Классическая музыка — это скучно

TV Tropes Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Classical Music Is Boring. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.

Что вы тут играете? Бетховена? Шопена? Кто вообще эти люди!? Какие же вы старомодные! Вы понимаете, что вся ваша «классическая» музыка — это прошлый век! Она настолько скучная, что она лучше всего подходит для похорон! Давайте лучше сыграем джаз, рок, металл или, ещё лучше, рэп!

Довольно популярное в комедийных произведениях явление, когда классическая музыка изображается как нечто скучное и занудное. Если в сцене будет играть классическая музыка, то персонажи обязательно заснут от скуки. У этого явление есть логическое обоснование: классическая музыка более сложная для понимания, и она требует от человека более широкого кругозора и утончённого музыкального вкуса, а также сосредоточенности при прослушивании. Многие люди, конечно, не обладают подобными качествами, и они предпочтут какую-нибудь простенькую попсу, под которую они будут танцевать в клубе. Поэтому данный троп прекрасно соседствует с тропом Снобы против жлобов. Данный троп является неплохим инструментом автора показать конфликт высшего и низшего сословий, а также охарактеризовать предпочтения персонажа. Скажем, панк-бунтарь в киберпанковском мире будет презирать классику, в то время как зловещий глава корпорации будет слушать Баха у себя в офисе.

Также данный троп отлично подходит для комедийных жанров. Ведь это смешно, когда персонаж, слушая классику в концертном зале, засыпает.

Противоположный троп: Классическая музыка — это круто.

Примеры

Театр

• Starmania — Зигги, рассказывая Мари-Жанне о том, как он дошёл до жизни такой, вспоминает, как на шестнадцатилетие мама подарила ему всего Чайковского на пластинках, а он на следующий же день отнёс их в магазин и поменял на Дэвида Боуи.

Литература

• Братья Стругацкие, «Хромая судьба». «С самого детства меня пичкают классической музыкой. …Тысячи и тысячи часов по радио, тысячи и тысячи телевизионных программ, миллионы пластинок… И что же в результате? Гарик Аганян почти профессионально знает поп-музыку. Жора Наумов до сих пор коллекционирует бардов. Ойло Союзное вроде меня: чем меньше музыки, тем лучше. Шибзд Леня вообще ненавидит музыку. Есть, правда, Валя Демченко. Но он любит музыку с раннего детства, музыкальная пропаганда здесь ни при чём…»
• Терри Пратчетт, «Плоский Мир»:
  • «Маскарад» — большинство посетителей Анк-Моркпоркской оперы приходят туда лишь потому, что так принято в кругу местного «приличного общества», а вовсе не потому, что им нравится классическая музыка и опера. Это приводит к конфузу, когда в оперу попадает человек, которого не слишком-то волнуют местные приличия.
  • «Дело табак» — главный герой поддерживает вышеизложенное мнение: «Его светлость герцог Анкский, командор сэр Сэмюэль Ваймс был не из тех, кто часто посещает концерты классической музыки, да и вообще любой музыки, которую нельзя насвистеть по пути домой. Но звание аристократа предполагало посещения оперы, балета и музыкальных мероприятий, куда Сибилле удавалось затащить мужа. К счастью, обычно они сидели в ложе, и Сибилла, хоть и выводила его на представления, но не требовала непременно бодрствовать».
• Людмила Матвеева, цикл подростковых романов о 5-9 «А». Мальчик Кирюша и его виолончель. И девочка Марина со своей скрипкой. И если Марина хочет играть, но на гитаре и рок, то Кирюша вообще ничего не хочет. Настолько, что готов открыть старшим ребятам важный для них секрет, только если одна из них (его няня) убедит Кирюшину бабушку прекратить обучение.

Кино

• «Жандарм женится» — влюблённость капрала Крюшо в мадам ла Франсуа подвергается серьёзному испытанию, когда та вместе с дочерью бравого жандарма заставляет его смотреть по телевизору «уникальный скрипичный концерт» вместо футбольного матча. Комедийности добавляет не только выразительная физиономия Луи де Фюнеса, но и то, что концерт представляет собой фальшивое скрежетание смычков по струнам. Может, таким образом показано, как именно воспринимает прекрасную скрипичную музыку предубеждённый Людовик Крюшо?..
• «Титаник» — душная и чопорная обстановка в салонах высшего класса, где играет классическая музыка, противопоставляется веселым танцам под популярные мелодии на нижних палубах, куда и удаляется парочка главных героев.
  • Зато когда Титаник начинает тонуть, полная аверсия: игруны танцулек сдулись и мечутся вместе со всеми, а дух людей до последнего поддерживают именно музыканты-классики.
• «1+1» — именно так и воспринимает её Дрисс, да и все присутствующие на дне рождения его босса весело пускаются в пляс, когда вместо классики начинают играть Earth, Wind and Fire.
• «Покровские ворота». Кто из зрителей не сочувствовал мальчику Яше, вынужденному терзать себя, соседей и скрипку, пока другие мальчишки гоняют мяч?
• «Наши яркие дни». Субверсия — здесь речь идёт не о классической, а о традиционной китайской музыке со всеми её необычными инструментами. При этом она считается устаревшей и в расчёт почти никогда не берётся, а учеников из этой секции, мягко говоря, не воспринимают всерьёз. Директор и вовсе настаивает на прекращении приёма туда.

