Редактирование: Блестящий неканон

{{TVTropes|BetterThanCanon|Better Than Canon}}
{{Вкусовщина}}
{{Вкратце|При интерпретации канон преднамеренно нарушен — а произведение от этого только похорошело! И не в восприятии узкого круга фанатов, а по массовым оценкам (даже если не поголовно-единодушным).}}
{{Q|pre=1|
— …там всё перепутано.
— Во-первых, не всё, — уязвлённо произнёс я. — Во-вторых, не перепутано, а творчески переработано.|В. П. Крапивин, «Шестая Бастионная»}}
{{Q|— Наверное, пришло время расставить все точки над «i», — продолжил он. — «Ведьмак» — хорошо сделанная видеоигра, её успех оправдан и полностью является заслугой создателей. Но ни в коем случае нельзя считать её «альтернативной версией» или «продолжением» истории ведьмака Геральта. Потому что это может быть рассказано только автором Геральта, Анджеем Сапковским.|Автор [[Сага о ведьмаке|оригинальной саги]] о проекте CD Projekt Red}}

Вы любите некую [[Франшиза|франшизу]]? И вы решили заценить её интерпретацию? Фильм по ней, комикс по ней, видеоигру? А то и [[Новеллизация|новеллизацию]]? Или — чем музы не шутят? — театральную (или аудио-) постановку/инсценировку?

И вот вы читаете. Или смотрите. Или слушаете. Или играете. И…

На первый взгляд — чо за нафиг, это НЕ ТЕ персонажи, это НЕ ТЕ сюжетные ходы! Не те образы, не те краски, не те сюжетные акценты, что были в первоисточнике. Не те мелкие, но характерные детали. Многое переделано, перелопачено, переосмыслено. Вы — фанат первоисточника; естественно, первый ваш порыв — [[Вопиющий неканон|возмутиться]]…

И — не получается. Если вы трезво мыслите, и со вкусом у вас нормально — вы не сможете не заметить, что '''переделка пошла только на пользу'''.
# ''Вариант первый:'' первоисточник как таковой был не ах. Ну, не хватило автору таланта. Пришёл трудолюбивый переделыватель, исправил всё, до чего дотянулся и сделал из… эммм… компоста конфетку.
# ''Вариант второй:'' первоисточник хороший, но автор интерпретации оказался гением и умницей со своим подходящим видением.
# ''Вариант третий:'' произведение трудно назвать целиком хорошим или плохим. Скажем, были заложены принципиальные для автора вещи, которые рушат тон произведения без видимой для читателя/зрителя причины. Это может быть идеология, или собирательный образ обидчиков автора, которому автор будет мстить руками ГГ. Может быть, просто подача специфичная. Иногда качество можно резко поднять смягчением элемента произведения или даже полного вырезания.
# ''Вариант четвёртый:'' вещь была хороша в первоисточнике для своей (!) разновидности художества. То есть именно как проза. Или конкретно как поэзия. Или как театральное действо, и только. Или как комикс, и не более того. Или как видеоигра. То есть: вещь была более чем солидна, более чем годна, ''пока никто её не интерпретировал''. Но она — ввиду [[Разные художественные языки|различий в специфике]] — будет позорищем именно как произведение другого вида искусства, ''если только не внести крупных изменений''. Виды искусства-то, они порой предъявляют совсем различные требования…
## Например: книга, по которой сделан фильм, прекрасна — но фильм, если там всё не перелопатить, а снять буквалистски, будет безнадёжно запорот. И в этой ситуации ремесленник тупо отснимет сцену за сценой — и вот готов [[Пытка увеболлом|у него отстой]]; или не отстой, а в чём-то недурная, но блёклая, заторможенная вещичка; а в самом лучшем случае — нечто годное, но при этом слишком уж «на любителя». А более способный экранизатор прищурит глаз, отринет ложный пиетет — да и задаст сам себе вопрос: «А как нам тут подобрать необычный угол зрения?!» И — на выходе получился намеренный неканон; и — рокочет гнев немногочисленных узкомыслящих пуристов; а интерпретатор получает заслуженные лавры, признание масс (причём массы, восхваляя и ликуя, руководствовались вполне достойными, не-примитивными мотивами).
## Это касается и других «переводов в другой вид искусства», а не только экранизаций книг. То есть, оно действительно и для новеллизаций, «игроизаций», превращений в комикс и т. п. Во всех этих случаях есть риск, что при дотошно-буквальной интерпретации получатся «сапоги всмятку». И во всех этих случаях есть шанс, что при стратегически внесённых «поправках к канону» получится шедевр. Особенно это касается игр, где геймплей собственно главное, куда важнее, чем соответствие канону.
# ''Вариант пятый:'' исходное произведение было блестящим, но содержало слишком много отсылок к современной автору эпохе (от просто широко известных в те времена фактов до актуальной политической сатиры), которые со временем стали неизвестны и неинтересны. А сюжет, общая канва и т. п. остались и по-прежнему гениальны. В этом случае интерпретатор может просто аккуратно заменить отсылки, но нередко это требует и заметной коррекции сюжета. В результате также может получиться блестящий неканон.
# ''Вариант шестой:'' по хорошему произведению, стараниями того же самого хорошего автора делается хорошее же дополнение без существенных изменений оригинальных характеристик — [[спин-офф]] либо [[филлер]], который не будет считаться частью канона в силу правообладательских, финансовых, внутримировых, а то и вовсе [[Заявленная характеристика|формальных]] или каких-либо других специфических особенностей, из-за которых дополнение к основному произведению не включают в (без)(условно) каноничную ветку оригинального творчества.

Троп может относиться и к театральным постановкам классических вещей, если режиссёр напихал в них своих предельно смелых «режиссёрских штучек и выдумок» (вплоть даже до дерзкого изменения фабулы!) — но в итоге таки получился шедевр, а не претенциозно-вымученный выверт (как, увы, [[Типа я Тарковский|чаще бывает]] в таких случаях).

Контр-троп — [[Вопиющий неканон]].

Частое сопутствующее явление — [[Фактически отдельное произведение]].

== Примеры ==
'''''Внимание!''' Если вы категорически не согласны с приведёнными в статье примерами и хотите по этому поводу высказаться — делайте это не здесь, а в обсуждении.

=== [[Литература]] ===
* Уже даже не все сразу вспомнят, но «[[Золотой ключик, или Приключения Буратино]]» А.Толстого, цикл «[[Волшебник Изумрудного города]]» А.Волкова, [[Доктор Айболит]] К.Чуковского и даже книги про [[Незнайка|Незнайку]] Н.Носова (вместе со всеми их экранизациями, книжными «потомками» и т. п.) — именно этот троп. Первоисточники Коллоди, Баума, Лофтинга и Хвольсон известны (в России) намного меньше.
* Поэма «[[Руслан и Людмила]]», основанная на былине про Еруслана Лазаревича, позаимствованной, в свою очередь, из «[[Шахнаме]]». При заимствовании ГГ превратился из Рустама в Арслана-Уруслана-Еруслана, а из мусульманина — в православного. С другой стороны, «Шахнаме» базируется на сказаниях куда более древних: реальный Рустам жил веков за 15 до Мухаммеда и с религиозной точки зрения был зерванистом.
** В «Шах-Намэ» Рустам как раз зерванист — в мусульманина Арслана он превратился в народных пересказах (в странах ислама, ессно)!
* Джоан Виндж, цикл «Снежная королева» по отношению к сказке Андерсена «[[Snedronningen|Снежная королева]]».
* «[[The Jungle Book|Маугли]]» — [[Транссексуал in translation|Смена пола]] пантере Багире в русском переводе «Маугли» Редьярда Киплинга, сначала в книге, а затем и в мультфильме. Багира-самка — это, конечно, хоть и отсебятина переводчика, но однозначный вин! Получился колоритный образ сильной женщины — красивой, самодостаточной и опасной: «Все в джунглях знали Багиру, и никто не захотел бы становиться ей поперёк дороги, ибо она была хитра, как Табаки, отважна, как дикий буйвол, и бесстрашна, как раненый слон. Зато голос у неё был сладок, как дикий мёд, капающий с дерева, а шкура мягче пуха».
** Правда, рассказ про весну оказался при этом запорот: безуспешно попытавшись отделить ревность к наставнику, который «нас на бабу променял», от ревности к женщине, переводчик скатился в эмоциональную (замените слово!) и на всякий случай скомкал повествование до единственной запомнившейся реплики.
*** Запорото оказалось вообще все, поскольку оригинальное произведение это роман воспитания с четко прописанными архетипами персонажей. Из-за замены пола леопарда линия их с Маугли товарищества и настоящей мужской дружбы начала отдавать какими-то эдиповыми нотками. Так же потерялась сильная антитеза с Шерханом.
* Процитированный в эпиграфе к статье Владислав Крапивин как-то заставил [[Крапивинские мальчики|своего персонажа]], Джонни Воробьёва, заняться этим самым блестящим неканоном. Джонни, ученика пятого класса, приглашают помочь третьеклассникам поставить новогоднюю сказочку. Сказка у них уже есть, причём написала её самая настоящая профессиональная детская писательница. Сюжет таков: ученик встречает Змея Горыныча, тот задаёт ему задачки, а когда герой отвечает правильно, скоропостижно дохнет. Джонни [[Жанровая смекалка|прекрасно понял]], что такая фабула — избитая ересь, годящаяся разве что для детсада, и дополняет сказку по-своему (при этом просит ничего не говорить автору-писательнице, дабы не впала в [[ангст]]). В результате в сказке появляется куча новых персонажей, [[Пощадить в адаптации|Горыныч благополучно выживает]] и селится в доме ученика, получив к тому же характер (даже три характера, по одному на каждую голову), да и сама сказка превращается в комедийный мюзикл с элементами спецэффектов. Успех, конечно, неимоверный, даже телевизионная группа приезжала.
* «Аладдин и волшебная лампа» — пожалуй, самая знаменитая сказка «Тысячи и одной ночи», отсутствующая в арабском оригинале. Кроме того, Аладдина, как правило, изображают арабом, но в тексте сказки прямо говорится, что он живёт в Китае, то есть китайский мусульманин, вероятнее всего, дунганин или уйгур.
** С другой стороны — некоторые варианты сказки помещают действие в Персию. К тому же ни одна деталь окружения не указывает на китайские реалии (есть подозрение что авторы вообще ничего не знали про Китай, кроме того, что это где-то там, далеко).
** Как ни странно, перс Ала-ад-Дин, живший в Китае, — историческое лицо. Это был специалист по строительству осадных машин, которого выписал монгольский хан Хубилай для войны с империей Сун. Мог ли он повлиять на сказочного Аладдина или это [[непреднамеренное совпадение]], автору правки неизвестно.
*** Есть версия, что Китай, будучи обширным в те времена, имел в себе много мусульман. Например в России, говоря о Европе, многие представляют зарубежные страны, хотя значительная часть России как раз находится в Европе.
**** А вот с диснеевским мультфильмом, как по мне, обошлись некрасиво, вряд ли мусульманке, а, тем более, царевне, позволительно было [[восточная танцовщица|так]] одеваться.
***** В диснейевском кинофильме её одели в более закрытую одежду.
** При этом многие западные сказочные до-диснеевские иллюстрации, даже сравнительный «новодел» супругов Кинкейдов («Kincaid’s Book of Classic Fairy Tales», 1984 год — всего за 7 лет до диснеевской версии), помещают Аладдина как раз в стереотипный Китай — коническая шляпа, ханьфу, косичка, раскосые глаза.
* «Алмазная колесница» Акунина — большой приквел-фанфик к маленькому рассказу Куприна «Штабс-капитан Рыбников». Интереснее, подробнее, сильнее и пронзительнее оригинала, и при этом ничуть последнему не противоречит.
** Вообще-то противоречит: герой Куприна не владеет никакими единоборствами и не способен к акробатическим трюкам, из-за чего и попадается, сломав ногу при неудачном прыжке из окна.

=== [[Театр]] ===
* «[[Гамлет]]» — Шекспир переделал скандинавскую сагу про принца Амледа, чьё действие происходило ещё в эпоху [[викинг]]ов. Которые не наряжались по моде Ренессанса, не фехтовали на рапирах, и т. д. Принц стал [[свидетель|свидетелем]] убийства отца и брата и притворился сумасшедшим, чтобы его не убрали. Известна эта история из «Деяний данов» [[Старше, чем печать|Саксона Грамматика]].
* Постановка [[Опера|оперы]] «[[Tosca|Тоска]]» в Латвийской национальной опере, режиссёр Дмитрий Бертман. Каварадосси — не романтический герой, а мерзкий хамоватый альфонс, Тоска — бывшая жена главгада барона Скарпиа, а сам барон — не мерзавец, а по-своему благородный герой, до безумия любящий свою жену и стремящийся её вернуть. И это ''работает''! Даже не поперёк музыки!!!
* [[Оперетта|Оперетты]] Иоганна Штрауса-младшего, «короля вальса», знамениты и популярны до сих пор. Но вот с либреттистами композитору не повезло — уровень текстов и сюжетов зачастую не соответствует уровню музыки (местами, впрочем, проблема в изменившемся отношении к оперетте — шуточки за гранью фола, которые были уместны в произведении легкого/низкого жанра, которым оперетты Штрауса были в момент написания, в мировой музыкальной классике воспринимаются уже несколько странно). В итоге чуть менее чем все постановки «Цыганского барона» (исключительно сумбурный оригинальный сюжет) или «Летучей мыши» (исходный сюжет был существенно грубее и пессимистичнее) — неканон, в котором сюжеты основательно подправлены, а то и наполовину переписаны заново. Очень часто — блестящий (как, например, классические советские экранизации обеих этих оперетт).
* «Новые пьесы для театра Но» Юкио Мисимы. [[Педаль в пол]]: поэтические и скучные пьесы императорского театра (которые, похоже, только император и может выдержать) превратились в сатиру («Ханданьская подушка»), драму («Гробница Комати») и ужастики («Её высочество Аой»).
* «Пропавшее Эхо» — венгерский кукольный спектакль по мотивам той самой сказки о Фантагиро, место действия перенесено в Венгрию.
* [[Ромео и Джульетта]] — венгерская версия французского мюзикла о двух крайне знаменитых итальянских влюблённых. Переработан сюжет как оригинального мюзикла, так и трагедии Шекспира, например: Отсутствуют Смерть, Поэт и немая (правда, последняя отсутствует везде, даже в новой французской версии 2010 года), персонажи (в частности, Меркуцио) любят [[Непристойно — значит, смешно|пошлые шутки и обыкновенную нецензурщину]], Тибальт, предположительно, эпилептик, Ромео повесился, Джульетта перерезала вены его кинжалом, да и сама атмосфера мюзикла [[темнее и острее]].
* С. Маршак, «[[Двенадцать месяцев]]» — сюжет пьесы значительно расширен и переработан по сравнению с [http://narodstory.net/marshak-stichi.php?id=8 исходной сказкой], что определённо пошло на пользу. В оригинале нет ни новогодних мотивов, ни королевы с придворными (и всех связанных с ними сюжетных линий) — есть лишь мачеха, дочка и падчерица. И братья-Месяцы, конечно.
* В некоторых советских и российских постановках и адаптациях «Принцессы цирка», в том числе и в фильме «Мистер Икс» чардаш «Эй, гусар!» с соответственно изменённым текстом поют и танцуют моряки на пароходике, на котором прогуливались главные герои. Был затасканный опереточный штамп, сцена великосветского кутежа — стал тёплый и органичный номер, особенно в фильме, где режиссёр специально добивался от матросов неидеального исполнения — как будто они танцуют в своё удовольствие.
** Впрочем, весь сюжет этой оперетты в российских постановках (и экранизациях) обычно заметно изменен. Дело в том, что в оригинале главных героев звали Федор Палинский<ref>То есть что-то вроде «Водкин»: палинка — венгерский фруктовый бренди, аналога которого в России нет, зато она широко известна в Европе.</ref> и княгиня Федора Палинская, а действие происходит в Петербурге в цирке Станиславского (!). Проще говоря, исходное либретто для русского зрителя содержит столько [[Клюква|развесистой клюквы]], что при точной постановке будет вызывать в основном непрерывный хохот. Во избежание подобных проблем российские/советские постановщики практически всегда переносят действие оперетты куда-нибудь подальше (в Париж, в Вену и т. п.) и соответствующим образом меняют имена персонажей и некоторые детали сюжета.
* Сюжет оперы «Пиковая дама» весьма основательно изменен по сравнению с литературным первоисточником. В оригинале Герман был типичным [[самоуверенный мерзавчик|самоуверенным мерзавчиком]], а Лиза — бедной приживалкой, в опере оба персонажа стали более трагическими.
* Эндрю Ллойда Уэббер, мюзикл «Призрак Оперы» — очень вольная адаптация книги. Например, из повествования выкинут Перс (его роль связного с Призраком [[Два в одном и три в одном|ушла к мадам Жири]], в первоисточнике бывшей просто старой бабкой, а не строгим балетмейстером театра), зато сильно расширена (комическая!) роль Карлотты. И получился прекрасный спектакль, одновременно романтичный, смешной и трагичный.
* «[[Сага о Копье|Последнее испытание]]» — в первоисточнике многие сюжетные ходы хромали, а часть персонажей была прописана откровенно слабо. Мюзикл выбрасывает всё лишнее, оставляя упрощённую, но более логичную историю.
** Временную линия Истара было невозможно показать на сцене во всей её полноте, поэтому действие просто перенесли в настоящее. Тем самым были сняты вопросы, связанные с возможностью изменения прошлого. В версии мюзикла становится понятной мотивация Конклава, отправившего Крисанию в Истар, ведь, как они думали, [[Исландская правдивость|Рейстлин не сможет разрушить печати, если ему захочет помешать жрица.]]
*** Такхизис в мюзикле обрела черты языческого божества, став своего рода естественной частью мира. Согласно [[Слово Божие|Слову Божьему]], образ Такхизис приблизили к Богине-Матери, показывая зрителю, что её убийство не может привести ни к чему хорошему для мира.
*** А теперь внимательно пересчитайте женских персонажей в итоговой версии: Крисания, Такхизис, Мать, Тика, Суккуб. [[Восторг у холодильника|Сколько-сколько, говорите, голов было у книжной Всебесцветной?]]

