Теперь снова торт

Материал из Posmotrelisu
Перейти к навигации Перейти к поиску
TVTropes.pngTV Tropes
Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Win Back The Crowd. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.
Eat crayons.pngНа вкус и цвет все фломастеры разные
Эта статья описывает явление так называемой вкусовщины. То есть, наличие или отсутствие этого явления в значительной степени зависит от мнения аудитории. Пожалуйста, помещайте примеры этого явления в статьи о собственно данном явлении.

Добрая противоположность тропа Уже не торт.

Автор создаёт произведение, от которого публика была в восторге. У него появляются фанаты, и он пользуется уважением среди многих людей. Понимая, что он пришёл к успеху, автор решил создать на основе своего детища франшизу, дабы удовлетворить спрос фанатов на продолжение. Шли годы, но автор растерял свой талант. Его идеи уже исчерпаны. И теперь его фанаты плюются над новой частью его франшизы. Да и сам автор стал больше заботиться о деньгах, нежели чем о качестве своих произведений. Или ещё хуже, отдаёт права на франшизу какому нибудь марателю канона. Фанаты разочаровались и поняли, что лучше уже точно не будет. Публика уходит. Занавес закрывается.

А может быть, не все ещё потеряно? Автор наконец понял свои ошибки и прислушался к своим фанатам. И его новое произведение таки вернуло его былую славу. Ну или в других случаях права на возрождение франшизы получает другой, более талантливый автор, который своим правильным видением дал публике то, что им нужно.

Проще говоря, произведение теперь снова стало тортом.

Порой даже так бывает, что автор признаёт свою старую неудачу, и в новом произведении специально подсветит, что «он снова торт». Или вообще посмеётся над собой.

Частный случай: сиквел хуже, триквел лучше. Родственный троп — «убери козу», когда возвращение к прежнему положению воспринимается «тортом» только на фоне худшей альтернативы.

Примеры[править]

Литература[править]

  • Кир Булычёв, «Алиса и Алисия», последняя книга про Алису Селезнёву, лебединая песня автора, которая намного прекраснее опухших сиквелов из бесславных девяностых.
  • «Рэдволл» где-то на втором десятке книг скатился на однообразные сюжеты, банальные шарады вместо загадок и формулу «лесные жители — по умолчанию сюсюкающие милашки/хищники — по умолчанию зло». И вдруг под номером двадцать один вышла «Соболиная королева», где обнаружились адекватные герои, интересные злодеи и оригинальный сюжет. Увы, на следующий же год автор скончался (двадцать вторая книга была выпущена посмертно).
  • По мнению автора правки Хроники Амбера, а точнее пятикнижие Корвина, как раз такое путешествие от торта к нетортовости и обратно.
  • Роберт Сальваторе «Сага о Дризте». Великолепные «Долина Северного Ветра» и «Наследие Дроу», уступают место откровенно скучным «Тропам тьмы» и «Клинкам охотника». Потом приходит серия «Переходы», которая восстанавливает веру в прекрасное, чтобы потом застыть на серии «Невервинтер». К счастью потом возвращаются «Компаньоны», уступая место блистательным «Кодексу Компаньонов» и «Возвращению домой». Чем будет серия «Вне времени» — пока не ясно.

Кино[править]

