Редактирование: Типа я Тарковский

{{Вкусовщина}}
{{q|Третий режиссёр, только что окончивший ВГИК, полон был честолюбивых надежд: ему хотелось превратить историю Ихтиандра в символ человеческой цивилизации вообще. Человек-амфибия больше не может жить в морской стихии, а разве род человеческий, в длинной веренице эволюционных видов, не вышел тоже из моря, нашей солёной колыбели? Ихтиандр не имеет пристанища и на суше, а разве род человеческий сегодня не озабочен тем, что же мы сделали с окружающей средой?.. Говорил этот молодой дипломированный режиссёр очень красиво, цитировал Джека Лондона, Станислава Лема. Но картину ему не доверили.|Вайсфельд И., Демин В., Соболев Р., «Встреча с десятой музой. Беседы о киноискусстве». В данном отрывке речь идёт не об оригинальном фильме — авторы рассматривают, как велась бы работа над гипотетическим сиквелом «Возвращение Ихтиандра»<ref>По воспоминаниям Михаила Козакова, в режиссёрское кресло оригинального «[[Человек-амфибия|Человека-амфибии]]» действительно метил Тарковский. Чёрт знает, что получилось бы — в ту пору мессианская моча ещё не ударила режиссеру в голову — но в любом случае, вышло бы наверняка темнее и острее, а всенародной любви фильм не завоевал бы.</ref>.}}

Есть отличное произведение. Оно увлекательно и великолепно написано. Герои яркие и живые, злодеи ужасны, но вместе с тем и многогранны, а между этими двумя крайностями играет еще множество полутонов. Сюжет не отпускает с первой до последней страницы. Книга развлекает, и вместе с тем заставляет задуматься, ибо в лёгкой, доступной форме повествует о вечных темах — любви и ненависти, благородстве и низости, честности и подлости…

А потом приходит творец.

Нет, не так: Творец.

Он же — режиссёр.

Он считает, что все перечисленные достоинства произведения — лишь мишура, а Истинный Смысл заложен глубже, и именно он, истинный гений, извлечёт его на поверхность и предъявит ошеломленной публике.

В итоге его экранизация щедро сдабривается [[Философический угар|Философией]], Политотой, Раздумьями о Смысле Жизни, Природе Власти и Человеческой Натуре, Библейскими Цитатами, [[Аллюзия]]ми, Сексуальными Сублимациями, [[Унылый дождь|Дождём]], [[Пейзажное гуро|Грязищей, Дерьмищем, Развалинами и Помойками]] (либо как вариант — Эстетикой, Эстетикой и ещё раз Эстетикой), а главное — длинными, [[Слоу-чмо|длииииииинныыыыыыымиииии статичными кадрами]]. Безжалостно выкидываются такая [[Сарказм|ерунда]], как динамика и увлекательность, а также все вещи, которые не может перемолоть мясорубка психоанализа по причине их гениальной простоты.

Режиссёр ликует: «В непритязательной вещице я обнаружил бездну смысла и сейчас дарю её вам! '''Типа я [[Фильмы Тарковского|Тарковский]]'''!»

«[[Разрыв канвы фанатами|Типа ты мудак!]]» — орёт поклонник оригинального произведения, [[пытка увеболлом|увидевший]] в шедевре Раздумья, Аллюзии и Чернуху (или Эстетику) — словом, всё, кроме любимого произведения и любимых героев.

«[[:tv:DisownedAdaptation|Типа ты дурак]]», — говорит гениальному режиссёру оскорблённый автор литературного первоисточника (см. ниже). Если повезёт, автор скажет «типа режиссёр имеет право на видение» и грустно улыбнётся — если, конечно, не рассматривать случаи, когда автору нужны только деньги, а качество экранизации — по барабану.

«[[Что это было?|Типа я поспал]]», — говорит обыкновенный зритель, которого затащили на сеанс любители «серьёзного» кино.

В итоге все посылы, заложенные «типаятарковским», доходят лишь до таких же [[Синдром поиска глубинного смысла|Искателей Очень Глубоко Зарытого Смысла]]. Ирония судьбы заключается в том, что влияние простого и яркого оригинального произведения распространяется гораздо шире, нежели влияние мрачной зауми «для избранных». Итогом стараний «типаятарковского» становится, как правило, [[вопиющий неканон]].

Надтроп: не всякий [[артхаус]] — тарковщина, но почти всякая тарковщина — [[артхаус]]. Часто создаётся [[Автор забронзовел|забронзовевшими авторами]]. Родственный, но совсем другой троп — [[Нолановщина]] (когда элементы драм и независимого кино приносят в кино чисто развлекательное). Если в тарковщину ударяются зрители/читатели/игроки — это [[СПГС]]. Идейно-духовный родственник в литературе — [[Типа я Достоевский]].

== Как стать типа Тарковским ==
* '''[[Налить воды|Медленно]]'''. Чем медленнее, тем лучше. Чем дольше держишь один план, на котором ничего не происходит, тем больший ты Тарковский. Идеально — поставить камеру и уйти пить чай минут на 5-10. Если очень скучно, можно поставить камеру на тележку и ме-е-едленно двигать, или просто так же ме-е-едленно крутить панорамы.
* '''Символизм'''. Показывай какие-то не связанные с сюжетом образы и сцены, явно со значением, но ничего не объясняя. Пусть [[СПГС|сами придумывают, зачем это тут]].
* '''Театральность'''. Люди не должны вести себя как в жизни (бытовые разговоры, шутки) или даже как в кино (информативные диалоги для развития сюжета). Пусть ведут себя так, будто они на сцене театра — толкают проникновенные монологи, рыдают, говорят о высоком невпопад.
* '''Тоска'''. Основное настроение фильма. Юмор — это низко, адреналин от экшена или страха — это пошло, и вообще развлекать зрителя — грех. Пусть испытывает непрекращающуюся светлую грусть. Или тёмную безнадёгу.
* '''Духовность™'''. [[Философический угар|Вставляй философские цитаты]]. Хотя нет. Вставляй нормальную человеческую речь между философскими цитатами, только как можно реже. Давай понять, что жить как обычный нормальный человек — [[Протестантская мораль|это плохо и противно]], так только быдло делает, а настоящий интеллигент должен быть голодным и несчастным.
* Если это экранизация, '''[[Вопиющий неканон|насилуй первоисточник]]'''. Но «с любовью, с любовью» ©

Часто сопутствующий у эпигонов элемент — [[чернуха]]. Но сам Андрей Арсеньевич ею не злоупотреблял (разве что некоторые сцены «Андрея Рублёва» и утрированно-нищая жизнь Сталкера в одноименной картине), зато уж его [[Эпигонство|последователи]] разгулялись. И любимые ими светофильтры тоже — хотя у него и было несколько чёрно-белых фильмов, это скорее потому, что такая была доступна плёнка. Впрочем, приглушённые цвета действительно любил.