=== [[Кино]] ===

==== Экранизации классики ====
* «Человек из Ламанчи» (Man of La Mancha, США-Италия, 1972) заканчивается с точностью до наоборот: в романе Дон Кихот отрекается от своего рыцарства и рыцарских романов, в фильме же он умирает, распевая свою [[песня про меня|рыцарскую песню]], бешено популярный номер, кстати.
* Трилогия Бориса Кимягарова о Рустаме. Что здесь не так, как в «Шахнаме»? Проще перечислить, что здесь так. Рустам здесь тоже совершает подвиги, Тахмина тоже рожает от него Сухраба, которого он позднее убивает в поединке, и шах Кавус здесь тоже изрядная сволочь — хотя и чуть меньшая, чем в поэме. Всё остальное — [[фактически отдельное произведение]]. Зато какое! Чего стоит хотя бы образ восточного Мефистофеля — дива Тулада.
* «Тимур и его команда», 1976 — много интересных не- и хэдканонов, но особенно финал, где тимуровцы один за другим пишут свои имена на карте Западной Европы… На дворе меж тем конец 1930-х.
** Другая экранизация Аркадия Гайдара, «Сказка о Мальчише-Кибальчише» (1964) — отсутствовавший в оригинале буржуинский агент «Дядина 518-й» в блестящем исполнении Сергея Мартинсона, как и в целом его блестящий дуэт с Мальчишом-Плохишом ([[Мы тебя где-то уже видели|Серёжа Тихонов]], тот самый «[[Фильмы Гайдая|Вождь краснокожих]]»). Именно Дядина в данной версии подбил Мальчиша-Плохиша на все его диверсии.
* Советская экранизация чеховского «[[w:Человек в футляре (фильм)|Человека в футляре]]» — есть много моментов, отсутствующих в рассказе, но зачастую тоже взятых у Чехова. И они уместны.
* «Финист — ясный сокол». С русской народной сказкой, по которой поставлен [[Только оболочка|не имеет ничего общего кроме названия]]. Сказка действительно именно про сокола (в коего был превращен добрый молодец) целиком, в фильме сокола мельком показали разок.
* «Чёрный тюльпан» с великолепным Делоном (единым в двух лицах) — прелестный псевдоисторический фильм, не имеющий с книгой, по мотивам которой якобы поставлен, ничего общего, кроме названия и наличия означенного цветка. Другая страна, другое время, не говоря уже о другом сюжете — в общем, [[фактически отдельное произведение]]. Но пометка «по мотивам» в титрах имеется.
* «[[Остров сокровищ]]»: множество [[Остров сокровищ/Адаптации|экранизаций]], из которых до 50 % представляют собой блестящий неканон. Экранизация 1937 года с Дженни Хокинс вместо мальчика Джима, советский пародийный мультфильм Д. Черкасского с песнями и видеоклипами, импортная «Планета сокровищ» — все прекрасны по-своему.
** Трудно сказать, подходит ли сюда мультфильм. То, что он блестящий — бесспорно, но вот «неканон» ли? Присмотревшись внимательно, можно обнаружить, что это в общем-то довольно точная экранизация книги (во всяком случае, одна из наиболее точных), а фразы персонажей вообще почти всегда дословно совпадают с книжными.
*** Неканоном в данном случае можно считать в целом общую стёбно-пародийную атмосферу, трюки и гэги, а также то, как трактован характер доктора Ливси, по книге — сурового флегматика.
* [[Фильмы Гайдая]]:
** Снимая фильм «[[Остап Бендер|12 стульев]]», Гайдай полностью переработал историю о скитаниях Ляписа-Трубецкого по редакциям. Особенно отличилась Рина Зелёная, старушка-редактор '''молодёжного''' журнала: «Ну где же вы видели, чтоб мужья изменяли жёнам? Я такого не помню!». И вся сцена спектакля в театре Колумба (начать с того, что ставят не «Женитьбу», а «[[Ревизор]]а»).
** «[[Иван Васильевич меняет профессию]]» — сложный пример. С одной стороны, действие булгаковской пьесы переехало из 1930-х в 1970-е, с другой — фабула в общем и целом оставлена той же. Вдобавок Гайдай напихал дополнительных пародийных моментов (из них некоторые даже были зарублены цензурой как <s>наглая политота</s> антисоветская пропаганда). И, конечно, все слепстик-сцены, погони с прыжками и музыкальные сцены — это на 100 % Гайдай <s>какой-то</s>.
*** Не этот троп. За исключением смены времени действия (и некоторых связанных с этим «технических» особенностей — например, у Булгакова действие происходило в коммунальной квартире, в которой Шпак жил в соседней комнате), фильм — весьма точная экранизация пьесы. Намного более точная, чем многие «канонические» экранизации других произведений.
**** Одно другому не мешает: добавленные Гайдаем сцены погонь, песни и дополнительные шутки и есть блестящий неканон, отлично сочетающийся с каноном.
* «Русалочка» (советско-болгарская экранизация 1976 года). Ведьма, внезапно, добрая и в качестве оплаты вместо голоса забирает у Русалочки волосы. Наиболее впечатляет персонаж, вообще отсутствующий в оригинале сказки — Сульпитиус. Особенно доставляет его [[Знаменитые последние слова|финальная фраза]]: «Мне как-то жизнь не удавалась… [[Героическое самопожертвование|Зато вот смерть мне удалась!»]]
* «Дориан Грей» Оливера Паркера — спорный случай. Многие фанаты оригинального сюжета, как и автор правки, словили [[Пытка увеболлом|пытку увеболлом]] из-за [[Талант превыше внешности|весьма]] [[Заклятые друзья|неожиданных]] [[Адаптационная любовная линия|сюжетных ходов]]. Справедливости ради, оригинальный роман Уайльда являлся декадентским переосмыслением «Фауста» Гёте, а фильм Паркера получился весьма явной готической кинопьесой. Однако даже несмотря на обращение с сюжетом аки с площадной девкой, актерская труппа со своим заданием справилась на отлично, а Бен Барнс, Колин Фёрт и Бен Чаплин теперь частенько красуются на сайтах, посвящённых роману Уайльда.
* «[[Собор Парижской Богоматери]]» 1956 — [http://web.archive.org/web/20170121121555/http://svenko.net/clothes/esmeralda_gina.htm образ Эсмеральды в исполнении Джины Лоллобриджиды]. В оригинале Гюго она была целомудренной и наивной девушкой, которая, к тому же, оказалась не цыганкой, а француженкой, в детстве украденной у матери цыганами. В экранизации её сделали [[Развесёлые ромалэ|настоящей цыганкой]] с весьма решительным характером и ярко выраженной сексуальностью; [[Босоногий ангел|весь фильм она ходит босиком]] (Эсмеральду с тех пор традиционно изображают босой, хотя у Гюго она была обута) и в характерном платье [[Неухоженная красотка|с драными рукавами и рваным подолом юбки]]. Ну и бонусом: у Гюго она мучительно умирает на виселице, а [[Другая смерть в адаптации|в экранизации погибает от случайной стрелы]], и [[Умереть с улыбкой|перед смертью говорит: «Жизнь прекрасна!»]].
* Экранизации Шекспира, в которых текст воспроизведён более-менее дословно:
** «Ричард III» 1995 года, где Англия XV века превратилась в Англию дизельпанковую, с партией английских нацистов и фюрером Ричардом Третьим. Сэр Иэн Маккеллен в роли Ричарда, крадёт шоу напрочь, и это с таким то кастом и такой игрой.
** «Ромео + Джульетта» 1996 года, где действие происходит в современности, а заглавные герои стали членами враждующих мафиозных семей.
** «Тит» от Джули Теймор, где древнеримская эстетика перемешана с XX веком.
** «Гамлет», где что-то прогнило не в Датском королевстве, а в «Датской корпорации».
** «Кориолан» (2011) — действие происходит в «югославском» военном антураже. Убедительный военный социопат Кай Марций в исполнении Файнса (один его ''взгляд'' чего стоит), проживающий Шекспировский текст, это неописуемо, дамы и господа. Да ещё и подано всё так, что очевидно что Шекспир в принципе не может устареть и своевременен всегда.
** «Макбет» (2010) с блистательным Патриком Стюартом в главной роли. Ну да, Стюарту было 70 лет, но большинство мужчин плачут горькими слезами, понимая, что такими мачо-красавцами им не быть ни в 50, ни в 30. Ну да, поставлено в реальности а-ля Вторая Мировая — но КАК поставлено!!!
*** Да не просто под «вторую мировую», здесь Макбет — Сталин.
**** Скорее Чаушеску.
***** Как будто в английской клюкве есть разница.
** «Король Лир» (2018). Да, опять-таки поставлено в реальности а-ля 2-я Мировая…но 80-ти летний Энтони Хопкинс играет '''такого''' Лира, а Эмма Томпсон '''такую''' Гонерилью (остальные тоже не отстают!), что глаз от экрана не оторвать. Был великолепен фильм Козинцева, был изумительный японский фильм Куросавы («Ран»), да и Лоуренс Оливье, мягко говоря, лицом в грязь не падал… но из четырёх увиденных автором правки Лиров, этот — несомненно лучший.
*** все, кроме очень слабых Эдмунда и Шута. Зато диалог Хопкинса с Томпсон действительно неописуем. Ни единого отхода от оригинала, но просто по взглядам понимаешь, что маленьких Гонерилью и Регану папочка отнюдь не только бил и они готовы на всё, чтобы ужас детства сгинул. Корделия, напротив, знает папочку добрым и заботливым, а потому, чтобы его спасти, лихо сносит дома соотечественников артиллерией.
** Но все вышеперечисленное меркнет перед «Вестсайдской историей» (это тоже «Ромео и Джульетта»).
** Ещё один фильм Акиры Куросавы по мотивам Шекспира — чёрно-белый «Трон в крови» (дословно «Замок паучьего логова», 1957). [[Теперь на Востоке!|«Макбет» в Японии!]]
** Интересно то, что фактически стилистика данных фильмов воспроизводит «изначального» Шекспира, который также часто [[Анахронизм|изображал древних персонажей в современном ему антураже]]. Практика т. н. «исторических костюмов» появилась только в XIX в. А у Шекспира и «Гамлет» из эпохи викингов переехал в обстановку XVI века, и Юлий Цезарь дублет носил.
* Почти все экранизации и постановки приключений барона Мюнхгаузена. Книга Э. Распе представляла собой набор разрозненных случаев из жизни барона. А в экранизациях их стараются объединить общим сюжетом.
* Все фильмы Тима Бёртона, снятые не по его собственным произведениям, по отношению к оригиналу — неканон. Как правило — блестящий. К примеру, история о том, как разыграли занудного учителя, превратилась в жуткую и блестящую «Сонную лощину», а маленькая, на десяток строк притча о мёртвой невесте — в отличный двухчасовой мультфильм. Вот насчёт «[[Alice in Wonderland|Алисы]]» мнения расходятся — многие считают, что получился [[Вопиющий неканон|никакущий тематический капустник по мотивам]].
** Это вторая часть детский тематический капустник. Первая вполне самостоятельная и готическая история.
* Щедринская «История одного города» — это одно большое «[[На тебе!]]» в адрес русского царизма разных эпох. Когда Сергей Овчаров в перестроечные времена экранизировал это произведение под названием «Оно» — он решил перенести изрядную часть действия в наши дни.
** И вот у него в 1930-е годы город охвачен репрессиями, в том числе просто за «умение ставить знак препинания». Градоначальник Фердыщенко (Р. Быков) косплеит сначала Ленина, потом Сталина, а в середине 1950-х — сбривает усы и косплеит Берию и Хрущёва.
** Градоначальник Бородавкин (Л. Куравлёв) активно внедряет горчицу, подобно тому как Хрущёв (его покровитель?) старался внедрять кукурузу.
** Градоначальник Дементий «Органчик» Брудастый (О. Табаков) правит и володеет, «не терпит и раззоряет» в эпоху брежневского застоя.
** Градоначальник Эраст Грустилов — горбачёвский выдвиженец, «прораб перестройки», покровительствующий неформалам (безжалостно высмеянным).
** Сцены в финале, с градоначальником Угрюм-Бурчеевым — это уже не сатира на аракчеевщину (какой они были в оригинале). В фильме это уже пародия на [[Типа я Тарковский|экспериментальное]] «[[Вывих мозга|параллельное кино]]», которое во второй половине 1980-х годов пытались внедрять некоторые товарищи вроде А. Мёртвого, Б. Юхананова и А. Юфита. {{spoiler|А загадочное Оно — это, оказывается, просто инопланетная «летающая тарелка», после прилёта которой история и «прекратила течение своё».}}
*** Есть мнение, что восприятие произведений Щедрина значительно изменилось из-за смены эпох и советской агитации, и изначально они были чем-то вроде небольших высмеиваний отдельных сторон общества. Как минимум, его произведения не мешали ему параллельно строить серьезную карьеру на государственной службе.
**** Блогер Богемик считает, что «История одного города» — это пародия на «Историю государства Российского» Карамзина.
***** Удивительно, [[сарказм|как ему удалось об этом догадаться]]. Этот факт очевиден, наверное, любому сколько-нибудь образованному читателю уже полтора века.
* «[[Три мушкетёра]]», французско-итальянская экранизация 1961. В честь принятия д’Артаньяна в королевские мушкетёры собирается весь полк, а виновника торжества… два алебардиста выводят из камеры с завязанными глазами под зловещий барабанный бой. Решили, что этот день он лучше запомнит, если сдобрить торжество имитацией смертной казни. Хорошо, хоть до холостых выстрелов не дошло дело, сняли повязку сразу по выходу на плац<ref>Создатели фильма все-таки знали матчасть. В те времена расстрелять кого-нибудь можно было только в упор, уже с расстояния в несколько метров расстрельная команда могла совершенно честно промазать, так что подобный способ казни был совершенно неактуален. Расстрел как вид казни стал широко использоваться только ближе к концу 17 века, когда тяжёлые и косые мушкеты начали массово заменять на более лёгкие, удобные и точные ружья-фузеи.</ref>{{Q|— Шевалье д'Артаньян! Кроме того, что вы съездили в Лондон, вы посмели сбежать из тюрьмы, убили двадцать человек на дуэли, соблазнили трёх дам, в том числе и дворянку. На основании всего вышесказанного мною… вы производитесь в мушкетёры короля! ''(Ликующим мушкетёрам.)'' Потише, господа! Всем разрешено выпить!|де Тревиль}}
** Ещё одна экранизация, на сей раз комедийная — дилогия «Четыре мушкетёра» и «Четверо против кардинала».
* «[[Собачье сердце]]» — в фильме дополнительная причина неприязни Борменталя к Шарикову — брак последнего с гражданкой Васнецовой. Книга же не даёт никаких оснований предполагать, что Борменталь и Васнецова были прежде знакомы, а тем более Борменталь проявлял к ней интерес.
* «[[Гомер|Троя]]» 2004 г. — несмотря на большие расхождения с первоисточником, как самостоятельный продукт фильм вышел весьма достойным.
** Однако все достоинства его связаны с красотой, постановкой и актёрами, а весь неканон исключительно вопиющий.
* Американская экранизация «[[Остап Бендер/Подробнее об адаптациях|Двенадцати стульев]]» (1970, Мел Брукс) — Киса, показательно бьющийся в припадке, великолепен, а финал отличается от книжного — [[пощадить в адаптации|оба героя живы и здоровы]].
* «Оливер Твист» Дэвида Лина (1948). Выкинули Роуз Мейли и всю её линию (почти полкниги), Оливер остаётся в шайке Феджина вплоть до её ликвидации, Агнес — родная дочь мистера Браунлоу, а Оливер, соответственно, — его внук. Однако верность духу первоисточника, яркие актёрские образы (чего стоит один Алек Гиннес в роли Феджина — и ведь нипочём не скажешь, что актёру тогда не было и сорока лет), операторская работа, художественные приёмы, готичная атмосфера сделали фильм Лина настоящей классикой английского кино (46 место в списке лучших британских фильмов по версии Британского института кино), и даже последующие экранизации в той или иной степени ориентировались именно на него.
** Сюда же линовские «Большие надежды», снятые двумя годами ранее.
* Классическая чешская экранизация «[[Похождения бравого солдата Швейка|Похождений бравого солдата Швейка]]» (дилогия «Бравый солдат Швейк» и «Швейк на фронте»). Несмотря на существенные сокращения и исчезновение ряда важных персонажей, таких как вольноопределяющийся Марек и сапёр Водичка, фильмы получились вполне достойными, а исполнение главной роли Рудольфом Грушинским даже можно считать эталонным.
** Оригинальная находка — сцена, в которой Швейк избавляется от швейцара, которому пани Мюллерова сдала его комнату. В книге Швейк просто выставляет его без особых разговоров. А в фильме делает это куда более изящно: «Пан, вставайте, а то проспите мобилизацию!» Есть также ряд мелких деталей, которых не было в книге — Бретшнейдер пишет доносы на манжетах, баронессе, пришедшей навестить Швейка в госпитале, подают кресло со стульчаком, фельдкурат прикуривает от кадила. Некоторые из этих находок впоследствии перекочевали в новую экранизацию «Швейка» − 9-серийный кукольный мультфильм.
*** И гениальная фраза Швейка, которой не было в книге — «Что вы стреляете? Ведь здесь же люди!»
* Новая «Вестсайдская история» по отношению к старой экранизации. Действительно хорошо передана атмосфера пятидесятых, драки поставлены более реалистично, герои стали более раскрытыми(и играют их именно те, кто они по национальности), музыкальные номера поставлены в правильном порядке, диалоги сократили и в них добавили самоиронии. Дока заменили на его жену, а ее роль расширили, сделав одним из самых трогательных персонажей фильма. В итоге получился прекрасный мюзикл, заслуженно получивший восьмерку на IMDB.
* «Шакал» Майкла Кейтона-Джонса как экранизация «День Шакал» Фредерика Форсайта. Вместо ультраправых боевиков чеченские братки, вместе Де Голля директор ФБР и вообще от романа мало что осталось кроме основной идеи. Зато во всём остальном, культовая классика и просто безумно стильный и классно сделанный «серьёзный» криминально-шпионский триллер. Ещё и с, внезапно, достаточно минимальным набором клюквы как таковой и героической майором Козловой. Опять же, Шакал в исполнении Брюса — одна из крайне немногих его отрицательных ролей, и отыграл он просто с колоссальным смаком, получился у него сколь великолепный, столь же и пугающий до жути убедительный социопат.
* Фильм «[[Последний из могикан]]» от режиссёра Майкла Манна имеет довольно мало общего с первоисточником (даже некоторые имена поменяли), но это не делает его менее шикарным. Уэс Стьюди придал образу Магуа больше человечности, а мораль сместилась на «[[Все оттенки серого]]».
* «Антикиллер» Кончаловского по роману Даниила Корецкого. Да многие моменты в фильме (особенно те что там должны были быть изначально на стадии написания сценария) это такой матёрый кхм, типичный «авторский русский фильм из 90ых», что по итогу там должен был выйти лютейший артхаус, отнюдь не в самом лучшем смысле слова, и сценарий по итогу правил сам Корецкий. Но тем не менее киноязык режиссёра, фактура актёров и лаконичность сценария, пошли фильму только на пользу и сделали его культовой классикой. Клиповый ''стиль'' вместо чернухи, более чем положительный молчаливый ронин-антигерой вместо крайне неприятного мудака из книги (а Коренев в книге был человеком очень неприятным), и наконец просто история про смутные 90ые и уставший от беспредела город, без совершенно неуместных технотриллерных элементов в книге с покушением на Ельцина и прочий бред. Фильм до сих пор прекрасный пример того, как на таланте и с хорошим сценарием и актёрами, используя задворки Москвы в качестве декораций — можно за три копейки снять фильм который будут пересматривать и 20 лет спустя. Как московский и подчёркнуто задержавный (почти все менты в фильме как не крути, положительные персонажи) ответ меланхоличному и изрядно разбойному «Брату».