  • «Дорога ярости» стала воскрешением «Безумного Макса» после спорной третьей части и двух десятилетий полузабвения.
  • «Дюна» Вильнёва. Две с половиной предыдущие экранизации были весьма спорными и вышли давно, а самой удачной адаптацией всё это время оставались три игры-стратегии от Westwood, последней из которых тоже уже 20 лет. И вот уже казалось неживую франшизу оживляет и приводит новых фанатов удачный фильм.
    • Если не обращать внимания на некоторые типичные Вильневские странности поставновки и декораций.
  • «Бетховен 5». После первых двух фильмов Ньютонов неудачно заменили другой семейкой, где единственным нормальным человеком является лишь младшая дочь Сара. Однако пятая часть по сравнению с третьей и четвёртой получилась весьма годной. Во-первых, авторам удалось именно в этом фильме вернуть атмосферу первых двух частей. Во-вторых, из тупых и занудных новых Ньютонов оставили только Сару.
  • «Ёлки» — шестая и седьмая части по сравнению с пятой.
  • Микки Рурк — сперва прославился как импозантный герой-любовник, но бросил всё и ушел в профессиональный бокс, в итоге заработав физиономию свиной отбивной. Тем не менее, уже в новом образе снова нашёл место в киноиндустрии, снявшись в драме «Рестлер» и «Городе грехов».
  • Кстати о Железном человеке — кинофраншиза не просто спасла карьеру Роберта Дауни-младшего (и его самого от пагубной зависимости), но и сделала его одним из самых востребованных актеров современности.
    • Справедливости ради — к моменту получения роли Роберт уже давно поборол свою зависимость (не в последнюю очередь благодаря встрече со Сьюзан Левин — своей нынешней женой) и перезапустил свою карьеру: его появления в фильмах «Поцелуй навылет» и «Мех» были весьма тепло встречены критиками. Другое дело, что «Железный человек» сделал его суперзвездой.
  • Райан Джонсон, режиссёр — после среднебюджетных фильмов был приглашен снимать ни много ни мало «Звёздные войны», но фильм «Последний джедай» был неоднозначно воспринят публикой и фанатами в том числе из-за странных и нелогичных ходов в сценарии. Реабилитировался фильмом «Достать ножи», где со сценарием как раз всё было в порядке.
  • Джейми Дорнан подавал большие надежды и полюбился зрителям после роли Грэма в сериале «Однажды в сказке» (про них см. ниже). Но вот стоило ему сняться в «Пятидесяти оттенках серого», как в приличные фильмы и сериалы его перестали приглашать. Ситуация начала улучшаться лишь после съёмок в мини-сериале «Смерть и соловьи».
    • Дакота Джонсон так же «отмылась» от этого фильма удачной ролью в новой «Суспирии».
  • Эдди Мерфи — в 2000-е окончательно утонул в сортирном юморе и так и не выплыл из нужника до 2019 г., сыграв в «Меня зовут Доллемайт» Руди Рэя Мура, одного из первых чёрных стэндап-комиков.
  • Адам Сэндлер — аналогично: дошёл до обладания 11 Золотыми малинами и в 2019 неожиданно неплохо сыграл в криминальной драме «Неогранённые драгоценности». Впрочем, тут фитилёк: у Сэндлера и до этого была отличная «История семьи Майровиц», да и вообще, почти все его «серьёзные» картины — как минимум хорошие.
  • Николас Кейдж — в конце 2000-ых вошел в затяжное пике, снимаясь во все более трэшовых лентах и едва не дойдя до банкротства. В последнее время, однако, пошла плеяда неожиданно удачных хорроров — «Мэнди», «Цвет из иных миров». И получившая высокие оценки драма «Свинья». Одна из причин — пробудившаяся у Кейджа мощная самоирония.
  • Киану Ривз — «Джон Уик» возродил его карьеру из забвения после конца «Матрицы».
    • Зигзаг: «Матрица» сама возродила его карьеру из забвения после «Джонни-мнемоника» (кассовый провал) и «Дракулы» (сам фильм успешен, но лично Киану там облажался, сыграв на редкость дубово).
  • М. Найт Шьямалан — после провальной сказки «Девушка из воды» и провальных блокбастеров «Повелитель стихий» и «После нашей эры» возродил карьеру среднебюджетными хоррорами «Визит» и «Сплит».
    • А «Стекло» опять все испортило. Впрочем, по деньгам оно окупилось, так что Шьямалан пока ещё не в новом пике́.
  • «Трансформеры» — «Бамлби». Удаление Майкла Бэя определенно пошло франшизе на пользу.
  • «Охотники за привидениями»: с прикрученным фитильком. Категорически нетортный перезапуск 2016 года Пола Фига был компенсирован неплохо принятыми «Наследниками» 2021-го.
  • Ефим Шифрин — обладая актерским образованием, попал в когорту птенцов гнезда Петросянова и к 2000-ым был известен лишь как еще один любимый исключительно старшим поколением юморист. Однако, неожиданно проявил себя крутым артистом в программе «Цирк со звездами», хорошо подкачал мускулатуру и ушел из эстрады окончательно в театр, проявив себя и в мюзиклах.
  • Райан Рейнольдс — дважды заход на территорию супергероических фильмов кончался провалом: что «Зеленый Фонарь», что «Люди Икс. Начало. Росомаха». Зато «Дэдпул», на который никто не делал особой ставки, выстрелил дай боже каждому.
  • Майкл Китон — после роли Бэтмена в фильмах Бэтмена канул в темную пучину В-фильмов лет на 20… до «Бёрдмэна» 2014, где сыграл фактически самого себя, актёра, чья карьера была подорвана ролью супергероя. И на этот раз Китон сумел найти правильную дорогу и стать преуспевающим актёром.
  • Кевин Бейкон — после успешных появлений в «Забегаловка» и «Свободные» ему стали предлагать слишком однотипные роли и стремясь избавиться от прилипшего типажа он всю вторую половину 80-х намеренно выбирал противоположные по типажу роли в, увы, кассово провальных фильмах, чем чуть не сбил себе карьеру на взлёте. А затем были «Дрожь земли»[1] и «Коматозники», после которых актёр пусть и не стремительно, но уже неуклонно пошёл вверх.