Важно: не путать с тропом [[Типа я Линч]] и другими разновидностями [[артхаус]]а! Сюрреализм, [[Контркультура шестидесятых|психоделия]], [[вывих мозга]], сексуальность и вообще всё яркое, странное, смешное и развлекающее типатарковским не свойственны! Тарковщина — это типа духовность и моральность, тоска, серость и безысходность, претензия на [[Синдром поиска глубинного смысла|Очень Серьёзное Искусство, Открывающее Смысл Жизни]], а не любое «кино не для всех».

== Примеры ==

=== [[Фольклор]] ===
* {{Q|pre=1|
Заходит в бар мужик. Садится за стойку. Десять минут сидит молча. Поворачивается в сторону окна, ещё десять минут сидит молча. Подзывает бармена. Смотрит ему в глаза, бармен смотрит в ответ. Это продолжается примерно полчаса. Просит стакан воды. Бармен приносит стакан. Мужик смотрит на него пять минут. Кладёт голову на стол, лежит так ещё двадцать минут. Погружает палец в стакан и начинает им водить туда-сюда, помешивая воду. Это длится час. После этого встаёт, надевает пальто и уходит, но в дверях застывает и смотрит на людей в баре ещё полтора часа. Люди молча смотрят в ответ. Уходит.
А бармен и говорит:
— Тарковский — гений.|Анекдот}}

=== [[Театр]] ===
* «[[Dragonlance|Последнее Испытание]]». Когда мюзикл вышел на большую сцену и из фанатской полусамодеятельности с костюмами из занавесок вырос в масштабное современное шоу, Елена Ханпира и Руслан Герасименко наконец-то взялись воплощать все фантазии, которые раньше не укладывались в бюджет. Так что судьбы бедных чародея, жрицы и присных были перетолкованы в духе такого махрового фрейдоюнгианства, что композитор постановки Антон Круглов, спевший партию Рейстлина для аудиоверсии, в одном интервью по этому поводу сказал буквально так: «Я желаю Руслану узбагоидься». И нет, постановка действительно роскошна и даже общее моралитэ из неё в целом соответствует книжному — но идёт она к нему такими окольными путями, что чем дальше, тем от [[блестящий неканон|блистательного неканона]] склоняется к [[вопиющий неканон|вопиющему]].

=== [[Кино]] ===
{{q|Когда вы делаете экранизацию, вы не должны слепо чтить первоисточник и рабски ему следовать. Это как вступить в брак. Вы идёте с женой, белая женщина, вся в белом… Если вы питаете излишнее почтение к женщине, у вас никогда не будет ребёнка. Вам нужно сорвать белое платье и изнасиловать невесту, и тогда у вас будет ваше произведение. Я изнасиловал Фрэнка Герберта! Но с любовью.|А. Ходоровски о невыпущенной «Дюне»}}