==== Фантастика и фэнтези ====
{{note|nb|Сюжетный ход в конце «Вспомнить всё» — примерно как в гайдаевском «Иване Васильевиче…» (1973), одном из любимейших фильмов Верхувена (Пауль знал его под названием «Tsar Ivan Vassilyevich: Back to the Future»). Разница в том, что [[протагонист]]у «Ивана Васильевича…» просто приснился сон — никто ему ложную память в мозги не внедрял. Но похоже, что так или иначе Гайдай выступил вдохновителем Верхувена.}}
* [[Филип Дик]]. Если его экранизировать буквально — получится лютый, бешеный артхаус (как, например, произошло с «A Scanner Darkly»); такой фильм никому не будет нужен (если режиссёр средненький) или будет гениальным «кино очень даже не для всех» (если режиссёр гений).
** Но вот пришёл Ридли Скотт и снял ''лучший научно-фантастический фильм столетия'' «Бегущий по лезвию» (1981) по очень отдалённым мотивам романа «Снятся ли андроидам электроовцы?» (1968).
** Потом пришёл Пауль Верхувен и снял очень тролльский, подначивающий фильм «Вспомнить всё» (1990, с солнышком нашим ясным — Шварценеггером), где всего лишь [[Игры со штампами|постмодернистски]] стилизовал боевик/триллер/фантастический «кинокомикс», а в финале толсто намекнул зрителю, что в [[Фабула|фабулярном]] плане всё это для героя была не более чем [[сложно наведённая галлюцинация]]. И опять же — использованы ну очень дальние мотивы «Воспоминаний оптом и в розницу» (1966): заимствована лишь центральная идея сюжета (и то с большой натяжкой), и не более того. Однако результат впечатляет. Фильм был настолько многопланов и удачен (несмотря на тяжёлые, шокирующие сцены), что по нему в 2012 году даже сняли [[римейк]].
** А потом пришёл Спилберг и снял «Особое мнение», превратив философскую психоделию Дика в детективный, почти киберпанковский триллер, который одним из первых ввёл в моду [[Iвсё|эстетику I-всё]] и между делом предсказал кучу гаджетов, которыми через 20 лет будут пользоваться.
** В меньшей степени всё вышесказанное относится к фильмам «Изменяющие реальность», «Пророк» и к сериалу «Вспомнить всё 2070». С каноном обошлись очень вольно, но получилось хорошо, хоть и не гениально.
* По мотивам [[Братья Стругацкие|АБС]] обычно снимают [[фактически отдельное произведение]]:
** «[[Чародеи]]» по сценарию братьев имеют некоторое отношение к повести «[[Понедельник начинается в субботу]]», но очень отдалённое.
*** Но тут они сами писали сценарий и фактически это просто другая история в рамках того же сеттинга. Пара случайных совпадений фамилий не в счет (к тому же Киврины из книги и фильма могли быть родственниками: второй, например, племянником или внуком первого — не сыном, поскольку отчество не соответствует).
*** Аналогично и дилогия «Дозоров» Тимура Бекмамбетова, где «Пейсатель» выступал одним из авторов сценария. Сюжет второго фильма даже мимолетно упоминается в одной из последующих частей романа как сон Егора.
** А «Сталкер» — ничуть не хуже повести «[[Пикник на обочине]]». Впрочем, его можно с натяжкой засчитать за ''продолжение'' оригинальной истории.
* «[[Конан]]-варвар» со Шварценеггером. Что-что, Конан — ловкий, как пантера, черноволосый ловелас, весельчак и наёмник, с 14 лет участвовавший в набегах? Фиг вам, теперь Конан — перекачанный блондин, однолюб и мрачный молчаливый мститель, который в 14 лет крутил мельницу. Но новый образ получился таким ярким, что хоть и не затмил оригинал, но смешался с ним. Да и сам фильм с его визуальным повествованием, практическими спецэффектами и [[Оркестровая бомбёжка|убойным боевым саундтреком]] — это «Дорога ярости» для 1982 года.
* «[[Starship Troopers|Звёздный десант]]»: Пауль Верхувен опять всех протроллил. Одноимённый роман Роберта Хайнлайна в своё время одних читателей (особенно американских ура-патриотов и «бравых парней», то есть ярых милитаристов) искренне восхитил, а другие (особенно пацифисты, такие, как Гарри Гаррисон) заклеймили его как разнузданную милитаристскую пропаганду<ref>Гаррисон даже разразился литературной пародией с последующим многолетним продолжением — «Билл, герой Галактики». Там были такие строчки о бравом юном солдафоне: «Любая мать могла бы гордиться таким сыном! Хотя я никак не могу понять, почему»</ref>. Спустя много лет Верхувен взялся, так сказать, «экранизировать»<ref>Экранизируй кто-то её буквально-дословно — ну что хорошего могло бы выйти? В самом лучшем случае — гимн культу силы, «гер-роическая сага о стиснувших зубы» (Б. Стругацкий). То есть — явление давно изжитое, да и на фоне набиравшего популярность вархаммера выглядело бы блёкло.</ref> эту вещь Хайнлайна — и создал на её основе блестящую сатиру, оторвался по полной, показал козью морду и «ястребам», и «либералам», так что самые упёртые из обоих лагерей плевались и ругались.
** Повороты сюжета почти такие же, как в оригинале, но при этом режиссёр всё время [[Игры со штампами|постмодернистски]] кривляется, подмигивает зрителю. Фанаты канона за такое проклянут — а ценители пародий и/или антимилитаристы такое просмакуют
** Вполне себе технологичные книжные Жуки превращены в хорошо узнаваемых и отлично показанных на экране зергоподобных [[Пауки необычных размеров|арахнидов]]
** А чего стоят рекламные врезки: «Раздави жука! Внеси свой вклад!», а также бафосные агитки Федерации<ref>Пародийно-сатирическая реклама — это вообще любимая фишка Верхувена. Вспомните хоть «Робокопа» (и его сиквелы, снятые уже другими режиссёрами, но «по образу и подобию»)</ref>
** Сама война с арахнидами показана [[Война - это кошмар|настоящим кошмаром]], на контрасте с «ура-патриотической» первой половиной фильма
** В фильм введён антивоенный и антифашистский посыл (в книге строгой оценки режиму Федерации не давалось)
** Сатира на американскую армию со всем её шапкозакидательством, [[Генерал Горлов|некомпетентными]] [[Генерал Фейлор|командирами]], FUBAR, SNAFU и прочими прелестями
** Бодрый и хорошо поставленный экшен, а также отличные для того времени спецэффекты, конечно же
* «[[Enemy Mine|Враг мой]]»: несколько пессимистичная книжная концовка времён Холодной войны заменена на оптимистичную времён дружбы СССР и США (при Горбачёве), в соответствии с духом того времени, когда снимался фильм Вольфганга Петерсена.
* «[[Guardians of the Galaxy|Стражи Галактики]]»: киноверсия отличается от комикса, и в лучшую сторону.
* «[[Elysium|Элизиум]]»: в основе лежит (вырезанная с целью написать сиквел) оригинальная концовка [[Gunnm]], в которой Гали отправляется в небесный город Салем и космический город Йеру (в сиквеле она тоже туда попадает, и в игре, в создании которой участвовал автор манги, — тоже попадает туда)<ref>спойлер{{spoiler|<br>- в вырезанной концовке: проникновение в Небесный город быстро заканчивается хэппи-эндом<br>- в игре: после проникновения следует полёт на Марс<br>- в сиквеле: 2 тома приключений в Небесном городе, и свыше 20 томов приключений в космосе}}</ref>.
* «[[Человек-амфибия]]»: книга — классика, но ей не хватает той наивной романтичности и яркости образов, которую мы увидели в фильме.
** «Человек-амфибия» 2004 года — [[Вопиющий неканон|дальше по коридору]].
* «Земля Санникова» — режиссёр Альберт Мкртчян сам признавался: «Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, — это идея: неизвестная земля, которую надо открыть». Тем не менее получилось отлично.
** Про отлично есть разные мнения. В том числе и то, что [[вопиющий неканон|фильм неудачный]], а «вытягивает» его блестящий актерский состав и не менее блестящая музыка.
* «Сталкер» Тарковского — неканон одновременно вопиющий и блестящий. В нём были утрачены практически все достоинства оригинала [[Братья Стругацкие|Стругацких]], однако на выходе получился удивительный пугающий фантастический фильм, в котором фактически отсутствует что-либо пугающее или фантастическое, и который наделил слово «зона» новым зловещим звучанием.
** Но вы представьте себе эмоции советских любителей фантастики, которые пошли на премьеру экранизации «[[Пикник на обочине|Пикника на обочине]]», ещё не зная, что за фильм их ожидает!
* Экранизация «[[Dune|Дюны]]» от Дэвида Линча, местами настолько вразрез с книжным каноном, отчего те, кто читал книгу до экранизации, назвали её вопиющим неканоном, но настолько впечатляет, что фильм породил свою армию фанатов и считается-таки канонической экранизацией «Дюны».
* «[[The Hunger Games|Голодные игры: И вспыхнет пламя]]»: по канону жители третьего дистрикта все поголовно светлокожи и бледны. Френсис Лоуренс наплевал на канон и пригласил на роль [[Умник|трибута Бити]] чернокожего актёра Джеффри Райта. На выходе имеем действительно харизматичного и запоминающегося героя (а сделать хотя бы часть трибутов-чемпионов прошлых лет запоминающимися с самого начала, дабы выдержать интригу, во втором фильме серии было крайне важно).
* «[[Гостья из будущего]]»: [[Алиса Селезнёва]] — высокая спортивно сложенная блондинка и унисекс-сорванец? Да что вы говорите!
* «Зеркало для героя» режиссёра Хотиненко по сценарию гениальной Надежды Кожушаной по мотивам одноимённой повести Рыбаса. Жаль, лучшая сцена из повести не вошла в фильм. Но сам фильм — подлинный шедевр. Повесть небезынтересная, но никто не может сказать «книга лучше». В оригинальной повести о [[Попаданцы|попаданцах]] в сталинское время нет никакого «[[День сурка|дня сурка]]».
* «[[Jurassic Park|Парк Юрского периода]]» — сценарий культового фильма вполне себе неканон по отношению к сюжету культового романа, даром что писал-то их один и тот же человек — Майкл Крайтон. Прямой перенос на экран был бы нереален как из-за требований к хронометражу, так и по ряду сюжетных тонкостей: в целом, книга [[Темнее и острее|куда более взрослая и её конец не такой оптимистичный]], а обилие серьёзных философских проблем, поднятых автором, потребовали бы для адекватной подачи не Спилберга, а, скорее, Тарковского. Не факт, что ''такое'' произведение, даже при хорошей экранизации, стало бы тем «Парком», который мы знаем — триумфом студии Universal, заразившим динозавроманией кучу детей и подростков. Крайтон сохранил суть и смысл своего детища, но изрядно пересмотрел акценты: в эпоху блокбастеров это было разумно и даже, пожалуй, необходимо.
** А вот в наше время фильм (или скорее, сериал), который воссоздаст первоначальную, мрачную и леденяще реалистичную атмосферу романа Крайтона, искренне ждал автор правки. Дождался, увы только «Мира Юрского периода», который вспоминает [[Сарказм|незлым тихим словом]]…
* «[[Ready Player One|Первому игроку приготовиться]]» — от оригинала в фильме главные герои (при этом ввели одного нового, важного для сюжета), [[сеттинг]] и сама идея охоты за [[пасхалка]]ми. В остальном — это совершенно другое произведение, но Спилберг — есть Спилберг, фирма веников не вяжет.
* [[Gunnm|Боевой Ангел Алита]]. Пожалуй, первая киноадаптация аниме, которая получила любовь со стороны зрителей и лично Юкито Кисиро, особенно после провальной экранизации [[Ghost in the Shell]]. А ведь там много расхождений с каноном, [[Светлее и мягче|особенно в плане атмосферы.]]
* Первая экранизация «[[Mortal Kombat|Смертельной битвы]]» — Шанг Цунг. В играх он был менее харизматичным и выглядел иначе, а актёр подарил ему образ, который понравился многим. Поэтому даже тогда, когда он воскрес в одиннадцатой части, то принял именно облик киношной версии.
** Сюда же и Кано. Актёр отличался от оригинального персонажа внешностью и харизмой до такой степени, что игровую версию стали делать более похожей на киношную. Также [[Педаль в пол]] в одиннадцатой части.
* «Автостопом по Галактике» — действие из «нашего времени» написания романа (семидесятые) перенесено в «наше время» съёмок фильма (двухтысячные). Вопреки опасениям автора правки, получилось [[Иронический эрратив|очень даже чудесно]].
* «[[Пираты Карибского моря]]: На странных берегах» — подзаголовок четвёртой части подарил одноименный роман Тима Пауэрса. Общего с ним у сценария — исключительно Источник молодости и Чёрная Борода, практикующий [[голливудское вуду|вуду]].
* [[Гарри Поттер]], третий фильм. В отличие от атмосферы детской сказки, заданной Роулинг в первых книгах и Коламбусом в предыдущих фильмах, Куарон сделал мрачный подростковый триллер с элементами комедии. Но многие фанаты считают фильм чуть ли не лучшим в серии — и стильно, и играют все хорошо, и книга почти не обрезана.
** Это какое-то популярное заблуждение. Уже второй фильм Коламбуса — тот ещё детективный триллер с расследованием и монстрами. Да и в отношении чего неканон? Книги Роулинг так же взрослели со своим читателем, как фильмы; в этом плане Куарон, как и Коламбус, шёл в точности по канону.
** Автора правки раздражала эта наивность в первых частях книги, в особенности — целый факультет сферических мудаков в вакууме с главмудилой-деканом. Хотя тон книг изменился с 4 части, эти элементы оставались такими же до самого конца. В экранизациях слизеринцы стали почти незаметны, а Снейп стал жёстким и холодным, но вполне справедливым. В итоге финальная драма Снейпа в фильме (пусть и несколько сумбурная) воспринимается куда сильнее, чем она же в книге.
** Сюда же можно добавить некоторые другие отличия от книг, не связанные с изменением жанра произведения. Скажем, персонажи Гермионы и Невилла в первой книге и в фильме воспринимались вполне одинаково, но в итоге актёры стали куда фансервиснее, чем предполагала Роулинг. Или эпичная цитата от Гарри для Амбридж: «Извините, профессор, я не должен лгать».
* «Фантастическая четвёрка» (2005) — фанаты комиксов увидели очень много расхождений с их сюжетом и забраковали. Зато те, кто комиксов в глаза не видел (и вообще не любит фильмы по комиксам) увидели прекрасную фантастическую комедию с отличным саундтреком.
** Очень спорный пример: большинство зрителей, судя по отзывам, увидели проходной супергеройский боевичок, а не прекрасную комедию.
** А ремейку 2015 г. совершенно [[Вопиющий неканон|не повезло]]
* «Обыкновенное чудо» Марка Захарова не слишком точно следует пьесе, однако фильм стал культовым.
** Каноничная экранизация 1965 года, кстати, тоже очень хороша. Но ремейк Захарова её затмевает своей известностью, несмотря на то, что он перенёс туда многие находки из неё (да, не из пьесы, а из фильма).
* «Бессмертные: Война Миров» (2004) — сильно спрессованная, переработанная и обезжиренная экранизация трилогии графических романов «Трилогии Никопола» Энки Билала. Снятая и переписанная впрочем самим Энки. В результате получился дико стильный, атмосферный, эпический фантастический триллер который внезапно оказывается более чем неглупой философской притчей… который не передаёт даже десятой доли того что происходило в романах. И это наверное хорошо, потому что видимо даже сам Энки понимал что переместить всю эту дичь на экран и не превратить всю историю в кромешный трэш не получится. Фильм итак для многих оказался слишком странным для широкой аудитории. Но назвать его плохим точно нельзя.