Телесериалы

• «Ералаш», выпуск «Крутая тусовка»: инверсия. Все подростки танцуют под музыку, похожую на классическую, и все их манеры соответствуют великосветскому обществу XVII—XVIII вв. Стоит ли изумляться, что для их утончённого слуха песня Slayer «War Ensemble» — галимое старьё моветон дедовских времён? Время действия — середина XXI века.

Мультфильмы

• «Бременские музыканты» — на свадьбе Трубадура и Принцессы под звуки придворного оркестра аристократы чинно-благородно начали танцевать менуэт. В конце концов жених подбежал к музыкантам и велел играть твист. Создатели мультфильма явно противопоставляют темпераментный танец 60-х дворцовой тоске и унылости.
  • На одноименной пластинке озвучено прямо: «Юноше наскучила придворная музыка и он решил научить королевских музыкантов веселому танцу. Он показал каждому его партию — и вскоре весь замок танцевал».
  • Та же сцена позже повторяется в фильме «Иван Васильевич меняет профессию», только там придворный оркестр, понятно, играл не на скрипках и клавесине, а на гуслях и дудках.
  • Справедливости ради, Трубадур в «Новых бременских» ощутил себя не меньшим ретроградом, когда его собственный сын наотрез отказался работать в его музыкальном стиле. Как говорится, любите внуков, они отомстят вашим детям… Хотя это уже соседний троп.
• «Тролли: Мировой тур»: именно эту претензию предъявляет злодейка Рокс к царству троллей-классиков: как можно слушать эту нудятину? При этом непосредственно в мультфильме «классики» исполняют как раз совсем не скучную «Судьба стучится в дверь» Бетховена.
• «Академик Иванов» же! Среди множества достижений и суперспособностей Иванова есть и такая: «Он запросто выдерживал два действия балета» (с). В мультфильме на этих строчках показывают зрительный зал, в котором все спят, и только Иванов восторженно хлопает в ладоши…
• «Коты-аристократы» — приятели бродячего кота-много-имен поют в том числе и об этом.

Мультсериалы

• «Симпсоны», эпизод «Тюремная крыса». В Спрингфилде строят новый концертный зал, где должны сыграть музыку Бетховена. И уже после первых нот зрители покидают зал, потому что они ненавидят классическую музыку. Стоит ли говорить, что концертный зал был построен по настоянию Мардж для того, чтобы избавиться от стереотипа о тупости и некультурности граждан Спрингфилда?
• Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness — в эпизоде «Извечный аккорд» Шифу буквально волоком тащит По на концерт китайской классической музыки. Однако скука По моментально испаряется, когда он видит, какие чудеса вытворяет при помощи музыкальных инструментов мастер Лин.
• «Настоящие охотники за привидениями» — когда один из персонажей проснулся посреди концерта, первым вопросом было, чья команда победила. Ему снилось, что он на бейсбольном матче.
• Мой шумный дом — в одном эпизоде Линн и Рита решили подготовить своих детей ко взрослой жизни и отвели их на оперу. В итоге заснули все дети, кроме Лизы(ей классика, как и рэп, нравится) и Лили(причина не известна).