==== Отечественные фильмы ====
* «[[Пикник на обочине|Сталкер]]» (1980), снятый, едрёна вошь, [[Фильмы Тарковского|действительно Тарковским]]. Что, зритель, ты хотел увидеть Рэдрика Шухарта, харизматичного сукинсына? Стервятника Барбриджа, просто сукинсына? Дика Нунана? Закатай губищу: тебе покажут нищего фанатика, безымянного Учёного и списавшегося Писателя. А из всех спецэффектов и ужасов Зоны будет только замкнутое кольцо пространства — типа, шли-шли, а вернулись на то же место. И ради этого Тарковский заставил Стругацких восемь раз переделывать сценарий, а потом всю съёмочную группу — переснимать большую часть фильма!
** Вы будете смеяться, но по одной из версий (ну как версий, по рассказу Аркадия Натановича) Тарковский хотел снять как раз каноничную экранизацию, причём сделать её '''динамичней''' книги, потому и попросил братьев заменить юного Артура на двух новых персонажей — Писателя и Учёного (и по сценарию Шухарт должен был пожертвовать обоими!). Однако, потом [[Жизнь пишет сюжет|случилось непредвиденное]]: когда фильм был отснят на две трети, вся плёнка погибла в проявочной машине. Тарковскому оставалось два варианта — либо снимать за оставшийся бюджет короткометражку, либо выпрашивать у «Мосфильма» расширение бюджета на двухсерийник. Выбрал он второй вариант, но пришлось сочинить, мол всё было изначально переделано не по книге, вот и не рассчитали. После чего, обессиленный, позвонил Аркадию и сказал что-то вроде: я вообще хрен знает, как это возможно, но попробуйте вместо Шухарта придумать что-то вообще на него не похожее. Аркадий (успешный сценарист, кстати) успел порядком задолбаться от первой версии сценария и делегировал просьбу Борису, который и выдумал этого самого «сталкера навыворот». Что касается всех этих фирменных тарковских длинных переходов камеры — тоже попытка [[Налить воды|потянуть время и сэкономить бюджет, которого всё равно на две полноценные серии не хватало]].
** Есть, однако, и другая версия событий: Тарковский как минимум был очень рад порче плёнки. Поскольку, взявшись снимать боевик «на подзаработать», изначально хотел снять именно философскую притчу в своей излюбленной манере. Есть даже версия, что сам он плёночку и попортил, но это, пожалуй, было бы слишком даже для столь специфической личности.
** Сам он плёнку не портил — от той самой проявочной машинки пострадали также Андрей Кончаловский и Эмиль Лотяну. А вот то, что очень обрадовался «мессианской» версии сталкера от Бориса — несомненная правда, что также рассказывал Аркадий. Кстати, история про девять переделок сценария тоже сильно приукрашена. Изначально Аркадий подготовил четыре варианта на образец, потом пять раз переделал понравившийся Тарковскому сценарий про Шухарта. А вот сценарий про сталкера-юродивого зашёл с первого раза, дальше Тарковский его сам напильником доводил, братьев не трогал<s>, чтобы матом не послали</s>.
** «Получился один из самых гениальных фильмов в истории, хоть я в нём ничего и не понял» (с) Аркадий Натанович.
* Собственно «тарковщина» началась с «[[Солярис]]а» (1972), который отличается от оригинала Лема не столько сюжетно, сколько идейно. Фантастический сюжет стал для режиссёра лишь поводом поговорить о высоком™. Есть мнение, что на самого Андрея Арсеньевича в этот период и далее оказал значительное влияние автор сценария — писатель-диссидент Фридрих Горенштейн, в чьём творчестве тема покаяния и религиозные отсылки проходят красной нитью — Тарковский изначально ценил его очень высоко.
** Но Андрей Арсеньевич создал собственный стиль, и по советским меркам он был хотя бы оригинален, за что всевозможная интеллигенция его и любила. Плюс, в отличие от подражателей, он умел снимать красивенько-медитативно, чтобы зритель любовался на фотогеничные руины, туман, дождичек и струящуюся воду под (псевдо)философские цитаты, а не на говна и уныние под бессмысленный бред.
** Прекрасные планы города будущего, прекрасная музыка Артемьева, да, это сай-фай! Но, как верно отметил Станислав Лем, лучше бы Тарковскому было к этому всему написать оригинальный сценарий, а не извращать книгу. Сам Андрей Арсеньевич позднее в кругу друзей (включая Аркадия Стругацкого) признал правоту польского мэтра.
* «[https://kino-sssr.livejournal.com/689466.html Гость]» и «[[:w:Жена керосинщика|Жена керосинщика]]» от [[Александр Кайдановский|Кайдановского]] (1987) — стопроцентное [[эпигонство]] Тарковского.
** «[[:w:Жена керосинщика|Жена керосинщика]]» не стопроцентное. Там много весёлой шизы.
* Тарковский был не первым! Ещё до него нечто подобное выпустил в 1969 Юрий Ильенко, экранизируя «Вечер накануне Ивана Купалы» [[Гоголь|Гоголя]]. (Есть мнение, что и «Вий» в трактовке дебютантов Ершова и Кропачёва превратился бы в нечто подобное, кабы юношеские амбиции не окорачивал специально приставленный по такому случаю Александр Птушко.)
* В принципе все фильмы Константина Лопушанского, начинавшего как ассистент Тарковского, сняты в духе учителя («Письма мёртвого человека», «Посетитель музея» и т. д.). Но отдельного упоминания заслуживают «Гадкие лебеди», поскольку остальное по большей части снято по оригинальным сценариям и нет первоисточника, чтобы сравнивать. Думали, вас ждёт очередной стругацкий конфликт светлых интеллигентов-прогрессоров и не понимающего их быдла? Не-ет, нужно больше мрачности, постсовковых полуруин, красных светофильтров, а в реплики добавить христианского мессианства и презрения к неверующим, поданного в стиле апокалиптических сект.
* «Лунная радуга», снятая сыном главы госкино Ермаша, явно большим любителем Тарковского (вишенка на торте: Ермаш-старший с Тарковским постоянно конфликтовал). Чернухи тут нет (1984 год, как-никак), зато весь фильм состоит из долгих монотонных планов, тёмных кадров, светофильтров, философских диалогов ни о чём. А ещё Ермаш подсмотрел у Тарковского такую фишку как многозначительная недосказанность… и в результате недосказал вообще всё, что нужно для понимания сюжета. Идёт по коридору мужик, играет тревожная музыка, герои реагируют на это как на поразительное событие… а собственно почему? Только через полфильма хоть что-то станет понятно.
** Ермаш-мл. второй (и последний) свой фильм «Конец вечности» (1987) тоже делал сильно под Тарковского. Даже снимал даже в тех же развалинах, где до этого снимали «Сталкера». Более того — в конце есть прямые цитаты из «Сталкера»! Вышло тоже спорно, хотя оригинальный сюжет А. Азимова более-менее передан.
* «День Гнева», снятый по одноименному рассказу Севера Гансовского о разумных медведях, обретших в результате экспериментов интеллект, причем превосходящий человеческий, но не получивших эмпатию. Все как по лекалам: сильное расхождение с оригиналом, длинные и психоделичные планы, странный выбор актеров и неоднозначная концовка. И отношение публики тоже вышло очень неоднозначным. Но все же это не артхауз, а даже по форме триллер.
* «Блистающий мир» (1984) по мотивам романа Александра [[Гринландия|Грина]]. Помимо того, что от книги остались рожки да ножки, фильм снят в удивительно монотонной манере.
* «Сто дней до приказа…» Хусейна Эркенова по повести Юрия Полякова. «Дело в том, что фильм, который снял режиссёр Эркенов, к моей повести не имеет никакого отношения, потому что, это авторское кино. Молодой режиссёр, которому немедленно захотелось стать Пазолини, воспользовался названием моей… даже не названием, а строчкой в тематическом плане, чтобы самореализоваться. Я ему говорил: „Я не буду тебе выкручивать руки, закрывать фильм — Бог с тобой! Но пути тебе в кино не будет, потому что если ты берёшься экранизировать реалистическую повесть, снимай реалистическое кино, на хрена этот сюр? Если ты его хочешь, пиши сам сценарий и снимай“. Тем не менее, он сделал по-своему. Фильм до сих пор показывают, как кино не для всех. Кстати, как режиссёр, Эркенов так и не состоялся…» (Ю. М. Поляков)
* «Отступник» Валерия Рубинчика:
{{Q|pre=1|
Из вполне жанрово понятной, местами занятной прозы Багряка (Павел Бунин, Дмитрий Биленкин, Валерий Аграновский, Ярослав Голованов и Виктор Комаров), книга которого называлась «Пять президентов» и повествовала о сумасшедшем профессоре Миллере, который изобрёл машину для клонирования и чего только не наклонировал, Валерий Рубинчик попытался сделать философскую притчу. Картина получилась тяжеловатой, смысл постоянно соперничает с интригой, которая в конце концов полностью теряется. Хотя в этом фильме есть определённое обаяние.
В конце 80-х в отечественном кино возникла мода на жанр, именуемый фантастической притчей с элементами фильма ужасов. Прошли времена, когда на экранах возникали романтические сюжеты об Ихтиандрах и астронавтах. Теперь герои фильма, если и покидали поверхность земли, то только для того, чтобы скрыться в таинственных и мрачных подземельях. Разумеется, действие такой картины происходило в неназванной стране с диктаторским режимом. Само собой, съемки /часто совместного производства/ происходили в каких-нибудь экзотических уголках планеты. Дальше все выглядело примерно так: выбирались наиболее грязные улочки, обветшавшие дома со стенами, покрытыми плесенью и мутными каплями воды, падающими с потолков. По лабиринтам огромных и пустых комнат и коридоров расхаживали взлохмаченные персонажи с вечными мешками под глазами. Они подолгу молчали, уставившись в потрескавшиеся зеркала. Или, наоборот, разражались бесконечными монологами. Здесь мерзко скрипели потемневшие от времени дубовые двери, вязко хлюпала под ногами беглецов болотная топь. На земле и в воздухе сновали вооруженные до зубов наемники из «службы ликвидации». Красивые и загадочные женщины время от времени сбрасывали с себя элегантные покровы и в полумраке поблескивали белизной обнаженных тел…
Мода диктовала и еще одно незыблемое правило: смещение временных границ. Если в кадре только что проскакивал средневековый рыцарь, то минуту спустя из-за поворота выныривал черный «Мерседес». В титрах такого фильма обязательно возникала ссылка на какой-нибудь известный литературный источник, но скромная приписка «по мотивам» давала возможность авторам привести к общему «ужасно фантастическому» знаменателю любой философский роман или рассказ. Сама же философия на экране либо превращалась в словесный поток, либо, напротив, пряталась в многозначительных паузах, призванных помимо прочего, удлинить метрах картины.