==== Ужасы ====
* «Нечто» Д. Карпентера — довольно сильно отличается от рассказа-первоисточника, прежде всего гораздо более тёмной концовкой. У половины персонажей картины нет прототипов в книге (Чайлдс, Наулс, Палмер, Фукс), у тех же кто прототипов имеет сильно изменены характеры и внешность (Норрис, Кларк). Макреди из учёного-метеоролога и заместителя начальника экспедиции стал простым пилотом вертолёта. Тем не менее, со временем картина удостоилась культового статуса и ныне считается шедевром кинофантастики. У почитателей творчества Джона Кэмпбелла никакого раздражения она не вызывает.
* «[[The Shining|Сияние]]» же! То самое, кубриковское (1980. Вообще, Кубрик — мастер этого тропа.), с Джеком «А-вот-и-Джонни!» Николсоном. Джек Торренс из неплохого изначально парня превратился в отъявленного психопата, его боевая женушка — в забитое скулящее нечто, молоток для игры в роке сменился топором. Фэны и [[Стивен Кинг|Сам]] выдали тонны кирпичей… Но фильм прочно вошёл в классику мирового кино, а «неправильный» Торренс — в первую десятку лучших злодеев мира. При этом трёхсерийная «точная» версия с «каноничными» героями (1997, реж. М. Гаррис) благополучно канула в Лету. Да, она снималась под надзором самого Стивена Кинга. Да, она воспроизводит роман едва ли не побуквенно. Но она — как кинопроизведение — откровенно растянута, нудна, пресна, монотонна, и при этом содержит многочисленные включения [[Бафос-нежданчик|бафоса-нежданчика]] там, где это совсем
* Концовка «[[The Mist|Мглы]]» всё по тому же Кингу. Режиссёр смог так поставить жирный финальный аккорд в произведении с изначально открытым концом, что вышло ещё мрачнее, чем у Кинга. Наглядная иллюстрация пословицы {{spoiler|«поспешишь — людей насмешишь»}} и показывает, что в художественных произведениях, как и в реальной жизни, {{spoiler|далеко не всегда всё заканчивается хорошо, как бы ты себя ни вёл}}
* Да и та же «Тёмная Башня», перекрутившая в кашу все книги оригинальной серии и абсолютно похерившая всё, что только можно похерить. Тем не менее — наплевав на букву маэстро, сохранила его дух, да настолько, что обрадовала самого Кинга. Вышел вполне годный боевичок, акцентирующийся не столько на ка-тете, сколько на судьбе Разрушителей, выкраденных Уолтером о’Димом ради уничтожения Тёмной Башни.
* «[[Франкенштейн]]» и «Невеста Франкенштейна». Рычащий герой Бориса Карлоффа с квадратной башкой и болтами в шее мало напоминает демона-интеллектуала в романе Мэри Шелли, но созданный Карлоффом образ и режиссура Джеймса Уэйла сами по себе шедевральны. Эти фильмы заслуженно стали классикой жанра, в то время как «каноничный» монстр в исполнении Роберта де Ниро в историю не вошёл.
* Фильмы ужасов по мотивам [[Лавкрафтианские ужасы|Лавкрафта]], как правило, имеют мало общего с исходными рассказами, но при этом получаются отличными; яркие примеры — «Дагон», «Реаниматор», «Извне».
** Важное уточнение — всё это относится только к фильмам Стюарта Гордона. Экранизации Лавкрафта от других режиссёров… [[Вопиющий неканон|лучше даже не вспоминать]].
* Канадский фильм, снятый по игре «[[Silent Hill|Сайлент Хилл]]». Правда, только первая часть. Сюда добавили собственную трактовку монстров и персонажей (например, чудовища двигаются как манекены, потому что это изуродованные люди, которые мучили Алессу), и вышел неплохой, но со смыслом ужастик, собравший неплохие сборы.
** А ещё в первой части создатели фильма сварганили собственное чудище. Фанаты были в восторге.
** Вдобавок в фильме наконец-то показали переход «туманного города» в его кошмарную версию — получилось до того жутко и эффектно, что следующая игра серии сама взяла [[Просочиться в канон|этот приём на вооружение]]… равно как и переработанный дизайн некоторых монстров.
* «Кристина» — фильм Карпентера 1983 года по одноимённной книге Стивена Кинга, можно отнести сюда же. Если книга эксплуатирует «классическую» кладбищенско-метвецкую эстетику ужасов и отдаёт запахом гнилой мертвечины, то фильм — своеобразно показанная история любви взбалмошной, гордой, мстительной и жутко ревнивой красотки Кристины («Плимут Фьюри» 1958 года) и парня — типичного очкарика Арни Каннингема. Кристина меняет парня из классического ботана в уверенного в себе харизматичного красавца, парень же делает из Кристины конфетку и отдаёт все силы, когда той достаётся. Увы, идиллия не вечна. В целом фильм смотрится светлее книги, как трагическая любовная история человека и машины, несмотря на триллерную форму подачи, в противовес некоторой беспросветности литературного первоисточника.
* «Константин: повелитель тьмы» — главный герой стал депрессивным курильщиком с раком лёгких, в оригинале Джон Константин веселее и моложе. Но это не помещало фильму обрести фанатов за счёт мрачной атмосферы и псевдо-философического сюжета, плюс Джона сыграл Киану Ривз.
** таким он был и в комиксах, там он ни разу ни веселее, но куда циничнее и тот ещё… гм. А уж какую афёру он провернул, чтобы от рака избавиться, этот фильм неканон, но блестящий? вряд ли.
*** В фильме всё же таки классные актёрские работы, мегахаризматичные персонажи, и дико стильный и атмосферный неонуарно-мистический Лос-Анджелес со всеми местными этими «мексикано-американскими» акцентами и прочим. Понятно что это не тоже самое что вся серия Хэллрэйзера целиком — но подобное прочтение для 2005 года, максимум того чего можно было достичь.

==== Драмы и кинопритчи ====
* «[[Forrest Gump|Форрест Гамп]]» снят по сильно длинной и скучной книге, режиссёр смог выкинуть лишнее, и получилась конфетка.
* «Загадочная история Бенджамина Баттона»: небольшой и довольно проходной рассказ Фрэнсиса Скотта Фицжеральда превратился в великолепный, [[Раздуть в адаптации|без малого трёхчасовой]] фильм. При этом от рассказа остались только название, имя героя и «обратное старение».
* «[[Москва слезам не верит]]» — из скучноватого оригинала получился фильм, ставший классикой.
* «[[Убить дракона (фильм)|Убить дракона]]» — оригинальная пьеса неплохая, но экранизация Захарова получилась весьма нескучной, хоть и [[Темнее и острее|мрачной по сравнению с оригиналом]]. Актёры прекрасно справились с задачей, некоторые моменты действительно шикарны (момент уничтожения Драконом документа, когда как в пьесе он просто отмахнулся, падение Ланцелота с высоты в воду, и др.). Сам герой, несмотря на различие с оригиналом, вызывает симпатию, сложен и по-своему мил. Впрочем, вопрос спорный, некоторые считают это [[Вопиющий неканон|вопиющим неканоном]].
** Вопиющий неканон там один: концовка. Ланселот посреди монолога [[почему ты отстой|почему вы отстой]] вдруг по-злодейски орёт «Будешь! Моей! Женой!», а финальная сцена с детьми вообще укатилась куда-то в символизм. Пьеса же кончалась (это не последние её слова, но финальный вывод) сильной крылатой фразой: «Работа предстоит мелкая. Хуже вышивания. ''В каждом из них придется убить дракона''».
* Драма «[[Пролетая над гнездом кукушки]]» от Милоша Формана настолько сильно отличалась от одноименного романа, что её автор Кен Кизи долго и нудно изводил судами создателей фильма до, в ходе и после экранизации. Роман возможно был и блестящим прорывом для начала 1960-х, но с точки зрения современности нудноват и перегружен малопонятной символикой. Фильм же имел оглушительнейший успех и был тепло принят как зрителями, так и критиками.
* «[[Географ глобус пропил]]» — фильм перенес действие из современных автору 1990-х на двадцать лет вперед, заодно сместив акценты с проблем принятия ушедшей, но такой близкой молодости (Служкину и его друзьям под 30) на проблемы бытия человека в целом (детские [[флэшбэк]]и уже не играют роли, да и герой уже вполне взрослый человек, который уже точно не перебесится), и актуализировав или переиначив персонажей (Будкин уже не коммерсант непонятного рода, а того же рода чиновник-коммерсант) и ходы (выгоняют героя не из-за обжиманий с дочкой завуча, а из-за съёемки его непотребного поведения в электричке в Интернете).
* Олдбой — мало кто помнит, что снят фильм по японской манге. Манга неплоха, но на фоне фильма слишком уж обычна (никакого инцеста там нет), не блещет экшеном и завязана на чисто японские мотивы (мотив главного злодея).
* [[Bullet Train]] с Брэдом Питом — на основе японского романа, при экранизации которого большая часть персонажей перестала быть японцами. Зато по итогу вышел красочный, весёлый и при этом на удивление неглупый кинокомиксовый боевик, в котором даже просто слушать болтовню персонажей приятно. Что нынче редкость.

==== Военные фильмы ====
* «[[Чапаев (фильм)|Чапаев]]». Мало кто сейчас вспомнит, что [[затмить адаптацией|фильм снят по книге]], а герои стали частью [[фольклор]]а. Строго говоря, с книгой, экранизацией которой считается, у него не так уж и много общего: в фильме действует сам Фурманов, в книге — персонаж с него списанный, но под другим ФИО; Анка-пулемётчица — находка братьев Васильевых, в книге данного персонажа не было; книжный Петька стреляется последней пулей из нагана, киношный получает пулю от врагов; самое главное — в книге спутник Чапаева, выбравшись на берег, оборачивается и не видит комдива, из чего делает вывод, что тот утонул (а ведь могло просто унести течением), в фильме же он именно тонет.
** Но был и сиквел, «Чапаев с нами», где он таки выплыл. Впрочем это пропагандистский неканон.
* «[[Неуловимые мстители]]» по отношению к «Красным дьяволятам». В оригинале противником героев был батька Махно, которого несправедливо выставили [[Тупой злой|тупым злым]]. Бурнаш и Лютый, во-первых, вымышленные персонажи, а во-вторых, не выглядят смешными ничтожествами (Лютый даже раскусывает «засланного казачка» с первого взгляда). В продолжениях врагами мстителей стали и вовсе белогвардейцы, что придало трилогии оттенок [[Достойный противник|благородного соперничества]] старого и нового миров.
* «[[Apocalypse Now|Апокалипсис сегодня]]» основан на книге Джозефа Конрада «Сердце Тьмы». Правда, действие переехало из Конго начала XX века во Вьетнам образца 1968 года, но кого это волнует?