Телесериалы[править]

  • «Универ. Новая общага». В третьем сезоне (2016—2018) канону соответствовали лишь первые три серии. Потом же развалили пары Антон/Кристина и Майкл/Варя, и девушек посадили в автобус. Чуть позже в автобус отправилась и Яна, а будущее её отношений с Иванычем оказалось под вопросом. Ушедших же героинь заменили сёстрами Бобр и Василисой, а оставшиеся персонажи начали поголовно страдать OOC. Фанаты дружно плевались от такого положения дел, а рейтинги у сериала сильно упали. Поэтому в заключительных сериях создатели вернули Кристину, Яну и Варю и сделали весьма неплохой гранд-финал.
    • Спорный вопрос. Полно и тех, кто считает, что сериал за те самые 2016—2018 годы настолько деградировал, что даже годное завершение истории не спасло его. Или даже угробило, создав ещё большую несуразицу и увеличив количество сюжетных дыр.
  • «Однажды в сказке». С пятого сезона сюжет стал падать на дно, и сериал начал медленно, но верно терять свои фанатов. После шестого сезона в автобус отправилась чета Прекрасных. Во второй серии седьмого сезона к ним присоединилась Эмма, поскольку Дженнифер Моррисон больше не захотела сниматься. Сам по себе сезон почти единогласно был признан оставшимися фанатами вопиющим неканоном, выезжающим лишь за счёт некоторых интересных новых персонажей и такими любимыми фанскими пейрингами, как Алиса/Робин, Генри/Айви и Генри/Ник (он же Бенливер). Самым главным бесиловом же стала Джасинда, которая ещё с какого-то перепугу стала второй личностью Золушки, хотя таковой является Эшли. Но более-менее ситуацию исправила заключительная серия, в которой на некоторое время появился Робин (погибший в пятом сезоне) во сне Реджины и вернулись Прекрасные и Эмма, к тому времени уже родившая от Крюка.
  • «Новенькая» — третий сезон имел самые низкие рейтинги за всю историю сериала. Потом создатели исправились.
  • «Мандалорец» — Люк, мать его Падме, Скайуокер! 10 минут в финале второго сезона показали его именно тем самым легендарным джедаем с ого-го каким уровнем крутизны. Сравните его теперь с брюзгливым стариком из сиквелов, о котором даже сам Марк Хэмилл отзывался... как не о Люке.
    • Да и в целом «Мандалорец» — это, по распространённому мнению, момент, когда «Звёздные войны» вдруг снова стали тортом, когда этого уже не ждали после 9 эпизода.
  • «Декстер: Новая кровь» — после двух невыносимо отвратительных сезонов оригинального сериала его продолжение оказалось на удивление годным.
  • «Ментовские Войны» — После «возвращения» годного сериала в 2009 году, теперь на НТВ, и превращения его в потогонку для актёров и просто бездарно снятое и написанное мыло. Которое стало нарицательным названием для жанра «ментовского сериала», имея ввиду дешёво снятую чернушную беллетристику самого низкого пошиба. В 2017—2018 году выходи финальный, двойной сезон. Отличная кроме шуток, отменно снятая и классно написанная криминальная драма — в которой авторы сериала берут на себя смелость говорить о наболевших им темам России десятых годов, в таком тоне и таких красках — что себе такое мало какие даже стриминговые сериалы позволяют даже сейчас. Собственно уже особо и не рассчитывая что сериал после такого продолжат и решив уже закрыть потогонку, историю закончили на максимально высокой (пусть и очень спорной) ноте. Автор правки считает что в принципе лучше ничего про современную Россию (до 2022го года точно) так никто ничего и не снял и не написал. «Немцы» Стаса Иванова разве что, к сценарию которого тоже Есаулов приложил руку.
  • «Новобранец» («The Rookie») — первые два сезона были встречены публикой на ура. Особенно зашел формат небольших «почти реальных» моментов полицейской работы, мелькающих на фоне основного сюжета. Но ретий сезон неожиданно пробил дно — вместо полюбившегося формата он скатился в повесточные помои. С четвертого сезона ситуацию выправили, вернув сериал в прежнее русло, но до уровня первых двух он уже не поднялся, хоть и стал опять смотрибелен.