Излюбленной темой жанра был феномен двойников. Неважно: воображаемых или настоящих, вызванных мистическими силами или научным экспериментом. Добавлю сюда и еще один мотив: воскрешение из мертвых, вознесение на небеса под магическое звучание органа или флейты… Затем, конечно, экологические проблемы, суровое осуждение деградации личности и цивилизации в целом и другие элементы, если так можно выразиться, «сталкериады». Правда, все это, как правило, тонуло среди замысловатых декораций, долгих погонь и шоковых сцен, где медленно растекались кровавые потоки, пробивались пулями человеческие черепа, взрывались гранаты и бомбы и красными молниями сверкали лазерные лучи… Еще один конек моды — сатирические намеки, популярно называемые «аллюзиями» и «постмодернисткие» цитаты из нашумевших западных лент.
Талантливым актерам трудно было играть в таких картинах, потому что их герои подчинены жестким законам марионеток. Актерам менее одаренным приходилось полегче, но это отнюдь не улучшало художественных достоинств фильма. Пожалуй, лишь операторы чувствовали себя здесь вольными птицами, поражая своих поклонников изысканными композициями, неожиданными ракурсами и причудливой игрой цвета и света.
Увы, мода требует своего. И даже таким известным мастерам, как Валерий Рубинчик трудно иногда удержаться от искушения. Перед которым он, собственно, и не устоял в фильме «Отступник», поставленном по мотивам фантастического романа П. Багряка «Пять президентов»…|Александр Фёдоров, кинокритик}}
* Фильмы Андрея Добровольского — «Сфинкс» и «Присутствие» той же эпохи.
* «Новые приключения [[янки при дворе короля Артура]]» (1988). Даже странно, что не Тарковский (а Виктор Гресь), в остальном — практически эталонный образец.
* «Посвящённый» (1989). После блестящего «Господина оформителя» (1988) режиссер Олег Тепцов решил снять свою тарковщину про театр, в который намешал некрофилической мистики, африканской каббалистики, ниспровержения проклятого сталинизма, перестроечного пафоса, а также ужастик, артхаус, растянутость и претенциозность. Итог: «Господина оформителя» помнят и сейчас. А кому нужен «Посвященный»?
* Нечто подобное, по мнению некоторых зрителей, случилось и с Назимом Туляходжаевым. «Будет ласковый дождь» хорошо помнят, а последовавший за ним «Вельд» (1987), сделанный как бы в духе Тарковского, в основном ценят любители необычного и малоизвестного кино.
** На самом деле, единственное, что роднит «Вельд» с творчеством Тарковского — это любовь к депрессивным пейзажам, библейские цитаты и «проклятые вопросы» (которые, впрочем, заложены самим Брэдбери, а в фильме просто озвучены более прямо). Снят он вполне динамично и скорее является сюрреалистичным [[Фильм ужасов|фильмом ужасов]], чем эстетской картиной.
* «Армавир» (1991): типа Вадим Абдрашитов решил снять двухсерийный фильм с философским подтекстом, и ЧСХ, снял. В списке присутствует только по той причине, что режиссёр, по мнению критиков, умудрился переплюнуть Тарковского, а в роли прототипов выступают крах СССР и крушение теплохода «Адмирал Нахимов». Мимо целевой аудитории, к тому времени увлечённой другими проблемами (см. год выпуска), прошёл практически незамеченным. [http://www.kinopoisk.ru/review/834905/ Вот здесь рецуха на фильм.]
** В какой-то мере под троп подходят все фильмы Абдрашитова, но с сильным фитильком: артхаус у него выражен слабовато, кино скорее «для народа». Абдрашитов собственно даже не считает свое творчество артхаусом.
** А вот все фильмы сценариста Абдрашитова Александра Миндадзе, сделанные им как режиссёром, по этой части выжимают педаль в пол.
* «Третья планета» (1991). Не только стиль, но и сюжет повторяет «Сталкера» Тарковского. Отец ради излечения дочери проникает с проводником в некую полумистическую Зону, страдая от облав военных, где натыкается на аномалии и интересных личностей. И оказывается, что {{Spoiler|мутанты тоже хорошие}}, то есть предсказан не только [[S.T.A.L.K.E.R.]], но и [[Metro 2033|его побратим]]. А снял это Сергей Рогожкин, которого в начале карьеры вообще сильно тянуло в артхаус. Странно, но после выхода видеоигры о фильме так и не вспомнили, хотя он её, по сути, предсказал.
* «Чёрный монах» Ивана Дыховичного по мотивам одноимённой повести А. П. Чехова даже снят полностью в стилистике Тарковского — много пейзажных планов, медленное движение камеры, журчащая водичка, с самого начала и до конца всё очень мрачно и безысходно (хотя у Чехова история начиналась на светлой ноте, постепенно соскальзывая в безумие и безнадёгу). Оно и неудивительно, ведь фильм снимал оператор Тарковского Вадим Юсов. Зловещую фигуру Чёрного монаха нам, естественно, не покажут.
* «[[Трудно быть богом]]» Алексея Германа (земля ему пухом/стекловатой, но…). Тонны дерьма, грязи, харчков и сморчков (нет, не грибов) вкупе с ослиным членом и «Арканарской резнёй» приводят лишь к одному выводу: все люди свиньи, и вытащить их из дерьма невозможно. Дабы постичь эту нехитрую (и очень спорную) истину, надобно высидеть три часа, что под силу не только лишь всем. Стругацкие в повести раскрыли гораздо больше важных тем. И без дерьма. И не говоря о том, что вывод о людях-свиньях книжке прямо противоречит (как, в общем-то, и половина диалогов, в которых крылатые фразы превратились в фирменное германовское бессвязное бормотание, и образы персонажей, которые из гордых щёголей-дворян превратились в оборванцев, вплоть до короля). Но… режиссёр так видит.
** В общем-то это по стилю один в один предыдущий фильм Германа — «Хрусталёв, машину!». Тоже грязь, муть, чёрно-белый мир, анальное изнасилование лопатой, обкакавшийся Сталин. Но фильм хотя бы про Сталина и по собственному сценарию, а не издевательство над уже известной книгой…
** И есть ещё его сын Алексей Герман-младший, который снимает фильмы в стиле чего-то среднего между отцом и Тарковским: «Бумажный солдат», «Под электрическими облаками», «Гарпастум». Меееедленные, статичные кадры, всё серое, БЕЗЫСХОДНОСТЬ, бессмысленные диалоги, претензия на философию и высокое искусство. Впрочем, хотя бы тема фекалий не раскрыта.
* Российский фильм «Крэйк» (2007) — невероятно тошнотворная экранизация замечательной книжки «Приключения доисторического мальчика» французского писателя Эрнеста Д’Эрвильи. Историю о первобытных людях надо было обязательно сделать сюжетом компьютерной игры, в которую играет сынок «нового русского» (!), добавить Лемурию и лемурийцев, Шамбалу и восточные практики — всё для того, чтобы на сопоставлении доисторического и современного мальчиков поразмышлять о связи времён, Высшем Разуме, Просветлении и бла-бла-бла… ну и протащить сектантские идейки реже-сёрки. Просветлённую лыбу главного героя в конце хочется стереть с его морды кулаком. Ах да, ещё там [[недержание музыки]].
* «Вычислитель» (2014) Дмитрия Грачева. В наличии, и совершенно не к месту, все художественные приёмы Андрея Тарковского, перечисленные в статье. Плюс бесящий до зубовного скрежета [[хэппи-энд]], который спускает в унитаз всю мораль оригинальной книги о цене бездуховности и потребительского отношения к окружающим.
* «Антикиллер» — [[с прикрученным фитильком]], прикрученным усилиями Данила Корецкого, автора романа-первоисточника. По его словам, режиссёр планировал ввести следующие находки:
** Статистов с синдромом Дауна. Просто потому, что как-то раз режиссёр видел на улице двух влюблённых с этой патологией.
** [[Не в ладах с криминалом|Авторитет Шаман должен был быть геем]] и крутить трагический гомосексуальный роман с Метисом. Это даже не смешно.
** Командир СОБРа Литвинов и один из воров должны были быть религиозными иудеями и случайно встретиться в синагоге, чтобы понять… что-то такое важное понять.
** К счастью, эти [[Сарказм|гениальные планы]] Корецкому удалось убрать. Глубинные смыслы пришлось ограничить периодически озвучиваемым желанием протагониста зачем-то полететь на Кубу и превращением молодого отморозка Амбала в пожилого сумасшедшего, не чувствующего боли, носящего старинный кожаный шлем и восторженно лопочущего про Вальгаллу и [[викинг]]ов.
* Владимир Кобрин — представитель тропа в советском научно-популярном кино. Его ранние ленты были неплохими и зрелищными, например, красиво выглядела демонстрация работы компьютерной программы на витраже греческого зала. Но потом, начиная где-то с 1985-го, фильмы Кобрина начали выглядеть как плохо связанный набор сцен и статичных кадров, не имеющих к названию фильма никакого отношения. А голос диктора вместо того, чтобы рассказывать о науке, пересказывает [[Язык Пруткова|не очень оригинальные мысли]] самого Кобрина, а то и вовсе зачитывает речь душевнобольных (один из фильмов вообще сопровождается знаменитым монологом про улицу Герцена!). Удивительно, как в Советском Союзе до съёмок учебных фильмов допустили человека с таким невысоким мнением о науке. В 1990-е окончательно превратился в авангардиста-абсурдиста, и бредовость в его фильмах стала хотя бы к месту.
* В принципе, практически все фильмы Александра Сокурова. Особенно фантастически мрачные «Дни затмения», которые тоже сделаны очень по мотивам «За миллиард лет до конца света» [[Братья Стругацкие|Стругацких]].
* Многие фильмы Звягинцева. Если «Нелюбовь» и «[[Левиафан (фильм)|Левиафан]]» вполне себе смотрибельны и без особых затянутостей, то «Возвращение» действительно подходит под троп, особенно если смотреть с удалёнными сценами.
* «[[Сказ про Федота-стрельца]]» от Сергея Овчарова, который с какого-то бодуна решил, что блистательная сатирическая сказка [[Леонид Филатов|Леонида Филатова]] будет неполноценной без [[Зловещий бродяга|бомжей]]-[[мутант]]ов на развалинах [[постапокалипсис|постапокалиптической]] [[Большая нерезиновая деревня|Москвы]] и персонажей-фриков.
* «Семья вурдалаков» Геннадия Климова и Игоря Шавлака (с Шавлаком же в главной роли) по мотивам культовой классической повести Алексея Толстого. Критики в свое время разнесли картину в пух и прах, причем не вполне справедливо — ощущение хтонической жути она нагнетает будь здоров (во многом благодаря отлично подобранной натуре — туманной российской/советской деревенской глубинке), немногочисленные хоррор сцены поставлены весьма удачно, а [[Теперь в современности!|перенос в современность]] создатели по-настоящему здорово обыграли, сыграв на контрасте между столичной жизнью ГГ и будто застывшим во времени сельским бытом с его суевериями и традициями; вдобавок, фильм, как ни странно, довольно точно соответствует повести. Однако середина его жестоко провисает, герои движутся в кадре как сонные мухи, обязательные долгие кадры церковных образов и рассуждения о вере, так модные в эпоху Перестройки, прилагаются, а в концовке без поллитра не разберёшься — то ли все было взаправду, то ли в видениях героя, порожденных бездуховностью™ столичной жизни.
* «Тропа» (1992/1995) режиссёра Михаила Косырева-Нестерова — настолько откровенное подражание художественному стилю Тарковского, что при просмотре становится прямо-таки физически неудобно. Режиссёр даже позаимствовал на роль тёти героя Маргариту Терехову, игравшую Мать в «Зеркале».