==== Сатира, комедия, пародия ====
* «Доктор Стрейнджлав» — экранизация романа «[[Нет, не тот|Red Alert]]». Вот только заглавного персонажа в книге не было, а оригинальный жанр триллера в итоге превратили в чёрную комедию (Вообще Кубрик планировал сделать именно триллер, но в ходе производства пришёл к выводу, что концепция Гарантировнного Взаимного Уничтожения слишком абсурдна, чтобы относиться к ней серьёзно).
* Фильм «Даун Хаус» является ну очень уж вольной трактовкой «Идиота» Достоевского. Но очень уж запоминающейся.
* Экранизация драмы Виктора [[Гюго]] «Рюи Блаз» под названием «Мания величия». Получилась довольно смешная комедия, тем более что дона Саллюстия играет сам Луи де Фюнес (и кто там помнит, что в оригинале Блаз отравился, а не был отправлен поливать цветы арабскому шейху?).
* Кстати, насчёт Де Фюнеса. Трилогия «Фантомас», господа, это ''пародия'' на изначально серьёзные, хоть и бульварные, романы про сего преступника в маске. [[Эффект большой крокодилы|Затмила оригинал]] что во Франции, что в СССР.
* Оригинальный комикс «Маска» — это очень жуткое произведение, наполненное убийствами, насилием и чёрным юмором. Фильм с [[Jim Carrey|Джимом Керри]] вышел [[светлее и мягче]] первоисточника, но в своё время собрал нехилую кассу и по-прежнему довольно популярен. И, в отличие от комикса, его можно смотреть детям. В сопровождении взрослых, конечно.
* В оригинальном комиксе «[[Men in Black|Люди в чёрном]]» занимались не контролем деятельности инопланетян на Земле, а поиском всего таинственного и необычного, что можно было бы использовать для личных целей. И они отправляли без жалости в опасные места новичков, убивали свидетелей, которым не могли стереть память, или, наоборот, не стирали память, мотивируя это, что им все равно никто не поверит после пережитого. Да и юмора в оригинале почти не было. В фильме же их организация отличается благородством, а сами персонажи не выглядят антигероями.
* «Выше Радуги» (Одесская киностудия, 1986; Главный герой — Алик по фамилии Радуга) — от оригинальной повести осталось совсем немного. Особенно забавен эпизод, когда Даше не нравится стихотворение Алика. (Книга заканчивается как раз тем, что Даша с восторгом и нетерпением ждёт, когда он его прочитает).
* Новелла Марселя Эме «Проходящий сквозь стену» и фильм ''очень'' «по мотивам» — «Человек проходит сквозь стену». Оригинальная новелла повествует о мелочном, мстительном и крайне неприятном человеке, который, воспользовавшись неизвестно откуда взявшимся даром, начинает откровенно троллить окружающих, грабить, издеваться над всеми, кто ему неприятен, ухлестывать за замужней женщиной (явно не собираясь уговорить возлюбленную развестись и жениться на ней самому) и справедливо получает кармическое наказание, застряв в стене. В фильме же дан вполне годный для фэнтези обоснуй, откуда у героя взялась эта способность, у протагониста появился куда более интересный и сложный характер, появился ряд других весьма интересных персонажей, а влюбленность становится благородной (герой помогает соседке-вдове в ее нелегкой жизни). Троллинг властей выглядит куда интереснее и порядочнее, чем в книге. Концовка далеко не такая печально-ванильная, а гораздо логичнее. В общем, перед нами один из тех случаев, когда книга-таки хуже фильма. Мягко говоря. А прямо говоря — именно, что из '''компоста''' сделана конфетка.
** Надеюсь, создатели фильма не разделяют этого мнения о новелле Марселя Эме. Странно ругать сатирическую притчу за то, что там протагонист несимпатичный и нет обоснуя чуду, как в фэнтези.

=== [[Телесериал]]ы ===
* «[[Бэтмен]]» 1960-х. Комедийный сериал. В США своего рода классика. По одной из версий именно благодаря ему число поклонников Бэтмена, Робина и Бэтгерл возросло в разы (то есть добавилось достаточно личностей, которые комиксами не интересовались). С одной стороны соответствует канону 1960-х, когда во всю работал Кодекс комиксов, а супергерой, переходящий дорогу на красный свет вызывал возмущение борцов за нравственность. С другой стороны, сериал подтрунивает, посмеивается, а местами и издевается над Кодексом. А по отношению к исходному «нуарному» «Бэтмэну» — явный неканон.
* «[[Место встречи изменить нельзя]]» (1979) — сериал довольно точно воспроизводит оригинальный роман братьев Вайнеров «Эра милосердия» за вычетом нескольких моментов:
** Жеглов в книге — молодой человек лет 25-27, высок, широк в плечах, подвижен, [[Неясно-смуглый|имеет смуглую кожу и черные до синевы волосы]]. Высоцкому 40 лет, он не особо высокого роста (171 см) и светлокож. Но главное — в книге Жеглов персонаж скорее [[Козёл|отрицательный]], а у Высоцкого вышел [[Антигерой|положительный]], пусть и несколько неразборчивый в средствах.
** Для сохранения положительного образа Жеглова был урезан и изменён финальный диалог — в оригинале он не скрывает радости по поводу убийства Левченко.
** Смерть Синичкиной киночиновники посчитали [[Неприемлемый финал|неприемлемой]]. Впрочем, она вполне заслужила уползание.
** Сюда же младенец — подкидыш, которого кто-то усыновил раньше, чем за ним пришёл и так уже глубоко несчастный Шарапов. В сериале оказалось, что его забрала Синичкина, которую здесь не убили, и у Шарапова теперь видимо будет сразу целая семья.
** Шарапов Конкина, якобы «перетаскавший за четыре года войны порядочно „языков“ через линию фронта», — казалось бы [[Кастинг-агентство «WTF?»|вопиющий мискастинг]]. Но именно это дало основание для отсутствующих в книге блестящих тем «Ну какой из тебя шофер, и какой бывший лагерник?», «Ты на руки его посмотри» и, в конце концов, для испытания «Муркой».
*** Впрочем, тут [[реальность нереалистична]]: в Великую отечественную кадровые военные погибли первыми, а потом на фронте побывали и интеллигенты, и даже настоящие пианисты. Некоторые даже подвиги совершили.
** Правда, следует заметить, что довольно точное соблюдение фактов из романа наложено на полное несоответствие образов героев (в первую очередь — главных, Шарапова и Жеглова, но и второстепенные, такие как Варя, Пасюк, Тараскин, тоже заметно отличаются), в результате чего весь смысл происходящего резко изменился.
* «[[Декстер]]» (2006) — только первый сезон и самое начало второго основаны на литературном первоисточнике (да и то имеют существенные отличия), далее книжная серия и сериал вообще пошли разными путями и никогда не пересекались. Второй, четвёртый, пятый и, со скрипом, шестой сезоны относятся к этому тропу, а вот остальные — к [[вопиющий неканон|соседнему]].
* «[[Игра престолов (телесериал)|Игра престолов]]» (2011) — поклонники [[Песнь Льда и Пламени|Джорджа Мартина]] не слишком жалуют героев сериала, отсутствовавших в книге. [[Презренный Джа-Джа|Свою долю ненависти]] получили и проститутка Роз, и Талиса Мейгир, и болтоновский помощник Локк. А вот женщину-вождя одичалых Карси (эту эпизодическую, в общем-то, роль исполнила не статистка какая, а вполне успешная датская актриса Биргитта Йорт Сёренсен) полюбили настолько, что жалеют о неоправданно скорой смерти персонажа.
* «[[Викинги (телесериал)|Викинги]]» (2013) — когда Рагнар Лодброк и его спутники попадают в грозу и едва не погибают, сам факт грозы суеверными викингами объясняется следующим образом: «когда Тор бьет по наковальне, мы слышим гром и видим молнии — искры от его молота». В скандинавской мифологии ничего подобного нет: это выдумка сценаристов сериала, хоть и на редкость удачная.
* «[[Хэппи]]» — телесериал расходится с комиксом-первоисточником, и чем дальше — тем сильнее. Но это ему идёт только на пользу, если честно.
* А. Конан Дойл, цикл о [[Sherlock Holmes|Шерлоке Холмсе]]:
** «[[Sherlock|Шерлок]]» [[BBC]], благодаря которому прославился актёр [[Benedict Cumberbatch|Бенедикт Камбербэтч]].
** Конечно, советский сериал с Ливановым и Соломиным вписывается в троп: события разрозненных рассказов идут параллельно и зачастую связаны меж собой.
* «[[Dirk Gently's Holistic Detective Agency|Холистическое детективное агентство Дирка Джентли]]». От оригинала остались только имена двух главных героев, зато скучноватый, по мнению многих его читавших, книжный цикл Дугласа Адамса превратился в без преувеличения лучший сериал 2016 года. Да и атмосфера лёгкой шизы, характерной для творчества Адамса, вполне себе удалась.
* «[[Люцифер]]» — сериал практически не имеет точек соприкосновения с комиксом-первоисточником: оттуда просто взяли нескольких персонажей и поместили их в полицейский процедурал. Решение смелое, но удачное: даже самый горячий фанат комикса вряд ли будет спорить с тем, что сериал, будь он снят в полном соответствии с каноном, оказался бы малоинтересен большому числу зрителей.
* «[[Диверсант (сериал)|Диверсант]]» — сериал полностью новое произведение, унаследовавшее от оригинала только имена главных персонажей (сильно изменив их биографию) и некоторые сюжетные моменты. При этом акценты смещены совсем в другую сторону. Например, в сцене, когда Чех выбивает табуретку из под Калтыгина: в сериале Григорий Иванович с усмешкой остаётся сидеть «на воздухе», опираясь спиной на деревянную колону, в книге — он так же зависает, но ему не до смеха, он просто [[ГЭС|оцепенел от неожиданности]]. Но у кого повернётся, что экранизация не удалась, сериал уже успел стать культовым праздничным военным фильмом, потеснив на этом месте знаменитых «Офицеров».
** В сериале герои — надежные и достаточно глубоко законспирированные разведчики после войны. Причем настолько, что их практически без легенды забрасывают в США: «Сын кулака, сын врага народа и дезертир — это же практически легальная заброска!». В книге же герои находят настолько секретные документы, не считая уймы денег, что за пережившими войну Бобриковым и Филатовым активно охотятся даже спустя два десятка лет после войны.
* «И всё-таки я люблю»: первоисточник — мягко говоря, посредственно написанная книжка с высоким градусом пошлости и [[Чернуха|чернушности]], и плоскими несимпатичными персонажами. [[Светлее и мягче|Снижение этого самого градуса]], коррективы в сюжете и образах персонажей (которых играют хорошие актёры, например, Вера Алентова), а также неплохая режиссура дали вполне добротный и трогательный сериал.
* «[[Mo Dao Zu Shi|Неукротимый: Повелитель Чэньцин]]» — дорама достаточно точно следует общему сюжету первоисточника, однако же имеет серьёзные отличия в конкретных событиях:
** Одно из самых спорных изменений — полностью переработанная история тёмного пути. Если в романе его основателем и первым адептом стал именно Вэй Усянь (откуда, собственно, и название романа), то в дораме тёмный путь появился задолго до него, трудами некоего Сюэ Чунхая, который так же создал так называемые «Иньские печати», которые были мощнейшими проводниками тёмной энергии. Данное изменение сюжета потянуло за собой ещё два: в дораме именно поиск «Иньских печатей» становится причиной бесчинств клана Вэнь, и именно на них базируется могущество Вэнь Жоханя (в романе он и так был сильнейшим заклинателем своей эпохи и потому в каких-то особых причинах для подавления других Орденов не нуждался). Кроме того в дораме именно клан Вэнь активно использует тёмную энергию во время «Аннигиляции», а роль Вэй Усяня, равно как и его сила, наоборот сильно уменьшена (в романе именно его вступление в войну стало одним из двух её поворотных моментов).
** Ещё одно заметное отличие — кардинальное изменение характера взаимоотношений главных героев в силу требований китайской цензуры.
** Очень сильно изменена линия Сюэ Яна до города И: изначально он входит в сюжет в качестве помощника Вэнь Жоханя в исследовании силы тёмного пути и именно в его рамках совершает нападение на клан Чан. Тогда же изменяется и первая часть истории Сяо Синчэня и Сун Ланя — поскольку всю троицу сделали современниками Вэй Усяня, который активно участвует в расследовании случившего в поместье Чан (в романе же они были заметно младше Вэй Усяня и активно действовать в сюжете начали уже после его смерти). В итоге Сюэ Яна ловят объединёнными силами и отправляют в Цинхэ, где его освобождает Цзинь Гуанъяо.
** Изменена и первая часть линии Цзинь Гуанъяо, который входит в сюжет ещё во время учёбы в Облачных Глубинах, причём на тот момент он помощник и доверенное лицо Не Минцзюэ (с которым, соответственно, встретился задолго до «Аннигиляции Солнца»). Изменяется и его знакомство с Лань Сичэнем — впервые они встречаются как раз во время обучения на церемонии приветствия Лань Цижэня, где Сичэнь вступается за Мэн Яо перед сплетниками (в романе же наоборот именно Яо спасает Сичэня, после бегства последнего из Облачных Глубин). Собственно и нет отъезда Яо в Ланьлин, а первый разрыв с Минцзюэ происходит хоть и по той же причине (и в романе, и в сериале Яо подло убивает заклинателя) но при совершенно других обстоятельствах (в романе — после одной из битв с Вэнями, в сериале — во время нападения Вэней на Цинхэ), по другим причинам (в романе из-за того, что убитый оскорблял Яо, который из-за разницы в положении не мог потребовать заткнуть его, а в сериале из-за того, что Яо застукали, когда он освобождал Сюэ Яна) и другим способом (в романе Минцзюэ потребовал от Яо публично признаться, после чего тот его обездвижил и сбежал, а в сериале Минцзюэ просто изгнал Яо из Ордена). После же изгнания линия уже полностью следует роману.
** Полностью убита интрига в линии Не Хуайсана в части его маски «Незнайки». Если в романе он выдерживает эту роль до последнего, то в сериале уже во время эпизода в Некрополе Не Хуайсан сопровождает разговор Вэй Усяня и Лань Ванцзи '''ТАКИМ''' взглядом, что его притворство становится очевидным — он всё знает (а ведь речь идёт ни много, ни мало о том, что вроде бы естественная смерть его брата на самом деле была убийством). В результате в сериале совершенно очевидно кто стоял за событиями финала даже без эпизода у входа в Облачные Глубины, где об этом говорят чуть ли не открытым текстом.
** Изменена, как причина наказания Лань Ванцзи, так и собственно наказание. В романе он был наказан за нападение на старейшин клана Лань тридцатью тремя ударами дисциплинарного кнута (по одному за каждого раненного), а в дораме его наказывают тремястами ударами палкой за открытое противостояние Ордену Ланьлин Цзинь и помимо телесного наказания ещё и отправляют в уединение на три года (из-за чего перерыв между двумя частями повествования увеличивается до шестнадцати лет).
** Серьёзное изменение внесено в ритуал пожертвования — помимо возвращения души Вэй Усяня он ещё и трансформирует тело Мо Сюаньюя в тело Вэй Усяня. Именно поэтому он вынужден носить маску (и именно поэтому снимает её в присутствии Лань Ванцзи, когда понимает, что тот его узнал).
** Полностью изменена подоплёка приключений протагонистов: если в романе они пытаются собрать расчленённый труп Не Минцзюэ, начав с руки, оказавшейся в деревне Мо, то в дораме их ведёт дух Бася — сабли Не Минцзюэ, которого не расчленили, а только лишили головы. Соответственно и в финале Цзинь Гуанъяо сталкивается не с Не Минцзюэ, который поднялся как лютый мертвец, а с этим самым духом сабли и гибнет не от руки своего названного брата, а в результате обрушения храма.
*** И однако же эти отличия не особо повлияли на итоговый рейтинг сериала — дорама была очень тепло принята публикой и уже успела обзавестись двумя спин-оффами.
* «[[Чёрные паруса]]» — заявленный как приквел к «[[Treasure Island|Острову Сокровищ]]», сериал очень быстро начал терять с ним какую-либо связь, кроме имён героев. И иногда это даже не плохо, ибо:
** Вовремя и к месту сделанные отступления от реальной истории, резко уменьшающие количество спойлеров для тех, кто её знает. Чёрной Бороде полагалось погибнуть несколько лет спустя у берегов Каролины вне всякой связи с Нассау? А тут его насмерть затаскают под килём по приказу Вудса Роджерса… эй, парррни, кажется, мы рано перестали волноваться за Рэкхема и Энн — никак и они рискуют насмерть расплеваться вопреки реальности! {{spoiler|Всё-таки не случилось, и даже более того: вместо двух любовниц у Джека оказалось целых три. С другой стороны, в реальности они всё же доплавались, а тут — [[открытый финал|чем Дэйви Джонс не шутит?]]}}
** Увлекательнейшие [[игры престолов]] — и не скажешь, что некультурные флибустьеры умеют так хитро интриговать.
** Головокружительные любовные многогранники, участники которых перескакивают [[от неприязни до любви]] и обратно так же ловко, как матрос с брамселя на бушприт. Вэйн/Элеонор, Элеонор/Макс, Макс/Энн/Джек, Миранда/Флинт/Гамильтон, Элеонор/Роджерс…
** Регулярно [[получилась реальность|получающаяся реальность]].
** А вот навязчивая про-ЛГБТ-[[идеология в адаптации]], неизбывное американское [[автор пишет про своё время|приписывание людям прошлого современной психологии]], [[что стало с мышонком?|пропадающие мышата]] и злоупотребление тропом [[А он вовсе не такой!]] ложатся уже на [[вопиющий неканон|противоположный край весов]].
* «[[Великолепный век]]» — известно, что реальный Сулейман I Кануни любил свою Хюррем за рассудительный и спокойный характер. Однако сериал многим полюбился именно за [[Огненная шевелюра — огненный характер|огненный нрав]] главной героини.
* «Петербургские тайны». Из чернушного романа Крестовского (где только три типа персонажей: идиоты, сволочи и совмещающие эти два качества) сделали увлекательный приключенческий сериал с детективным сюжетом, интригами, верной дружбой, всепобеждающей любовью и финалом типа «всем сестрам по серьгам, всем быкам по рогам» (с) Впрочем, здесь заслуга не только сценаристов, но и великолепного актёрского ансамбля.
* «Пан или Пропал» — российский комедийный детектив по мотивам романа Хмелевской «Всё красное» об убийстве и серии покушений в доме подруги главной героини. Сама автор прохладно и без интереса отнеслась к интерпретации её романа, но в целом зрители хорошо оценили этот сериал, несмотря на разбухший побочными линиями сюжет.
* «[[Американские боги]]» — в оригинале погибшая жена Тени Лора мало упоминалась, в сериале ее дуэт с лепреконом Суини расцветил сериал оттенком черного юмора.

