Вальс маленькой собачки» (фр. Valse du petit chien), а официально «Вальс ре бемоль мажор op. 64 № 1». Только, во-первых, это совершенно разные произведения; во-вторых, автор «Собачьего вальса» доподлинно не установлен; а в-третьих, [[Морская свинка\|«Собачий вальс» вальсом и не является]].		* Мелодию, которую в России называют «Собачий вальс», хотя она известна и в Европе под иными названиями вроде «Блошиного вальса», любят приписывать Фридерику Шопену. Действительно, у Шопена было произведение, неофициально именуемое «Вальс маленькой собачки» (фр. Valse du petit chien), а официально «Вальс ре бемоль мажор op. 64 № 1». Только, во-первых, это совершенно разные произведения; во-вторых, автор «Собачьего вальса» доподлинно не установлен; а в-третьих, [[Морская свинка\|«Собачий вальс» вальсом и не является]].
Строка 92:		Строка 92:
	* «Chi Mai» Эннио Морриконе зачастую приписывают кому-то из классиков, в последнее время чаще всего — Антонио Вивальди (потому как существует фортепианная версия этой композиции в исполнении ''Вольфганга'' [[Нет, не тот\|Вивальди]]).		* «Chi Mai» Эннио Морриконе зачастую приписывают кому-то из классиков, в последнее время чаще всего — Антонио Вивальди (потому как существует фортепианная версия этой композиции в исполнении ''Вольфганга'' [[Нет, не тот\|Вивальди]]).
	** В свою очередь, инструментальную мелодию «Одинокий пастух», за авторством Джеймса Ласта, также иногда приписывают Морриконе.		** В свою очередь, инструментальную мелодию «Одинокий пастух», за авторством Джеймса Ласта, также иногда приписывают Морриконе.
			*** Дополнительная путаница — на первой и самой известной записи «Пастуха» соло на пановой флейте играет румынский музыкант Георг Замфир. Что-то про него услышав в связи с мелодией, некоторые приписывают Замфиру её авторство. На самом деле, конечно, автор — Ласт, а вот солист — уже Замфир.
	* «Умирающий лебедь» не имеет отношения к балету Чайковского «Лебединое озеро», это отдельная хореографическая миниатюра на музыку совершенно другого композитора — Камиля Сен-Санса. У Сен-Санса это был просто [[Гуси-лебеди\|лебедь]], плывущий по воде, умирающим его сделали хореограф Фокин и танцовщица Павлова.		* «Умирающий лебедь» не имеет отношения к балету Чайковского «Лебединое озеро», это отдельная хореографическая миниатюра на музыку совершенно другого композитора — Камиля Сен-Санса. У Сен-Санса это был просто [[Гуси-лебеди\|лебедь]], плывущий по воде, умирающим его сделали хореограф Фокин и танцовщица Павлова.
	* Автор мелодии «Спи, моя радость, усни» не Моцарт. Это действительно перевод с немецкого хора служанок царицы Schlafe, mein Prinzchen, schlaf ein («Спи, мой царевич, усни») из оперы Фридриха Вильгельма Готтера «Эсфирь». Ту музыку, которой сопровождают её сейчас сейчас, написал берлинский композитор-любитель Бернхард Флис (1796). Версия об авторстве Моцарта возникала в начале XIX века, была быстро опровергнута… но снова всплыла в 1930-х по исключительно коньюктурным причинам: Флис был урождённым евреем и даже крестился только в 1798.		* Автор мелодии «Спи, моя радость, усни» не Моцарт. Это действительно перевод с немецкого хора служанок царицы Schlafe, mein Prinzchen, schlaf ein («Спи, мой царевич, усни») из оперы Фридриха Вильгельма Готтера «Эсфирь». Ту музыку, которой сопровождают её сейчас сейчас, написал берлинский композитор-любитель Бернхард Флис (1796). Версия об авторстве Моцарта возникала в начале XIX века, была быстро опровергнута… но снова всплыла в 1930-х по исключительно коньюктурным причинам: Флис был урождённым евреем и даже крестился только в 1798.