==== Зарубежные фильмы ====
* Спорным примером можно считать проект фильма «[[Dune|Дюна]]» режиссёра Алехандро Ходоровски. Ходоровски — это не буквально «типа Тарковский», а безумный авангардист, по стилю совсем не похожий на Тарковского: вместо сепии, слоу-мо и цитат из Библии — психоделические цвета, секс, шок и дзен. Он ближе к тропу «[[Типа я Линч]]», вот только это скорее Линч временами типа Ходоровски. Однако в наработках к «Дюне» так и сквозят символизЬм, скрытый смысл и религиозно-мифологические [[Аллюзия|аллюзии]]. Дизайн червей делал Гигер (на основе этих рисунков позже он сделал [[Aliens|Чужого]]), саундтрек должны были писать Pink Floyd, в роли Падишаха-Императора Шаддама IV — сам Сальвадор Дали, испражняющийся в золотой унитаз собственного дизайна с дельфинами (и обязательно крупным планом!). Плюс Лето Атрейдеса должны были ритуально оскопить, его сын Пол был зачат от капли крови, а Алия должна была приходиться ему не только сестрой, но и дочерью. {{spoiler|В финале Пола убивали, но его сознание переселялось во всех жителей планеты, которая превращалась в зелёный рай и покидала орбиту, улетая в межзвёздное пространство}}. Режиссёр всячески пытался отстранить Герберта от любой работы над фильмом, а сценария хватило бы на 12 часов хронометража. Фильм вытянул пятнадцать миллионов долларов финансирования(!), пока ошалевшие продюсеры не поняли, с чем столкнулись, и не прикрыли лавочку. После такого «Дюна» Линча (тоже наплевавшего на канон) показалась бы почти дословной экранизацией.
* Незаконченный фильм Анджея Жулавского «На серебряной планете» — нечто среднее между Тарковским и Германом (причём Германом поздним, так что это Герман ему подражал, а не наоборот). Светофильтры, Духовность и актёрские истерики — типичный Тарковский, обилие гуро и серости — типичный Герман.
* «[[Сияние (1980)|Сияние]]» Стэнли Кубрика (1980). По мнению Кинга и самых упёртых его фэнов — сабж, по мнению объективных зрителей и кинокритиков — блестящий неканон. «Я написал книгу о том, как человек борется со своими демонами, а Кубрик снял фильм о том, как Джек Николсон сходит с ума»(с)Стивен Кинг. В чём он неправ, можно прочесть не только в огромном количестве трудов, посвящённых фильму «про то, как Николсон сходит с ума», но и в профильной статье. К сожалению, фэны Кинга зачастую [[Слово Божие|бездумно принимают его слова на веру]], хотя откровенно паршивые экранизации своих романов он постоянно хвалит (особенно в последнее время).
* Чешский «[[Alice in Wonderland|Сон Алёнки]]» Яна Шванкмайера 1988 г. Оказывается, сказку об Алисе можно сделать ещё более странной, а также… страшной. Причём из неё не сделали прямолинейно-хоррор, как в известной дилогии игр, из формально-страшного там разве что то, что Белому Кролику помогают скелетики зверьков (вернее — несколько скелетиков и «зверьки», состоящие из шкур и черепов), изредка мелькают летающие черепа и кое-где похожие сущности по мелочи. Но тем не менее, фильм оставляет какое-то гнетуще-скребущее впечатление, как сон во время сильной простуды. И если у Кэрролла чётко разграничено, когда Алиса засыпает, а затем просыпается и возвращается в реальный мир, то здесь непонятно, где реальность, словно у Алёнки приступы галлюцинаций, и её вроде бы реальная комната какая-то грязная и мрачная.
* «[[Avalon|Авалон]]» (2001) от самого автора «[[Ghost in the Shell|Призрака в доспехах]]». Нехитрая история о том, как в мире будущего два игрока уходят из мрачной реальности на высший уровень виртуальной компьютерной игры, растянута с помощью ряда артхаусных приемов: затянутость, занудность, монотонность, пафосные диалоги, чернуха, мрачность, непонятность, натурализм и сепия, наложенная почти на весь хронометраж. Особенно впечатляет малобюджетность всего, от декораций до спецэффектов, из-за чего виртуальная игра больше похожа на съемку игр военных реконструкторов, только с дешевой графикой выстрелов и взрывов. А мир нищего будущего изображает почти не прикрытая современная Польша.
** В общем-то, все фильмы Мамору Осии этим славны.
* «Мельница и крест» — фильм, снятый по картине Питера Брейгеля-старшего «Путь на Голгофу», с претензией на более глубокое осмысление происходящего на ней и рассуждения типа «как творение влияет на самого творца». По мнению автора правки, довольно удачная версия тропа, хотя и неоднозначная (впрочем, кому как). Как минимум, очень годное пособие для студентов-искусствоведов.
* Ридли Скотт в последних работах явно переувлёкся идеей, что религиозные намеки превращают фильм во что-то невероятно умное. А уж перевод вселенной «Чужого» на линию безумного андроида…
** Самое смешное, что он ОДНОВРЕМЕННО пытался сделать ужастик категории Б и глубокую философскую драму. Результат выглядит, по выражению одного критика, как крест, водруженный на кучу известной субстанции.
* «[[Грозовой перевал]]» 2011 г. — вместо экранизации классического любовного романа о страстном [[Мазохистское танго|мазохистском танго]] на фоне йоркширских болот получился тягомотный артхаус про йоркширские болота. Длинные тягучие пейзажные планы, полное отсутствие фоновой музыки, разрешение 4:3, трясущаяся ручная камера и оператор с болезнью Паркинсона, почти полное отсутствие диалогов, Символические Кадры мёртвых зверушек, костей и перьев, убиение зверушек прямо в кадре (зоозащитников на вас нету, киноделы!), персонажи ходят в обносках и валяются в грязи, больше половины сюжета вырезано нафиг… Сексуальные сублимации и непрекращающийся дождь в комплекте, как же без этого. На этом фоне [[Сменить расу в адаптации|чернокожий Хитклиф]] — так, несущественная мелочь.
* Большинство фильмов Ларса фон Триера, который не раз говорил, что копирует Тарковского: «Элемент преступления», «Эпидемия», «Антихрист» (даже посвятил памяти Тарковскому).
* «Аннигиляция» (2014) явно вдохновлена «Сталкером»: общая идея про Зону и отряд в ней, личные переживания и духовные мучения на фоне опасности Зоны, стилистика тоже под Тарковского. Основано на романе, где вдохновение не менее заметно.
** Да и в некоторых других работах Алекса Гарленда это можно заметить. Например, в «Программистах» (см. ниже раздел про сериалы).
*** Гарланда вообще сложно назвать оригинальным автором, во всех его работах видны уши других произведений, так, «Пляж» — это плохо осовремененный и перенесенный в взрослую среду «Повелитель мух», в «28 дней спустя» очень заметно влияние «Дня Триффидов» Уиндема и т д…
* [[Фильм ужасов|Фильмы ужасов]] Ари Астера, от которых кипятком писаются современные кинокритики, находящие в них бесчисленное множество подтекстов. По факту же представляют собой наикондовейшие ужастики с примитивнейшим посылом (к вопросу о смыслах), только снятые в замедленном темпе и с кадром, безупречно выстроенным по заветам Стэнли Кубрика ([[Эпигонство|к вопросу о новаторстве Астера]]). «Солнцестояние» же как трехчасовая версия новеллы «Праздник» из «[[Андрей Рублёв|Андрея Рублёва]]».
** Вообще слоубееееееееернееееееер как поджанр [[хоррор]]а. Такие мэтры как Ромеро, Хупер, Крейвен, Кроненберг и Карпентер умудрялись раскрывать персонажей и социальную проблематику (например расизм, сексуальную распутность, рост преступности в 70-х) за полтора часа кровавого экшена. Зато Пилы-Эггерсы-Астеры будут жевать резину два с половиной часа, сопровождая действо идеально выстроенными статичными кадрами и многочисленными [[Зрители — гении|отсылками для эрудитов]]!
* «Хэллоуина 2» — видимо, Роб Зомби во время съемок насмотрелся «Андрея Рублёва» и «Иванова детства», и вставил в свой фильм образ лошади к месту и не к месту.
* «История призрака» (2017) — тарковщина наглядно, даже сам Арсеньевич охренел бы.
* «Легенда о Зелёном Рыцаре» (2021) — режиссёр даже не скрывает это в интервью. Медленное кино, полное символизма и видений, никакого экшона, Гавейн из храброго рыцаря, едущего в квест, превращён в жалкого юродивого паломника, которого бьют кто хочет и которого накрывают приходы.
* «Естественный свет» — двухчасовая реконструкция жизни венгерского оккупанта в СССР, который, ни разу не изменив выражения лица, ходит по грязище и говнищу партизанской деревни, игнорируя абсолютно все вокруг, вплоть до собственно партизан. Снято венгерским поклонником Тарковского, отчасти по воспоминаниям дедушки, поэтому лично гг в кадре никого не убил.
** «Сын Саула» — да аналогично, только вместо оккупанта венгерский еврей Освенцима. У него цель тоже довольно гаденькая: похоронить подростка, похожего на его сына. И он тоже игнорирует все, даже товарищей по концлагерю. Обе мерзости получили всякие награды кинофестивалей и расхваливания критиков.
* «[[Мистер Бин]] на отдыхе» — [[внутримировой пример]]: фильм, который снял для Каннского фестиваля ([[сам поставил, сам играл|и в котором снялся]] в [[Очень одинокий петух|главной (и единственной?)]] роли) [[артхаус]]ный режиссёр и продюсер Карсон Клэй.
* Терренс Малик («Пустоши», «Дни жатвы», «Тонкая красная линия», «Древо жизни», «Рыцарь кубков») — американский аналог Тарковского. Любит снимать очень медленное, медитативное, завораживающе красивое, наполненное изысканным [[Пейзажное порно|пейзажным порно]] кино с [[Философический угар|философскими рассуждениями]] о смысле жизни, Вселенной и вообще, зачастую без [[Антисюжет|определённого сюжета]].