Мультфильмы[править]

  • «Три богатыря» от студии «Мельница». Конечно, «Наследнице престола» не сравниться с первыми четырьмя частями, но она заметно выгрывает у всех частей, вышедших начиная с «Дальних берегов». Всё благодаря возвращению режиссёру самого первого мультфильма и в кое-то веки приличному сюжету.
  • «Ледниковый период». Первая часть — бесспорная классика. Вторая часть получилась самой унылой. Части с третьей по пятую же, пусть и уступают оригиналу, но получились весьма добротными, а пятая так вообще смогла достойно закрыть франшизу.

Мультсериалы[править]

  • «Скуби-Ду» — мультсериалы конца 1960-х — 1970-х годов стали классикой, однако со временем однотипные сюжеты начали надоедать зрителю, а попытки оживить франшизу за счёт добавления новых персонажей, таких как раздражающий щенок Скрэппи-Ду, лишь усугубили ситуацию. В итоге в 90-х годах не вышло ни одного мультсериала про Скуби-команду, было выпущено лишь несколько direct-to-video мультфильмов. Однако в новом тысячелетии вышел сериал «Что новенького, Скуби-Ду?», возродивший франшизу, а вышедший в 2010 году «Скуби-Ду! Мистическая Корпорация» стал значительно мрачнее и взрослее, и считается лучшим мультсериалом во всей франшизе.
  • SpongeBob SquarePants — Начиная со второго фильма и 10 сезона качество шоу заметно выросло. Основная причина — возвращение Хилленберга в качестве сценариста.

Видеоигры[править]