=== [[Мультфильмы]] ===
Студия [[Disney|Дисней]] вставляет [[поцелуй истинной любви]] во многие сюжеты, где в оригинале ничего подобного не было.
* Диснеевская экранизация «[[Книга джунглей|Книги джунглей]]» 1967 года. Вышла [[светлее и мягче]] оригинала, плюс многое перевернула вверх дном. Тем не менее, мультфильм собрал отменную кассу и фактически спас мультстудию Диснея от продажи за долги. А Балу, Луи и Шер-Хан потом успешно переехали в мультсериал «[[Чудеса на виражах]]» — икону [[дизельпанк]]а.
** В мультфильм добавлен король Бандар-Логов, орангутан Луи. Персонаж вышел смешной и колоритный, несмотря даже на то, что взяться ему неоткуда: [[Африканская кукабара|орангутаны в Индии не водятся]]. В фильме 2016 года «Книга джунглей» Луи тоже есть, но теперь он гигантопитек (огромная обезьяна высотой метра три, а то и больше; гигантопитеки действительно жили в Индии, но вымерли по крайней мере сто тысяч лет назад).
** [[Обоснуй]]: Судя по тому, что орангутан там один, возможно, он завезен в страну людьми, после чего сбежал и узурпировал власть у Бандар-Логов благодаря силе и уму. Вполне возможно: Багира, если помните книгу, описывает Маугли свой побег из зверинца в Удайпуре. Почему бы в том же зверинце не быть орангутану? А уж примату с ловкими пальцами сбежать едва ли не проще…
** [[Злодейство в адаптации]] — Каа здесь антагонист: [[самоуверенный мерзавчик]], [[злодей-недотёпа]] и прихвостень Шер-Хана.
* Считаете, «Маугли» Диснея недостаточно похож на книгу? А как вам тот факт, что диснеевское же «[[Frozen (мультфильм)|Холодное сердце]]» — и вовсе адаптация «[[Snedronningen|Снежной королевы]]» Г. Х. Андерсена?
** Это скорее [[Фактически отдельное произведение|соседний троп]]: кроме самой идеи «волшебной королевы где-то там на Севере» никаких намёков на сходство с оригиналом (пока?) нет. Эльза на Снежную Королеву не похожа ни характером, ни свойствами, вот ни капельки! Из прочих персонажей Андерсена, даже тех, которые ''хоть как-то упоминались'', на экране имеется разве что [[Сарказм|олень]] (и то под вопросом). Собственно, про покойного Ганса Христиана авторы мультфильма тоже никак не вспомнили (обычно Disney как-то указывает в титрах, чей копирайт — в том же Маугли, например). Так что даже на приквел пока не тянет — так, «по мотивам мотивов».
** По первоначальной задумке, Эльза должна была стать злодейкой, однако песня «Отпусти и забудь» в корне изменила отношение к персонажу.
* Советский мультфильм «[[Бременские музыканты]]»: в оригинальной сказке ни Трубадура, ни Принцессы, ни Глупого короля с Атаманшей банально не было!
** Проще перечислить, что там было, поскольку в оригинале животные музыкантами так и не стали и даже до Бремена не добрались, поселившись в бывшем домике разбойников.
* Советский «[[Nusknacker und Mausekönig|Щелкунчик]]». Главная героиня не имеет ничего общего с оригиналом и скорее напоминает [[золушка|Золушку]]. И, тем не менее, мультфильм вышел хорошим.
* Мультфильм «[[Путешествия Гулливера]]» (США). Сатирический памфлет превратился в детскую сказку, но в блестящую детскую сказку! В оригинале, как и в «Бременских музыкантах», также не было принца принцессы и блефусканских шпионов.
* «Будет ласковый дождь»: у Рэя [[Брэдбери]] безо всяких интерпретаций замечательный рассказ, но то, что сняли на «Узбекфильме», просто надо видеть.
* «[[Разлучённые (мультфильм)|Разлучённые]]» — отличается от оригинала «[[Три Толстяка]]». Никак не обосновывается, на фига толстякам именно этот мальчик, а не любой другой. Но получилось очень [[Готика|готичное]] тёмное фэнтези. Правда, этот мрачный мультфильм не для детей, а для тех, кто постарше, потому маленьким детям экранизация не нравится — очень страшно. Но те, кто постарше — в восторге.
* Диснеевский «[[Аладдин]]» — неплохой ремейк старого фильма «Багдадский вор». Чего только стоили Джини и попугай Яго!
* «[[Остров сокровищ|Планета сокровищ]]» — [[Теперь в космосе!]]. Многие персонажи сильно изменены, не сказать, что прям оригинал кажется отстоем по сравнению с, но, как минимум, получилось не хуже.
** Джимми Хокинс здесь не пай-мальчик, а юноша, у которого есть романтическая мечта путешествовать к звёздам на кораблях, улетев из скучного трактира. А ещё он [[жестянщик]], и у него есть [[Крутая косичка]]. Впрочем, он мало отличается от книжного оригинала.
** Многие герои — [[Озвереть в адаптации|животные]], хотя другие всё же остались людьми или человекоподобными инопланетянами: среди пиратов есть и паук, и осьминог. Местный вариант Флинта напоминает звероящера-теропода (правда, с шестью глазами). Кроме того, есть эпизодические персонажи — лягушкоподобная семья, рыбообразные и ящерообразные гуманоиды и т. п.
*** [[Капитан]] Александр Смолетт [[Сменить пол в сюжете|превратился]] в Амелию, крутую и рассудительную даму-командира. Ещё она [[насмешник с мордой кирпичом]]. Но главное — [[кошколюди|кошкоподобный]] гуманоид!
*** Доктор Ливси и сквайр Трелони [[два в одном и три в одном|объединены в одного персонажа]] — доктора Дильберта Доплера. Он [[крутой ботан]] и в некоторой степени [[эксцентричный мудрец]]: вроде на первый взгляд застенчивый интеллигент, но нет-нет да и спасёт положение или преподнесёт пиратам неприятный сюрприз. Но главное — он [[псоглавцы|собакоподобный]] гуманоид: питается собачьим кормом, иногда может гавкнуть и т. п.!
*** [[Адаптационная любовная линия]]: Доплер завёл роман со Смоллетт, и у них даже [[Межвидовое скрещивание|родились дети-котопсы]], [[от неприязни до любви|хотя вначале цапались]].
*** Джон Сильвер напоминает какого-то хищного зверя, вроде тигра или медведя, и выглядит как [[добродушный толстяк]]. Здесь он такой же [[великолепный мерзавец]], как и в оригинале, и тоже работает коком, но теперь — [[крутой киборг]]! Это [[асимметричная метаморфоза]] — кибернетическими протезами заменены только один глаз, одна рука и одна нога… Но это именно что протезы утраченных частей тела, и заменять ими здоровые ткани особого смысла нет. У него есть [[Руки-ножницы|кибернетическая правая рука]] — вообще одна из лучших когда-либо созданных, которую он способен превращать практически во что угодно. [[Наручная пушка]]? Да запросто. Он многому учил Джима, поддерживал парнишку, когда якобы по его вине погибает Эрроу. А когда Планета Сокровищ взорвалась, и многие пираты [[несовместимая с жизнью жадность|погибли из-за того, что не хотят бросить сундуки с золотом и бежать к кораблю налегке]], имея реальный шанс взять небольшую набитую золотом космическую лодку и успеть сбежать в одиночку, поколебавшись минуту, с возгласом «да пропади всё пропадом!», вместо этого [[Героизм в адаптации|подбежал к повисшему над пропастью]] Джиму, к которому успел привязаться, [[Направо кругом|подаёт ему руку]], и они спаслись вместе. А потом Джим сам помог сбежать Сильверу, который подарил ему на прощание своего питомца [[Метаморф|Морфи]] (аналог попугая) и дал денег из захваченной горсти сокровищ на ремонт гостиницы, и они расстались почти друзьями.
** [[Педаль в пол]] вдавил штурман Эрроу. В оригинале он был пьяницей, который однажды просто свалился за борт. Здесь он — строгий и благородный флотский офицер, принадлежащий к какой-то каменнокожей расе, и [[жертвенный лев]]. Во время ухода от взрыва сверхновой звезды он повис на канате, которыми себя все привязали к палубе, но имевший с ним тёрки пират-[[инсектоид]] [[Да кто вы такие? Откуда взялись?|Скрубб]] [[предатель]]ски отрезал канат).
** Бен Ганн тут стал эксцентричным неисправным роботом Б. Э. Н. (биоэлектронный навигатор), страдающим провалами в памяти — Флинт вынул его блок памяти, в котором хранились точные данные о механизме, и умер, зажав его в руке.
** [[Камнепад забирает золото себе]] — Флинт оставил механизм самоуничтожения планеты, а блок памяти с данными о нём вынул из Б. Э. Н.а. Когда пираты вошли в подземелье, [[рушится царство кощеево|механизм активировался]]. Героям едва удалось унести не то что сокровища — свои ноги с напичканной взрывчаткой планеты! И только предусмотрительный Сильвер успел прихватить с собой мешочек с сокровищами. Перед побегом он поделился с Джимом частью награбленного. И этой части с лихвой хватило, чтобы починить и обновить сгоревшую дотла гостиницу героя, а сам Джим в финале стал курсантом элитной академии.
* Опять барон Мюнхгаузен. Почти все мультипликационные его воплощения, как и кинематографические, объединены единым сюжетом, а не представляют собой разрозненные случаи из жизни дворянина. Даже если они всё-таки разрозненные (как, например, в мультфильмах Анатолия Солина и Натана Лернера) — по крайней мере непременно есть какое-то [[обрамление]], например барон пишет мемуары или травит байки.
** Собственно в пенталогии Солина-Лернера барон рассказывает некому юному другу (по факту обращаясь к целевой аудитории) одну из своих историй. И в этом сквозном сюжете фигурируют случаи, которые в оригинальной книге происходили совершенно в разное и в разных местах.
** Французский «Тайна жителей Луны» 1982 г. — аналогично. Барон отправляется на Луну и спасает селенитов. Часть трюков в книге также барон проделывал в других историях, луной в которых и не пахло.
* Мультики по произведениям Э. Успенского. Причем иной раз первая серия более-менее по книге, а последующие — альтернативные продолжения. При этом автор сценария сам Эдуард Николаевич:
** Блестящая трилогия про деревню [[Простоквашино]] Владимира Попова. И никого не волнует, что события в сериале идут вразрез с оригинальной повестью, а также не жалуются на отсутствие таких навороченных девайсов, как трактор «Тр-тр Митя», работающий на супе с котлетами, или электро-солнце. И при этом в мультфильмах были моменты, которые позже просочились в книжный канон.
*** Кстати, снятый строго по оригиналу в 1975 году мультфильм «Дядя Фёдор, пёс и кот», выполненный в технике перекладывания, отнюдь не сыскал подобной любви у зрителей. Зато в виде аудиоспектакля вполне зашёл.
**** Тут, впрочем, основная причина не в сюжете, а в техническом качестве мультфильма. Дети предпочитают нормально нарисованных персонажей, а не… кхм, вот [https://koshkidarom.ru/cat-art/mult/matr2.jpg это]. Если кто не понял — это «почтальон Печкин принес посылку для вашего мальчика». Галчонок в кадре, кстати, тоже есть.
*** Не забываем про хронометраж. Некоторые книжные моменты, не вошедшие в первую часть, украсили собой вторую. А вот третья часть снята уже по новой книжке автора.
** Тетралогия про крокодила Гену и [[Чебурашка|Чебурашку]].
** «[[Братья Пилоты|Следствие ведут Колобки]]» А. Татарского. Причем протагонисты Колобок (альтернативная биография Колобка из одноименной сказки) и товарищ Булочкин превратились в «братьев-колобков», а позднее в «братьев Пилотов».
* «[[Как приручить дракона]]» — одна из лучших [[фэнтези]]-трилогий… не имеющая с оригинальными книгами практически ничего общего!
* «[[Карлик Нос]]» — сюжет значительно отличается от оригинальной сказки Гауфа ([[кроссовер]] с «Маленьким Муком»), но вышло очень даже неплохо.