=== [[Телесериалы]] ===
* «[[Дом скитальцев#Экранизации|Посредник]]» (1990), советский мини-сериал об инопланетном вторжении. Потенциально отличный триллер почему-то снят в стиле «типа я Тарковский» — тягучие длинные планы, картинка то окрашенная в сепию, то с приглушенными цветами, несколько «отмороженная» манера актёрской игры. Плюс к этому очень странный звук — например, персонаж идёт по грязной просёлочной дороге, а сопровождается это гулким стуком каблуков в пустом коридоре. И [[перекличка|прямые цитаты из фильмов Тарковского]] здесь тоже есть. Иногда это работает на саспенс, иногда просто утомляет. Автор оригинальной книги Александр Мирер остался очень недоволен.
** Впрочем, основным поводом для недовольства Мирера послужила не манера съёмки, а отход от базовой идеи, которую автор считал очень важной: в оригинале пришельцы стремятся совершать бескровное завоевание, так как каждый убитый при вторжении для них — потерянное тело для своего соплеменника. В фильме же пришельцы убивают людей направо и налево.
* Третий сезон [[Twin Peaks|Твин Пикс]] заметно ушел в сторону «тарковщины»: длительные планы и сцены, в которых не происходит ничего, намеренная растянутость и тягучесть. Объяснение простое — [[бюджет пишет сюжет]]: продюсеры хотели взять количеством и вынудили Линча растянуть сценарий на 18 серий. Неудивительно, что многие зрители бросали просмотр уже на первой. Но зато самые терпеливые раз за разом испытывали разрыв шаблона, когда очередная раздражающая бытовая сцена сменялась потусторонним ужасом.
* «[[Игра престолов (телесериал)|Игра престолов]]» (2011) — к сожалению, в финальном сезоне авторы местами играют в это, потому что событий откровенно мало, а до нужного метража растянуть как-то надо. До-олгие, нудные паузы в строю перед битвой за Винтерфелл… До-олго, муторно Арья ныкается в библиотеке от нежити, в то время как на экране ничего особенного не происходит, только девочка очень боится, и ещё боится, и ещё, и ещё… До-олго, тоскливо Тирион расхаживает с отрешённым и горестным лицом по развалинам Красного Замка, пытаясь найти хоть какие-то останки Серсеи и Джейме, и наконец находит… Прежде чем что-то сказать, <s>Джон Сноу</s> Эйгон Таргариен иногда тянет паузу так, что зрители в нетерпении восклицают: «Ну?!». Парадоксальным образом эта затянутость сочетается с явным намерением шоураннеров впихнуть как можно больше событий в как можно меньшее количество серий (HBO хотели два последних сезона по 10 серий, шоураннеры заартачились), невзирая на логику, здравый смысл и характеры персонажей.
* «Программисты» (Devs, 2020) — камера в длинных статичных сценах постоянно куда-то движется, а если не движется — выстраивает симметричный кадр «типа я Кубрик». CGI-ные декорации без вкуса и чувства меры, напоминающие клипы «Иванушек» из 90-х. Разговоры за завтраком на профессиональную тему в стиле «попытайтесь изобразить, что вы понимаете, о чём говорите», причём [[читать, как пономарь|совершенно безэмоциональные]]. [[Давящий бурдон]] вперемешку с [[Зловещая латынь|григорианскими хоралами]], скудное освещение, неуютная цветокоррекция, блики оптики, вазелин на объективе. Отсылки к Библии, к Кубрику и поди уследи к чему ещё. Фонари на деревьях в лесу, сделанные специально для кадров с нимбом вокруг головы персонажей. [[философский угар|Философские рассуждения]], а также поступки совершаемые [[игра в мяч|без особой мотивации]] — потому что так предопределено.