  • Devil May Cry — похоже, люди из Capcom осознали, что крупно ошиблись, когда доверили создание новой игры серии (да еще перезагрузку канона) студии Ninja Theory. Теперь они разработали и выпустили полноценную пятую часть. Опять прежний канон, вернулся тот самый старый добрый Данте, а Неро стал наконец крутым.
  • Doom! Прошло аж целых 15 лет с момента выпуска Doom 3, которая стала разочарованием для фанатов, и вышел удачный перезапуск серии 2016 года, где разработчики вернули геймплей первых двух частей, но и дополнили его новыми фичами. Игра, таким образом, смогла привлечь внимание не только ветеранов старой Doom, но и аудиторию более молодых игроков, которые в своей жизни видели только Call of Duty.
    • С другой стороны, есть ряд игроков, которые полюбили именно третий Doom и были неприятно удивлены резкой сменой геймплея.
    • А некоторые олдфаги вообще презирают две последние части, отдавая предпочтение старым добрым DOSовским играм серии. Благо BrutalDoom, Project Brutality и их форки задали новый канон модостроения и вывели его на новый уровень драйва, трэша и угара.
  • В ту же копилку Wolfenstein! Далеко не всем понравилась игра 2009 года, но перезапуск показал, что не все потеряно. С фитильком, так как грядущая Wolfenstein: Youngblood уже вызвала волну возмущения задолго до выхода (upd: А на выходе так вообще была подвергнута всеобъемлеющей критики). Не всем пришлось по вкусу, что главного героя решили заменить. Да еще на двух героев. Да еще на девушек. Впрочем, уже в New Colossus разработчики стали заигрывать с леволиберальной тусовкой, и игра из-за такого налёта политоты потеряла ощущение задорного боевичка.
  • Sonic Mania, особенно на фоне провальной Sonic Forces. Кто-ж знал, что для возвращения франшизы к былому величию достаточно создать точно такого-же «Соника» из эпохи Genesis. Кстати, игру создали фанаты под покровительством Sega, а не криворукие разработчики из Sonic Team.
    • Sonic Adventure в свое время тоже успела спасти франшизу от краха на какое-то время. Мало кто знает, что между Sonic and Knuckles и SA выпускался такой трэш, что лучше не вспоминать.
      • Не всё было прям трэш, 3D Blast это более-менее норм игра, правда и близко не стоит по сравнению с адвенчурами, но сойдёт.
    • Sonic Unleashed после провальной Sonic 2006. Вообще говоря за всю историю серия переживает зигзаги.
      • Как посмотреть, в сравнении с 2006 продажи у Unleashed (даже учитывая большее количество поддерживаемых платформ) даже уменьшились, оценки у большинства издательств не сильно повысились, а среди фанатов старых трёхмерных игр она больше котируется, Unleashed делался на другом движке и с другими механиками так что он больше по душе поклонникам того же Colors.
    • Sonic Frontiers доказал, что в большие качественные игры разрабы всё-таки могут. Одна из немногих реально годных AAA игр последнего времени.
    • Sonic x Shadow Generations (ремастер оригинальной Sonic Generations, в который включена и отдельная игра про Шэдоу) многими фанатами так и вовсе считается одной из лучших трёхмерных частей.
  • Final Fantasy XV и обновленная четырнадцатая часть с подзаголовком «A Realm Reborn». Конечно, на момент запуска на PS4 «пятнашка» была сыроватой, и играбельной она стала с выходом расширенной ПК-версии с улучшенной графикой. Но все таки она выглядит намного лучше тринадцатой части.
    • Впрочем, Final Fantasy XV успела разделить фанатов на два лагеря: тем, кому она понравилась, и тех, кто считает пятнашку плохой игрой. Да, у игры есть немало серьезных недостатков. Хотя с другой стороны фанаты любят поспорить, какая Финалка лучше, а какая хуже. Двенадцатая часть, которая считается одной из лучших в серии, тоже подверглась критике со стороны фанатов. Но это другая история…
  • Far Cry 3 после Far Cry 2.
    • Чего-чего? Вторая часть вполне неплоха и даже способна тянуть на частичный африканский реализм, если играть на высоком уровне сложности. Правда, ее почему-то не любят за якобы идиотский сюжет, однако если присмотреться повнимательнее, то это не совсем так — для 2008 года достойное продолжение, хоть и с некоторой сменой жанра. А уж возможностей во второй части всяко больше, чем в третьей, где с миномёта блокпост не накрыть, а оружие даже не клинит.