=== [[Мультсериалы]] ===
* Мультсериал «[[Приключения капитана Врунгеля]]» снят по мотивам одноимённой книги Андрея Некрасова. Вот только кому в 1970-е интересны злободневные в 1930-е итальянские фашисты и злой самурай адмирал Кусаки (а также шкерящийся на втором плане адмирал [[Нацист|Грабентруп]])? Куда лучше добавить в сюжет мафию и [[James Bond|агента]] [[пародия|Ноль-Ноль-Икс]] и закрутить всё вокруг кругосветной регаты, которая в книге была лишь одним из эпизодов, {{spoiler|а заодно сделать Арчибальда Денди главарём мафии, ибо англичанка гадит!}}
** Кроме учета изменения политической обстановки, мультсериал исправил одну действительно серьезную ошибку автора книги: отсутствие разумной мотивации у антагониста. Зачем в мультфильме мафия гоняется за «Бедой», понятно — им нужна статуя Венеры. В книжном оригинале действия адмирала Кусаки могут быть объяснены разве что любовью к абстрактному злу (ну или тем, что адмирал рехнулся и преследование главных героев стало у него навязчивой идеей).
** Кстати, иллюстрации Р. Сахалтуева сделаны в духе мультвоплощения героев. А местами больше бы подошли для новеллизации сериала, чем для повести. Собственно это добавляет прикольности (и повышает вероятность покупки именно этого издания). К тому же Р. Сахалтуев был художником-постановщиком данного мультсериала.
* Мультсериал «[[Волшебник Изумрудного города]]»: общая канва на книгу, конечно, похожа, но присутствует немало существенных отличий: например, изменили внешность персонажам (волшебницу Виллину сделали из [[Милая старушка|милой старушки]] [[Прекрасная волшебница|прекрасной волшебницей]]), добавили великое множество замечательных песен (чего стоит одна только заглавная «Мы в город Изумрудный идём дорогой трудной…»!), юмора (например, озвученный [[Владимир Высоцкий|Высоцким]] [[Тупой приспешник|стражник-Волк]], охраняющий дверь, стоящую посреди пустыни)… А уж здешняя Бастинда (в озвучке великолепного Вениамина Смехова) с её [[Злодейская песня|злодейской песней]] «Всё озёра и пруды я оставлю без воды…», пожалуй, самое зловещее воплощение Бастинды/Злой Ведьмы Запада среди всех, ибо по совместительству [[Апокалиптический маньяк|апокалиптическая маньячка]]. Единственный минус — концовка: перевоспитание Урфина Джюса под действием усыпляющей воды выглядит гораздо слабее, нежели оно же по собственной воле, как это было в книгах.
* Диснеевский «[[Аладдин]]», сиквел серии его же полнометражных мультфильмов. Недурной неканон старых сказок и мифов. Добавлены отсылки к Греции, Египту и Доколумбовой Америке. Чего только стоят колдун Мозенрат, древнегреческий безумный учёный Механикус и кошка-колдунья Мираж.
* «Godzilla: The Series», мультяшный сиквел американского фильма о Годзилле. Фильм был неплохим. Мультсериал, в котором Годзилла стал более похожим на японскую версию (возможность выжигать вражину зелёной плазмой, а также борьба с более опасными тварями), был значительно выше среднего.
** Фильм был неплохим? Да неужто? Это тот необычный случай, когда сиквел вопиющего неканона становится неканоном блестящим
* Мультсериал «[[Незнайка на Луне]]» конца 1990-х. Книга Носова была советской сатирой для детишек — чтобы с малолетства знали, какая плохая жизнь при капитализме. Но жизнь сделала ироничный [[зигзаг]], СССР развалился, и выросшие дети увидели: всё, что высмеивалось в «Незнайке на Луне», сейчас вокруг них. Мультсериал обошёлся с первоисточником вольно: общую сюжетную линию оставили, но конкретные события значительно изменили, выкинули одних героев, вставили других. Однако общую сатиричность сохранили, только высмеивают в основном олигархов и зависимые от них СМИ.
** Строго говоря, сатира Носова никогда не была твердолобой советской агиткой про «капитализьм»™, это в целом универсальное (как и любая хорошая сатира, вспомним Щедрина) произведение; более того, в каком-то смысле она даже ''больше'' относится к положению страны в [[лихие девяностые]], чем к европейско-американским реалиям. Недаром же журналист и критик С.Курий [[Фанская кличка|метко назвал её]] «Приключения Незнайки в СССР и СНГ», а внук писателя, Игорь Носов, прямо говорил о ''предвидении'' деда. А вот мультик до такого уровня [[Хорошо, но плохо|не допрыгнул]]…
* «[[Вуншпунш]]» (2001) — как экранизация книги Михаэля Энде. О чём была книга: колдуны задолжали Дьяволу злых дел за год, и из-за этого в последний день года долго варят алкогольный пунш-исполнитель желаний наоборот, чтобы сразу пожелать всем счастья и добра, а в итоге наделать гадостей на весь мир; пунш потеряет силу после первого же удара полуночного колокола, из-за чего питомцы колдунов — кот и ворон — отправляются к башне и пытаются досрочно позвонить в колокол. К зверям в итоге является святой и даёт им Первую Ноту Нового Года, которую они успешно макают в пунш, пока никто не смотрит, и прежде чем пьяные колдуны успевают понять, что пунш исполняет все их желания не наоборот, а как есть, наступает полночь, их планы срываются, и демон утаскивает их в ад. Весь этот сюжет был в сжатом и переделанном виде адаптирован только для двадцать шестого эпизода в виде большого [[флэшбек]]а; дальше колдуны начинают раз за разом придумывать все новые проклятия, а кот и ворон каждый раз пытаются их остановить.
** Из этой же песни — двухсезонный мультсериал 2000-го года по его «Джиму Баттону», ставший чем-то вроде расширенной вселенной книги с более забавным и недотёпистым главным героем.
* «Приключения гадкого утёнка». Главный герой [[Непоколебимая чистота|непоколебимо чист]], но при этом смелее и решительнее, чем в оригинальной сказке. Кроме того, он любим [[Счастливо усыновлённый|приёмной семьёй]], у него есть друзья и возлюбленная. Приключения персонажей разнообразны, и добавлены [[Злодей-недотёпа|забавные антагонисты]].
** Да и про короткометражный кукольный фильм Гарри Бардина 2010 года забывать не стоит.
* «[[Черепашки-ниндзя]]» 1987 года. Стали самой популярной вселенной про черепах, принеся малоизвестным комиксам всемирную славу. А отсутствующие в оригинале Бибоп и Рокстеди (как и Крэнг с Технодромом) стали неотъемлемой частью франшизы, от более поздних мультсериалов до фильмов Бэя.

=== [[Аниме]] и [[манга]] ===
* Экранизация «[[Ghost in the Shell|Призрака в доспехах]]» от Мамору Осии. Оставила от манги рожки да ножки, особенно в стилистическом плане. Фактически стала кодификатором франшизы, в дальнейшем все сериалы, OVA, и даже голливудский ремейк ориентировались на неё, а не на мангу. Да, а вы знали, что в оригинале майор Кусанаги — типичная смешная [[генки]], корчит смешные рожицы и любит лесбийские оргии? И что на первых же страницах она убила русского посла ради великой Японии?
* [[Стальной алхимик]] же — фанаты сходятся на том, что обе экранизации, так или иначе, хороши. Но первую, во многом, с нуля придумала сама студия, когда в оригинальной манге ни персонажи, ни сюжет еще не были раскрыты. И, на удивление, получилось очень прилично, хоть и совсем далеко от того, что потом было в манге и второй экранизации.
* «[[Arslan Senki (2016)|Сказание об Арслане]]» — про Арслана из «[[Шахнаме]]».
* [[Rozen Maiden]]: сюжет оригинальной манги, по мнению фанатов канона, остался лишь в «оболочках кукол» и главном герое, но неканон лишь взвинтил популярность сего произведения до небес, во многом благодаря удачнейшей деконструкции образа Суигинто как героини, ставшей надолго вместе с [[Маленький человек|протагонистом]] Дзюном (в отличие от манги, где тот — лишь фоновый персонаж) основным «двигателем» сериала. К тому же успеху аниме способствовало введение во втором сезоне ОЖП — [[Трикстер|трогательной злодейки]] Барасуисё.
* Аниме Осаму Тэдзуки «[[Metoroporisu|Метрополис]]», снятое по мотивам [[Metropolis|знаменитого немецкого фантастического фильма]]. Кроме того, мрачный блестящий неканон манги «Метрополис», написанной по мотивам того же фильма.
** На самом деле большой вопрос, блестящий неканон это или же [[вопиющий неканон]], учитывая, что главного героя старого фильма переставили на роль антагониста, протагонистом сделали абсолютно нового персонажа, а в морали весьма топорно пытались подать «у роботов тоже есть чувства, они — невинные жертвы человеческой жестокости» и классовую несправедливость.
* [[Dororo]] 2019 года — ребут аниме 1969 года заметно отличается от манги и аниме 1969 года, в частности характерами многих персонажей. Кроме того, произведение стало более серьёзным, так как из него убрали практически весь юмор. Тем не менее, ребут вышел более чем удачным.
** При этом стоит заметить, что жестокости и постоянных убийств, которые были в старой манге повсеместно, сильно поубавилось, зато рефлексий и драмы вокруг почти каждой смерти стало куда больше. Что, впрочем, закономерно, учитывая изменившиеся тенденции и моральные нормы.
* Первая DEENовская экранизация [[Fate/Stay Night]] содержит элементы и блестящего, и вопиющего неканона. К числу первых относятся поединок Арчера с Берсеркером (в оригинале [[Закадровый момент крутости|оставшийся за кадром]]) и появление Кастер и Соитиро (в первом сценарии Кастер была злодеем на одну сцену, а Соитиро не появлялся вовсе; и даже во втором, где им уделялось больше внимания, их линия получилась не столь красивой, как в адаптации). А вот вторая DEENовская экранизация — уже полный [[экшн-понос]] и [[пытка увеболлом]].
** В фильме от Ufotable Heaven’s feel тоже есть элементы блестящего неканона.
*** Битва Лансера и Ассасина. В оригинале битва была достаточно уныла, но в фильме это один из самых эпичных и запоминающихся моментов.
*** В оригинале во время встречи с Дзокеном Cиро спрашивает у него, как Сакура связана с Войной святого грааля, Дзокен врёт и говорит, что она никак с войной не связана, и Cиро… ему верит! В фильме же Дзокен не стал отвечать на этот вопрос.
*** В фильме Cиро и Рин заключают союз против Кастер и вместе выходят против неё, а в оригинале Cиро вместе с Сейбер просто случайно встретили Рин во время прогулки и случайно ввязались в бой с Кастер.
*** А также добавлена первая встреча Cиро и Сакуры. В оригинале как они встретились, нам неизвестно.
* «Сказания Земноморья» по соответствующим книгам Урсулы Ле Гуин. Уровень неплохой, особенно на фоне невыносимого мини-сериала, но автор книг заявила: «хорошее, но не моё».
* Психологический аниме-триллер Сатоси Кона «[[Perfect Blue]]». От книги-оригинала остались только фабула и центральные персонажи (поп-звезда и маньяк), а основной акцент сделали в первую очередь на душевном состоянии главной героини и её психологических переживаниях. Но в результате данное аниме превратилось в один из лучших образцов анимационного триллера, а вот про сам оригинал мало кто из зрителей знает (с художественной точки зрения романы всё-таки посредственные).
** В ту же кассу и его «Паприка» — от оригинального романа Цуцуя Ясутаки там осталось совсем немного: пара центральных персонажей, технология проникновения в сны, название устройства (даже внешний вид dc-mini в книге описан иначе). Что никак не уменьшает великолепия экранизации.
* [[One Piece]]:
** Film Z. Безо всяких скидок отличный фильм, подаривший одного из самых [[GAR|мужественных]] и [[Бедный злодей|вызывающих сочувствие]] [[Благонамеренный экстремист|антагонистов]]. Впрочем, сценаристом тут был Ода, а он не мог накосячить.
** [[Филлер|Одиннадцати-серийник]] «G-8» иначе как «Лучшей аркой [[армия|Морского Дозора]]» и не назовёшь.
* [[Sailor Moon]] 1990-х годов: многое было перевернуто вверх дном, в результате чего получилось одно из самых известных и популярных (особенно [[Корейцы любят StarCraft|в России]]) аниме. Из очевидных плюсов — лучшее раскрытие буквально всех персонажей, от сейлор-воинов до врагов благодаря большему количеству эпизодов.
* Romeo x Juliet: в отличие от большинства экранизаций, не следует за сюжетом оригинала в принципе. Верона (вернее, Новая Верона) теперь город, парящий в небе, роли некоторых персонажей интересно обыграны, само противостояние семей куда серьёзнее… Вышло очень качественное фэнтези.
* Netflix’s [[Devilman]] Crybaby: пережатая в 10 серий история оригинала. Кровь-кишки-секс-наркотики-рокенролл на месте, как завещал Го Нагай.
* «[[Hauru no Ugoku Shiro|Ходячий замок Хаула]]» по сюжету и в отдельных деталях сильно отличается от книжного оригинала. По сути, здесь альтернативные версии всех героев, участвующие в типично-миядзаковском экшне, который их ведёт к своеобразным разрешениям конфликтов. Смотрится всё это действие роскошно, несмотря на переусложнённую кульминацию и со скрипом вытекающую из неё развязку.
* [[Ghost Stories]], а если быть точнее, [[Смешной перевод|американский дубляж аниме.]] Оригинал представляет собой довольно скучный пересказ <s>пионерских</s> школьных страшилок. Из-за коммерческого провала в Японии студия Pierrot вынуждена дать американским гайдзинам права на кардинальное изменение сюжета, чтобы хоть как-то спастись от банкротства. В общем, актёры дубляжа так хорошо повеселились, что данное аниме обрело культовый статус.
* Ясухиро Имагава — титан тропа. В первую очередь сюда относится его версия [[Giant Robo]], которая [[Фактически отдельное произведение|настолько неканон]] и настолько блестящий, насколько это в принципе возможно.
* Дзяхи-сама не будет отчаиваться! — в оригинале девочка-волшебница получила силу от таинственного голоса прямо в школьном коридоре, бродя неприкаянно в одиночестве. В аниме она спасла тонувшего котика из реки, но оступилась и едва не утонула, где ее и застал голос, предложивший силу.
* Senpai ga Urusai Kouhai no Hanashi (Мой сэмпай раздражает!) — оригинал был скорее сборником разрозненных сюжетов-ёнком, сосредоточенных в основном на довольно бесцельном кружении вокруг да около Игараси и Такеды, а также Сакурай и Казамы при внезапных немотивированных появлениях второстепенных блеклых персонажей вроде Моны. В аниме Игараси и Нацуми дали вполне неплохую предысторию, как они сдружились в средней школе и помогли друг другу в увлечениях, ввели арку, где Такеда через череду столкновений и соперничества сдруживается с дедушкой Игараси, значительно расширили роль Моны и ввели двух коллег и начальника главного героя на третьестепенные, но заметные роли. В итоге вышел вполне хронологически и драматически стройный сюжет, сосредоточенный не только вокруг главной пары.
* [[Kimetsu no Yaiba]] — в манге Даки и Гютаро перед смертью ссорятся и обвиняют друг друга во всех грехах, пока не умирают. В аниме они уходят достойно, примирившись друг с другом.
* [[Great Teacher Onizuka]] — в отличие от манги, в аниме-адаптации 2000 г. гораздо лучше показана причина ненависти Мияби Айдзавы к учителям (учитель бросил её подругу беременной и она покончила с собой).