=== [[Мультфильмы]] ===
* «[[Ёжик в тумане]]». Если оригинальная сказка Сергея Козлова — просто милая история о дружбе двух зверят, то Юрий Норштейн превратил её в лютый [[артхаус]], где, по мнению критиков, чуть ли не каждая травинка что-то символизирует. Впрочем, за это мультик и любят. [[Корейцы любят StarCraft|Особенно японцы]].
* Творчество [[:w:Максимов Иван Леонидович|Ивана Максимова]] — этот глубокосмысленный артхаус был любим критиками и фестивальными жюри. У детей, не подозревавших, [[Мультики — это для детей|какую свинью им подложили добрые дяди с телеканала]], было другое мнение.

=== [[Мультсериалы]] ===
* «[[Adventure Time]]» — начиная с шестого сезона, фанаты обвиняют в этом некоторые серии: за кучей путанных метафор может порой теряться внятная история и смысл, если он вообще был. Мало кто, например, сможет внятно ответить, о чем была серия шестого сезона про Лемонграба на горе.
* «[[Rick and Morty]]» — некоторые серии четвёртого сезона вызывают даже у самых ярых фанатов сериала… скажем так, смешанные чувства. Особенно серия про поезд.
** Строго говоря, там нет особых проблем с динамикой, так же как не наблюдается переизбытка «чернухи», «тоски» или натужной «духовности». А символизм и психоделика — это скорее к [[Типа я Линч|Линчу]].