      • Чтобы не разводить чатик: проработка сюжета и правда звезд с неба не хватает — в неизвестном Булунги борются между собой две группировки, которые друг от друга ничем не отличаются и их бэкграунд можно узнать разве что на тематической википедии, выбор персонажа при старте игры ни на что не влияет, запоминающихся NPC, кроме Шакала и, возможно, пастора нет. Правда эти проблемы встречаются практически во всех играх от Юбисофт. В геймлпее игрокам не понравились постоянно возрождающиеся враги на аванпостах и однообразные миссии с путешествиями через половину карты, а так же скорость поломки оружия — новенькая пушка только из магазина начинала клинить ещё когда ты только-только доехал до места где её надо применять.
  • Серия игр Driver — после провальной третьей части, отгремевшей со скандалом, студию Reflections продали Юбисофту. И вот уже два года спустя выходит отличнейший Driver: Parallel Lines. В 2011 успех закрепили, выкатив весьма годную Driver: San Francisco, ну а затем… …разработку новой части Драйвера прекратили, перебросив все силы на Watch_Dogs.
  • Hitman: перезапуск 2016 года, вышедший после крайне спорной Absolution, получился едва ли не лучше легендарного Blood Money — если, конечно, не брать в расчёт крайне упоротую модель распространения. Продолжение от 2018-го года дало сразу все карты, но эффект «вау» уже прошёл, а уровни объединил сюжет, но игра все ещё вполне годная.
  • А вы помните игру Prince of Persia 3D, которая вышла где-то в 90-ые годы? Нет? Слава богам всех пантеонов, что вы о ней не расслышали. Ведь до знаменитого перезапуска серии Sands of Time эта игра убила некогда популярную в узких кругах серию. Кроме того, эксклюзивно для консоли SNES была выпущена вторая часть, о которой мало кто помнит. Именно «Пески Времени» не только возродила франшизу, но и подняла её на новый уровень и сделала его намного популярнее, чем прежде! К сожалению, сейчас Ubisoft совсем позабыла о Принце, переключившись полностью на «Ассасинов».
    • С другой стороны, фактически, серия игр Assassin's Creed является духовным наследником «Принца Персии», разве что более реалистичная и со стелсом. И это не говоря о том, что история Принца логически закончилась и успела изжить себя. Но все таки было бы неплохо, если бы Юбики выпустили ремейк «Песков Времени» для ностальгирующих старичков вроде автора правки.
      • Да, ремейк «Песков Времени» анонсировали, но… графон там не ахти.
  • Mega Man (классическая серия): первые шесть серий на NES считаются классикой. Седьмая — уже неоднозначным творением. Совсем худо серии пришлось, когда японцы выпустили восьмую часть. Слишком яркая мультяшная графика, сниженная сложность (сниженная по меркам Mega Man — неподготовленному человеку игра все равно даст прикурить) и печально известная английская озвучка. После такого провала серия надолго впала в кому, пока в Capcom не решились выпустить Mega Man 9, отрезав «всё ненужное» и сотворив игру по образу и подобию ранних частей. Успех был такой, что разработчики сделали в том же стиле десятую часть. А для тех, кто не может в двадцать первом веке искренне радоваться восьмибитной графике, японцы недавно выпустили Mega Man 11.
    • Однако не стоит забывать и об ответвлениях серии, а именно — Megaman X и Megaman Zero, где сюжеты стали не только Темнее и острее, но и более глубокими. Причем автор правки отдает предпочтение серии Zero, которая получилась достойной. Да, на самом деле разработчики просто позабыли о классической серии.
  • И снова о Capcom… Пребывая в эйфории после успеха Resident Evil 4, разработчики пошли по новому пути, привнося в серию хорроров всё больше экшн-элементов. С пятой частью более-менее обошлось, а шестая, хотя и предлагала море контента и возможностей, скатилась в полный «Call of Duty», разве что от третьего лица, как Dead Space. Из могилы серию вытянул проект на Nintendo 3DS, который ждали разве что самые преданные фанаты (или обладатели этой самой консоли). Однако Resident Evil Revelations нашёл идеальный баланс между ужастиком с элементами квеста и боевиком, не скатываясь в экшн-понос. Вторая часть спин-оффа использовала тот же рецепт и была вполне успешна.