=== [[Видеоигры]] ===
* В игре по [[Star Wars]]- ''Super Star Wars'' на приставке Super Nintendo император не желает убиваться от руки Вейдера и становится финальным боссом, с которым сражается Люк. Получилась одна из лучших игр на приставке.
** Более того, песчаный краулер джав в первой части разносят не имперские штурмовики, а сам Люк. Не хотели отдавать дроидов по-хорошему, пришлось по-плохому.
* Игра Warlock для Sega Mega Drive/Genesis. Можно ли сделать хорошую игру по фильму ужасов, да ещё для 16-битной приставки? Ещё как можно! Добавим герою магические способности, усилим главгада, добавим в игру разнообразных монстров — и у нас получится одна из лучших игр для этой платформы!
* [[Dune 2]]. От романов Фрэнка Герберта там остались планета-место действия и несколько слов (Атрейдес, Харконнен, спайс, ментат). Однако — [[кодификатор]] жанра [[RTS|стратегии в реальном времени]] и одна из лучших игр для DOS/Sega Mega Drive.
** Впрочем, игра больше по фильму Линча, чем по книге Герберта.
* Игры серии [[Contra]] в Европе подвергались [[Шрамы от цензуры|цензуре]] с целью [[Борец за нравственность|снизить количество жестокости]]: все люди были заменены на роботов, а название Contra было изменено на Probotector. Однако редизайн получился стильным, и многим он нравится больше оригинала.
* Серия игр [[S.T.A.L.K.E.R.]] взяла от «Пикника на обочине» и «Забытого эксперимента» крайне мало: названия для пары артефактов и нескольких аномалий, понятия «зона» и «сталкер», аномалию «трамплин» и Исполнитель Желаний — да и тот ненастоящий<ref>Впрочем, нет никаких подтверждений, что в каноне Стругацких этот Исполнитель Желаний ''настоящий''. Борис Стругацкий однажды [[Слово Божие|сказал]] в личной беседе, хитро прищурясь: «А почему вы так уверены, что этот Золотой Шар не был попросту походным синтезатором пришельцев? Делал им, грубо говоря, бутерброды и тому подобное. Как вам такое: легковерный Шухарт, допустим, страстно распинается перед Шаром насчёт того, чего Шар ему не может обеспечить просто по определению?» Да и суть не в падении манны небесной. Суть в катарсисе Шухарта.</ref>. На выходе имеем неповторимый, атмосферный РПГ-хоррор-шутер от первого лица, который, несмотря на кучу багов при выпуске и хреновой поддержке разработчиков, с середины 2005 (утёкшие в сеть бета-билды) года и по сей день имеет толпы преданных фанатов и постоянно пополняемое количество модов на графику, пушки, монстров, локации, артефакты, шмотки, персонажей, сюжетные ветки, исправление косяков оригинала, реалистичность… Теперь уже <s>28 апреля</s> 2022(?) года планируется выход второй части игры.
** В ту же копилку идёт «Метро 2033» от бывших разработчиков «Сталкера». В оригинальной игре просто добавили альтернативную неканоничную концову, а «Луч надежды» и вовсе полностью самостоятельное произведение, но смогла [[просочиться в канон]] (если источники автора правки не врут). А ещё в 2019-м вышла «Метро. Исход» — продолжение романа «Метро 2035».
*** Совершенно нет. Игры Metro идут странной цепью: соответствие канону, самостоятельное произведение и переосмысление произведения. Персонажи, откровенно сгнидившиеся в книге, вроде Мельника, в игре выступают героями положительными, а другие, изначально отрицательные, вроде Дамира, в игре представляют из себя надёжных напарников и весёлых попутчиков, чьи истории и беззлобны препирания слушать одно удовольствие.
* «[[The Witcher|Ведьмак]]», особенно [[The Witcher 3|третья часть]]. Сам пан Сапковский от игр открещивается (однако в одном из интервью жалел, что продешевил с правами, так как не верил в успех серии), и даже самые последние похождения Геральта сделал приквелом. Но та же «Дикая охота» — это действительно отличная игра, заслуженно собравшая море призов.
** Впрочем, игра имеет столько концовок, как финальных, так и отдельных квестов, что игрок способен превратить [[Блестящий неканон]] в [[Вопиющий неканон]]. У каждого свой Геральт, и свой, лично выбранный путь в трилогии, так что в отдельных прохождениях может получиться верный слуга Нильфгаарда или чокнутого Радовида, пособник охотников на ведьм или скоя’таэлей, чем реальный ведьмак не стал бы. Но для игры возможность выбора — это нормально и правильно, если получился неканон — игрок сам виноват.
*** Хотя для тех кому Йеннифер не нравится, выбор Трисс как раз таки [[Блестящий неканон]]. На вкус и цвет фломастеры разные.
**** Все, кто читал книги про ведьмака, помнят характер Трисс — трусиха и вечный ребёнок, держащаяся «начальства»-Ложи и чуть ли не предавшая ради этого своих друзей (к счастью, не предала и в Джа-Джа не превратилась). В конце «Ведьмака 2» и в «Ведьмаке 3» её характер приблизили к книжному. Поэтому все читатели против Трисс — конечно, она милашка, но уж точно была лишь временным увлечением Геральта (он про неё почти не вспоминает в течение саги).
***** Трусиха Четырнадцатая с Холма? Вероятно, те, кто так уж против Трисс (хотя автор правки тоже считает лучшим вариантом Йеннифер) просто не видели Сагу в глаза.
****** Вполне себе вероятно. В бою может смелой и даже бесстрашной, а в повседневной жизни — трусливая приспособленка.
* Аддон «[[The Elder Scrolls IV: Живые и мёртвые|Живые и мёртвые]]» для TES IV. Сюжетная линия не хуже оригинальной.
* Concealed the Conclusion, одна из первых фанатских игр по [[Touhou Project]]. {{spoiler|[[Жизнь есть сон|С печальным сюжетом.]]}}
* [[Tales of Xillia]] — в английской локализации изменили финальную цель [[благонамеренный экстремист|Гая]]: {{spoiler|теперь, вместо того, чтобы уничтожить целый другой мир ради спасения своего (как было в оригинале), собирается всего-лишь уничтожить всю спайрикс-технологию (которая и есть причина опасности другого мира для его родного), невзирая на то, что она жизненно необходима для огромного количества людей. Это выставляет его гораздо более адекватным, чем в японской версии, и менее [[кармический Гудини|кармическим Гудини]], а также придаёт Гаю новый уровень [[одним миром мазаны|схожести]] с [[протагонист|Миллой]] (которая сама бы без колебаний уничтожила бы спайриксы до её развития как персонажа)}}.
* [[Warcraft III]]: The Frozen Throne — особый случай: отечественная локализация превратила пандарена Ченя в Райво, а в World of Warcraft он снова Чень. С точки зрения лора Райво вроде как не канон, но насколько же он классный!
** Вот только самих пандаренов как каноничную составляющую сообщество восприняло [[раскол фанатского сообщества|незаслуженно неоднозначно]]…
** В общем-то вся локализация Warcraft III от SoftClub вышла блестящим неканоном, в отличие от каноничной, но унылой локализации Reforged.
* В оригинальном сюжете Double Dragon III всё довольно банально — старуха Хируко рассказала братьям Ли о сокровищах, и предложила отправиться на их поиски. В конце игры она их кидает, чтобы самой присвоить богатства. Вопрос — нафига старой женщине сокровища? В гроб положить? В американской локализации всё гораздо интереснее — Мэриан опять похитили, а Хируко делает вид, что хочет помочь вернуть её. Как и в оригинале, Хируко обманывает героев, но не ради сокровищ, а ради мирового господства.
* [[Dragon Age]] — Морриган, в русской локализации разговаривающая белым стихом? Ну конечно!
** Да и вообще, ее озвучка, при всей косячности перевода, намного лучше. Клаудия Блэк все же бой-баба и свой парень (и в озвучке это чувствуется). А тут настоящая роковая ведьма с томным голосом. С частью других персонажей то же самое, Огрен приобрел неподдельный алкашеский колорит, Логейн тоже лучше, чем в оригинале.
* [[Battlefield: Bad Company 2]], сиречь [[сиквел]] официальной [[спин-офф|альтер-вселенной]] по [[Battlefield|основной серии]], чьи тропы и штампы в кои-то веки [[Война — это кошмар|не потакают военной романтике]], полюбился игрокам ([[проблема противоположных оценок|едва ли не]]) больше всех остальных частей.
* [[Black Mesa]], фанатский ремейк первой [[Half-Life/Half-Life 1|Half-Life]]. Разработчики полностью переделали эпизод с Зеном до неузнаваемости. В оригинале Зен был [[Пейзажное гуро|зловещим и угрюмым местом]] с довольно странным дизайном уровней, который не гармонично вписывается в игру. Поэтому разработчикам пришлось переделать главу с нуля. Как итог, Зен лишился ненужных прыжковых головоломок и [[Пейзажное порно|очень похорошел в визуальной части.]] А уж про красивый саундтрек можно промолчать.
** Очень спорно. Во-первых, музыка на Ксене из Black Mesa слишком частая и громкая. Во-вторых, в оригинале он совершенно ничем не был похож ни на Землю, ни на большинство планет из фантастики, а в Black Mesa его свели к какой-то Пандоре из «Аватара» с дремучими лесами на скалах.
*** Тем не менее, Зен из Black Mesa хотя бы превосходит оригинал в плане игрового процесса.
* [[Final Fantasy VII|Final Fantasy VII Remake]] — помните, как в оригинале Клауд бросил Айрис и вошёл в местный бордель, где его могут поиметь мужики в джакузи? Теперь вы можете спать спокойно, потому что разработчики полностью переделали главу с Honey Bee Inn. Теперь это больше не грязный бордель, а элитный ночной клуб, где Клауду придётся потанцевать с его владельцем.
** А вот новые сюжетные ходы в этой игре вызвали многочисленные споры. С одной стороны, {{spoiler|идея с Арбитрами Судьбы, которые пытаются сохранить таймлайн оригинального сюжета и появившимся внезапно Сефиротом раньше времени}} понравилась не всем. Часть фанатов считает, что Номура просто напросто угробит ремейк своим авторским видением, превращая его в фанфик. Другие же заценили необычный подход к сюжету, и похвалили за столь смелый эксперимент с ожиданиями игроков.
* Название [[Hearts of Iron]] 1-3 было переведено на русский как намного более понятное для жителей бывшего СССР «День Победы».
* [[Черепашки-ниндзя|TMNT 2: Battle Nexus]] — специально для игры разработчики ввели нового персонажа по имени Слешур, который настолько понравился фанатам, что те хотят его каноничного появления в мультсериале.
* Игра [[NES Godzilla creepypasta|NES Godzilla Creepypasta]], основанная на крипипасте, которая в свою очередь основана на игре на NES — авторы добавили немало отсебятины, в частности, новые уровни и новых боссов, а так же возможность погонять за старых боссов. Особенно в адаптации похорошел мир «Pathos» — если в исходной крипипасте это был почти пустой мир, состоящий на 90 % из однотипных уровней, на которых не было даже врагов и препятствий, то в игре это вполне проработанный мир со своей фауной, и неким подобием предыстории. Погоня с [[Красное зло|Рэдом]] так же стала более сложной, интересной и [[Топливо ночного кошмара|крипотной]].
* [[Spec Ops: The Line]] выросла одновременно из двух культовых произведений, того самого Сердца Тьмы и нижеупомянутого Апокалипсис Сегодня.
* «Ice Age 2: The Meltdown» от Eurocom. Многие локации изменены до неузнаваемости<ref>Первая локация является некоей каменистой заснеженной местностью, «стена» долины виднеется вдалеке, а сзади неё почему-то ущелье Глетчеров из первой части. Локация называется «аквапарк», но на самом деле им не является, так как герои ищут этот аквапарк, и находят его за кадром</ref> (а также добавлены новые), сюжет также изменён, больше сконцентрировавшись на Скрэте, но получилась отличная экшн-адвенчура, которая имеет отличную атмосферу, красивый и запоминающийся саундтрек, и в неё приятно играть. Пожалуй, единственный минус в том, что игру ни разу не переиздавали, так как разработчики обанкротились, а владельцы прав, судя по всему, тупо забили на неё.
** Интересный факт: игра выходила на Wii, то есть в этой версии есть моушн-управление.
* [[Super Mario Bros]] 2 же! После успеха оригинала Нинки в Японии быстренько склепали сиквел на его движке и с новыми хардкорными миссиями. Их представительству в США это не понравилось: сами сказали, у гайдзинов будем маленьких детей окучивать, а им нужна игра покрасивее и попроще. А взять-то её где, сроки горят?!.. Решение — отрескинили героев своей же игры по не выходившему в США аниме «Doki Doki Panic». Тут тебе и графон-звукон новый, и героя 4 на выбор, а что мир какой-то не такой, так мы катсцену впилим, что это [[жизнь есть сон|сон Марио!]] И зашло, а когда оригинальная 2 часть на Западе всё же вышла, её назвали аддоном к первой («SMB: The lost levels»).
** И да, именно отсюда у Пич умение [[Мисс Фансервис|летать на юбке]], как [[Алиса в Стране чудес и Алиса в Зазеркалье|Алиса]] у Диснея и его подражателей, которое расползлось по более поздним играм (и по фанартам). Ибо она заняла место девочки-телекинетички, способной к левитации, из того аниме. А тут абилку списали на наличие пышной юбки — мол парашют.
* Но воистину эпично вышло с игрой «Sweet Home» от Capcom на Famicom по мотивам одноимённого фильма от Toho. Это была пошаговая JRPG, но так как она была по ужастику, авторы привнесли особые геймплейные элементы — герои фильма дохли навсегда, и концовка зависела от того, сколько мы их до финала дотащим, что уже подпадало под троп. К тому же в этой игре впервые всплыл термин «Survival horror»… Но кто бы сейчас её помнил, не предложи Capcom на 10-летний юбилей фильмеца сделать римейк игры на PlayStation… И не откажи им Toho в авторских правах. Капы отребрендили проект, сделав свой «милый домик» уже не с призраком обезумевшей японки, а с американскими копами, зомбарями и T-вирусом. Получилась куда более известная всем франшиза, живая и поныне… [[Resident Evil|Альберт Вескер соврать не даст.]]

=== [[Музыка]] ===
Ситуации, когда кавер-версия [[Затмить адаптацией|становится популярнее]] оригинальной песни, не редкость, но иногда перепевка получается не просто лучше, а меняет сам смысл песни.

* «In The Army Now» была частью концептуального '''антивоенного''' альбома группы Bolland & Bolland. Выдернутая из контекста, в исполнении Status Quo она превратилась в песню о суровых армейских буднях, мотивирующую и патриотичную.
* «You Can Leave Your Hat On» — в оригинале [[:wikipedia:Ньюман, Рэнди|Рэнди Ньюмана]] это была шуточная песенка, герой которой просит свою подружку снять с себя всё, кроме шляпы. Но вот появились Джо Кокер, новая аранжировка и фильм «9 с половиной недель» и шуточная песенка стала гимном стриптиза.
* «Mad World» в исполнении Гэри Джулса (версия, попавшая в фильм «Донни Дарко»). Даже несмотря на отрешенно-депрессивный текст про людишек, живущих не пойми ради чего, оригинальная песня от группы Tears for Fears была в жанре синтипопа и имела бодрую и ритмичную аранжировку (для синтипопа вообще характерны мрачные тексты под бодрую музыку). А вот для кавера музыка [[Печальная фортепианная мелодия|исполнена практически полностью на фортепиано]] и в более медленном темпе, из-за чего атмосфера песни стала куда ближе к тексту.
* Песня «Tainted Love» Глории Джонс особо популярной никогда не была и быстро легла на дно. Почти через 20 лет после выпуска ее случайно нашла синтипоп-группа Soft Cell и сделала более медленный, ритмичный и злобный кавер, текст которого уже можно было интерпретировать как исповедь больного СПИДом. И вот тут-то на песню и обратили внимание.
* [[Слезогонка|Трагичная]] песня Бориса Гребенщикова «Наебали» на самом деле кавер на песню группы «Хуй Забей», чьё творчество полностью состоит из стёба и пародий.
* Однажды группа Carrapicho написаkа хип-хоп-трек «Tic, Tic Tac»; текст вкратце восхвалял Бразилию, а в припеве вместо читки пели слова «Bate forte o tambor» («Бей сильней в барабан»). Русские продюсеры услышали там «[[Красавица Икуку|Мальчик хочет в Тамбов]]», и сделали одноименный кавер, где текст был про курортный роман, а спел его (безо всякого хип-хопа) Мурат Насыров. Поскольку Насыров петь умел очень качественно, версия получилась [[Музыкальный триппер|сильно цепляющей]], даже при том, что от оригинала там остался только припев, где лишь поются похожие на оригинал слова.
* Hurt в исполнении Nine Inch Nails была исповедью героинового наркомана, а кавер Джонни Кэша превратил песню в предсмертные сожаления пожилого человека, мечтающего о втором шансе. Изменено было лишь одно слово: «дерьмовый венец» стал «терновым».
** Одно другого вообще не исключает, тем более в случае Кэша. Но песня действительно прекрасная.
* В 1956 году Борис Мокроусов написал на стихи Михаила Матусовского песню, которая «не пошла». Ее изредка исполняли, но сколько-нибудь известной она не стала. Так обстояло дело до 1976 года, когда на творческом вечере Матусовского в качестве своеобразного подарка юбиляру, изменив пару строчек, чуть подкорректировав мелодию и сделав другую аранжировку, ее исполнили «Песняры». С тех пор «Вологда» — а это была именно она — остается одним из главных советских хитов, популярным до сих пор.

Бывает и иначе: «закос» под чьё-либо творчество становится [[Эффект большой крокодилы|популярнее и узнаваемее оригинала]]
* Псевдосоветский марш из Red Alert 3, по пафосности и, главное, популярности, начисто затмивший все оригинальные советские марши вместе взятые.
** А кавер на него от РадиоТапка, переписавшего непонятные завывания «казачего калифорнийского хора» во вменяемый пафосный текст, уже на уровне тех самых советских маршей. Блестящий неканон второго порядка!

== Примечания ==
{{примечания}}

{{Nav/Литература}}
{{Nav/Производное творчество}}