=== [[Аниме]] и [[манга]] ===
* Просто две последние серии [[NGE]], на которые у Гайнакса не хватило бюджета. Что хотели показать на самом деле, неведомо, но, может быть, имелось в виду что-то вроде End of Evangelion.
* [[Меланхолия Харухи Судзумии]] — внутримировой пример с фильмом, который [[артхаус|снимала]] Бригада SOS для школьного фестиваля. А что вы ещё хотели от такого режиссёра и сценариста, как Харухи?
* [[Кунихико Икухара]] — именно за столь характерный набор авторских штампов зрители его и любят! Да, вы будете смеяться, но его хотели себе заполучить создатели Евангелиона. Конечно, мы не знаем, повлияло бы это в лучшую сторону или нет, но запомнилось бы нам это точно!
* «Яйцо Ангела». Просто «Яйцо Ангела». Тут просто все тропы: медленно, тускло, символизм, странные поступки героев, философские рассуждения за кадром.
* [[Texhnolyze]] — [[так мрачно, что уже пофиг|терминальной]] стадии.

=== [[Видеоигры]] ===
* Некоторые претенциозные арт-игры, любимые «игровыми журналистами» и нелюбимые геймерами:
** «Симуляторы ходьбы» как таковые. Минимум геймплея, максимум символизма, красивых задников и глубокомысленных фраз, рассказы текстом или голосом вместо геймплея или хотя бы катсцен. Порой бывает, что игра в принципе сводится к тому, чтобы узнать историю, которая произошла где-то за кадром, как в Dear Esther или Everybody’s Gone to the Rapture.
** Игры студии Tale of Tales, создателей The Path. Самый [[Прославлен хейтдомом|знаменитый]] пример, своим провалом [[Убийца автора|похоронивший студию]] — Sunset, невероятно убогий симулятор уборщицы в особняке латиноамериканского диктатора, в стране которого начинается революция. Ходим, занимаемся уборкой (правда, нам это не показывают, экран просто уходит в белое, а потом снова проявляется, и всё убрано) и слушаем монологи уборщицы… и это всё. Из прочего стоит отметить The Graveyard — симулятор бабушки, которая пришла на кладбище.
** Where The Water Tastes Like Wine — симулятор меееееедленной ходьбы по Америке, собирания историй, рассказываемых людьми, и ловли встреч с NPC, которым эти истории надо рассказать. Задумка интересная, но вот реализация…
** Некоторые относят сюда же игры студии IcePick Lodge — «Мор. Утопию», «Тургор» и т. п. Много странного стиля и запутанного сюжета, странный и порой неудобный геймплей. Но надо признать, поклонников у этих игр много, потому что они хотя бы очень оригинальные и притом российские.
* The Witness — хорошие визуальный ряд и атмосфера, отличные, хотя местами крайне хардкорные паззлы сочетаются с зашкаливающей претенциозностью и философскими лекциями. Причём тарковщина здесь самая что ни на есть буквальная — в игру вставлен отрывок из «Ностальгии» Тарковского. Длиной 15 минут! И для решения одного из бонусных паззлов все эти 15 минут нужно посмотреть.
* [[Yume Nikki]] — доказательство того, что арт-игра, даже пиксельная, может стать интересной игрокам и даже культовой, если в ней есть цепляющие визуальная и звуковая составляющие, атмосфера и большое количество контента.
* Внутримировой пример: фильм Capolavoro — пародия на итальянский артхаус в GTA 5. ЧСХ, [[Закон По|некоторые любители жанра приняли за чистую монету]].
** Что ещё характерно, формально пародия на итальянский, но ни на ироничного Феллини, ни на буйных эротоманов Бертолуччи и Пазолини не очень похоже. А вот на Тарковского — вполне! Тут и закадровые монологи о Духовности, и разговоры героя с отцом, и даже сцена с умирающей лошадью, заставляющая вспомнить «Андрея Рублёва».

== Новое немое кино ==
Постепенно выделяющийся подвид предмета статьи. Раннее кино было немым просто в силу технических ограничений. Тогда не было возможности записать на одну и ту же плёнку и видеоряд, и звук, а потому полагались на тапёров, сопровождавших видеоряд живой музыкальной импровизацией, благо уж какое-никакое пианино в театре обычно имелось. Дальнейшее развитие кинематографа позволило сопровождать видеоряд сложным проработанным оригинальным авторским звуком. Но вот спустя много лет некоторые авторы пришли к идее использовать отсутствие диалогов в качестве отдельного элемента выразительности.
{{video|https://youtu.be/CWnqX41JHuM}}
* [[wikipedia:Puparia|PUPARIA]] — со слов автора короткометражки он пытался сосредоточиться на изображении ощущения того, что что-то вот-вот изменится, а потому остаётся только наблюдать. Персонажи молчат не потому, что не могут подобрать слов, и не потому, что им нечего сказать, а потому, что что они запечатлены именно в те самые моменты, когда стоит просто помолчать и посмотреть, что будет дальше.
* [[Фильмы студии Ghibli|Iblard Jikan]] — вообще студия Ghibli не славится особой тягой к излишне авангардистским экспериментам — их знают наоборот за скрупулёзную проработку мелочей при строго классическом подходе. Но ещё их знают за создание удивительно красочных сказочных миров — и вот именно этому данный художественный эксперимент и был посвящён целиком и полностью. Получилось нечто вроде анимированной картинной галереи, чем он по существу и является.

== Примечания ==
{{примечания}}

{{Nav/Кино}}