Реальная жизнь

• Прежде всего следует разъяснить: понятие «классическая музыка» — распространённое, но неправильное. Обычно под ним имеется в виду западноевропейская академическая музыка — то есть та, которую сочиняют главные ревнители и хранители математики в музыке западноевропейских стран. Академическая музыка охватывает не только классический период, но и барочный (до классицизма и после Возрождения), романтический (где-то до конца XIX века), импрессионистский/экспрессионистский (они идут рука об руку и поныне), модернистский и т. п. Если народные мелодии рождаются из балды от балды, то академисты свои работы тщательно выверяют — чтобы не было ничего ненужного, и всё было на своих местах. В теории. Казалось бы, ну красота же, что тут скучного? Да много чего:
  • Академическая музыка битком забита всё теми же категориями людей, что и популярная. Потомственные мастера-теоретики (которым все дружно поклоняются). Богатые влиятельные дяди. Забитые продюсерами публичные юнцы (В. А. Моцарт как раз был из таких). Яркие необычные маргиналы. Просто фрики какие-то. Забытые (или хотя бы малоизвестные) подпольные гении (которым не хватило денег и связей пробиться в свет). И, к сожалению, тысячи и тысячи бездарей и недоучек. Скажите ещё спасибо, если кто-то из них своей бездарностью тронет остальных.
  • Академисты очень, очень консервативны. Вводить в симфонический оркестр нетрадиционные инструменты — для многих из них (к счастью, не для всех) всё равно что нагадить на дедушкину могилу. Поэтому многая академическая музыка построена на одних и тех же звуках. Которые могут приесться, и приедаются.
  • Узнаваемая классическая музыка не только потому у всех и на слуху, что для её продвижения хватило денег, а ещё и потому, что она была написана в балансе: и математически выверена, и звучит красиво. Про неё мало кто скажет, что она скучная, но, самое большое, надоедливая. Скучнятины же у авторов такой музыки было более чем навалом — что-то было написано в качестве эксперимента, что-то — наоборот, по лекалам для консервативного князя-нанимателя, только бы забить очередной званый вечер. Многие академические произведения, как выше было сказано, нужно внимательно слушать, а не просто ставить на фон, чтобы они делали «умц, умц, умц». Но, к сожалению, принцип «башни слоновой кости» остаётся неизменным для многих: творец в какой-то момент замыкается в себе и творит так, что только сам себя в итоге и понимает. Однако были академисты, которые слушали мнение других и старались не силой заставить людей вслушиваться в их творчество, а заинтересовать их, чтобы они сами внимательно слушали по своей воле. Такие произведения даже в наше время скучными не назовёшь — даже незнающий может заинтересоваться красивой мелодией или необычным решением.
    • Тут даже стоит привести яркий пример для понимания. Американский мистификатор P.D.Q. Bach (композитор Питер Шикеле и его друзья) в 1967 году взял Пятую симфонию Бетховена и… снабдил её комментариями, как на спортивном матче. Где вступает какая партия, что происходит, и т. п. Получилось не только смешно, но и познавательно: в хорошей академической музыке действительно что-то всё время да происходит, и расслушивать, как там сменяются партии и повторяются знакомые мотивы — почти то же самое, что и читать хорошую литературу. Или смотреть фильм. Или хотя бы представление в цирке. Правда, не у всех хватает фантазии такое осиливать, поэтому многие показные любители «классической музыки» в наше время просто делают вид, что слушают с пониманием, втайне испытывая троп.
    • Или другой пример. Вы думаете, хеви-метал родился сам по себе из блюза какого-нибудь? А не хотите ли… ладно бы Рихарда Вагнера, Б-г с ним — а, например, Густава Малера? А того и страшнее, его тёзку Густава Хольста? Слушая некоторых академистов, можно офигеть, насколько у них зверская музыка порой получалась. Дай им электрогитары — и мошпит бы изобрели на полвека раньше.
  • Кроме того, здесь ещё и имеется путаница стилистики и времён. На слуху у всех техничный Бах и эмоциональный Моцарт — а вы ведь в курсе, что Моцарт пелёнки пачкал только через 5 лет после того, как умер Бах? Кто припомнит сурового Бетховена — а он через 20 лет после Баха родился. Шопен с его беспросветной тоской родился за 17 лет до смерти Бетховена. Клод Дебюсси с его мелодизмом — вообще через 13 лет родился после кончины Шопена, а где-то рядом был и Сен-Санс со своей «Пляской смерти». Стравинский — через полвека после Сен-Санса. Слонимский с его «Концертом для трёх электрогитар» скончался уже на наших глазах в 2020-м… В общем, утекло много воды, и, ясное дело, за это время музыкальная стилистика менялась. Что считалось приемлемым во времена Слонимского, вызвало бы шок и ужас во времена Баха, и наоборот — что считалось новаторским и интересным при Бахе, у нас уже пойдёт по тропу «Никто не смотрит Шекспира». Однако для тех, кто историю музыки не учил, рождается смешение «всех этих давно мёртвых дедов» в одну общую кучу, «когда-то тогда произошедшую». Потому-то и можно встретить в интернете композиции каких-нибудь современных исполнителей, приписываемых одновременно Бетховену и Вивальди — и это при том, что первый родился спустя 29 лет после смерти второго.
• Нередко в таком отношении бывают повинны отчаянные усилия родителей в прививании любви к «классике», школьные уроки музыки или обучение в музыкальной школе из-под палки.
  • Плюс вариация тропа Хорошие сапоги, надо брать: для многих классика ассоциируется с толпой выбегал, рекомендующих лечить Моцартом все болезни включая сифилис (последнее вроде как не шутка; знатно портит репутацию еще и настоящей музыкотерапии, которая вполне научна, но не имеет ни малейшего отношения ни к подходу «надо слушать классику потому, что полезно, а нравится тебе или нет — твои проблемы», ни тем более к «правильным вибрациям»), да еще и с их трактовкой того, что это вообще такое, из которой выходит, что вся классика — это что-то невнятно-спокойное (один из авторов сайта в ответ на это утверждение вспоминал увертюру «1812 год» с пушечными залпами).
• В советские времена из музыки по телевидению транслировали чаще всего как раз концерты классической музыки, что тоже имело скорей обратный эффект (см. раздел «Литература»).
  • Шри Ланка и сейчас пихает классические мелодии куда только можно. К примеру, фургончик, развозящий хлеб, оповещает о своём приближении багателем «К Элизе» — очень удобно. Во Вьетнаме масштабы поменьше, но суть вы поняли…
  • Ещё до второй половины десятых годов турникеты в московском метро, если через них прорывались безбилетники, играли начальную музыкальную фразу из «Полонеза» Огинского.
• «Ваш звонок очень важен для нас. Пожалуйста, оставайтесь на линии». И этим всё сказано.
  • Чаще после этого играет нью-эйдж или инструментальная лёгкая музыка, а не классика.