    • Бытует мнение, что истинный спаситель RE — это седьмая часть, однако её приняли не все поклонники. Сторонники доказывают, что впервые за много лет Resident Evil стал действительно страшным, вернулись головоломки и медленный геймплей, а сюжет не крутится вокруг старых-и-надоевших героев. Другой лагерь отвечает, что у «семёрки» идиотский сюжет в стиле ужастиков на ТВ-3; игра потеряла лицо, понадёргав элементов из современных хорроров типа Outlast; в последних главах геймплей всё равно скатывается в перестрелки с толпами монстров, а в DLC творится лютая наркомания вроде крутого старика Джо, который месит монстров кулаками. Ах да, игра ещё ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА !
      • Впрочем, на данный момент, ремейк второй части был воспринят всеми с восторгом.
  • Франшиза Metroid после выхода Metroid: Other M, которая, в свою очередь несмотря на хорошие продажи в Японии, в США (где была основная часть любителей серии) стала считаться худшей игрой в серии, потому что игра получилась слишком коридорной, да и сюжет был воспринят прохладно из-за посттравматического расстройства Самус. Лишь с выходом римейка второй части Metroid: Samus Returns, франшиза Metroid снова увидела свет.
  • Кстати, о Call of Duty — здесь ситуация с прикрученным фитильком, поскольку франшиза разрослась аж на две серии и сторонние игры, а игроки по-разному оценивают выпущенный продукт. Сюжетная линия Modern Warfare окончилась несколько мутно (впрочем, все не настолько плохо, как было у Ghosts — там вообще пришлось свернуть все работы над продолжением), а Black Ops перерос из приключенческого боевика в королевскую битву из разряда «все против всех». В результате разработчики решили вернуться к истокам серии. Что будет с франшизой дальше, еще вопрос.
  • World of Warcraft: о том, что WoW уже не торт говорят чуть ли не с «Лича», когда вышел Warlords of Draenor казалось, что станет лучше (рекордный приток игроков к релизу — это вам не шутки), но получился облом и рекордный отток. Тогда WoW хоронили с удвоенной силой. Но вышло дополнение Legion и многие говорили, что это одно из лучших дополнений вообще и WoW снова торт (впрочем немало и тех, для кого это гвоздь в крышку гроба франшизы).
    • А вот Battle for Azeroth и Shadowlands — снова не торт. War Within — опять торт, Midnight — не торт уже на этапе релизного синематика.
  • Fallout — зигзагом. Первые две части серии были приняты фанатами. Затем вышла не очень-то историчная Fallout Tactics, которую оценивали по-разному. Часть под номером 3, являвшаяся по сути 3D-перезапуском вселенной, опять вызвала много обсуждений между игроками старой закалки и новым поколением, выросшим в эпоху 3D, но официально стала каноничной частью франшизы. Почти всех примирил Нью-Вегас, являющийся прямым сиквелом первых двух частей (делали ее создатели оригинальной дилогии), но вот потом Bethesda решила переводить игру на откровенно коммерческие рельсы: с этого момента в четвертую часть добавили графику, но порезали вариативность. А судя по рецензиям на Fallout 76, которую преподносили как онлайн-песочницу, получилось изделие не очень… совсем не очень.
  • X-COM — После Apocalypse казалось что на франшизе можно поставить крест, вместо стратегий появлялись невнятные лётные симуляторы и аркадные боевики, пока наконец в 2012 году не вышел перезапуск, настолько блистательный, что практически задал новые стандарты пошаговой тактики на много лет вперёд.
  • Diablo — трейлеры четвёртой части внушают надежду фанатам первых двух, которые оплевали триквел за недостаток гримдарка, а Diablo Immortal для смартфонов прокляли с момента анонса.
  • ВНЕЗАПНО, Fallout 76 после обновления Wastelanders. Уже прошёл год с тех пор, как Bethesda потерпела фиаско, и тут же он выкатила дополнение для игры, которая исправила все баги и добавила NPC, сделав игру достаточно увлекательной. К тому же игра получила релиз в Steam, получив кучу по сравнению с первым релизом хвалебных отзывов.
  • Сейчас тот же самый трюк пытаются провернуть и со Starfield. Успех… сомнительный.
  • Halo — после неоднозначной Halo 4 и гораздо более неоднозначной Halo 5, 343 Industries смогла выпустить Halo Infinite, несмотря на производственный ад, и вернуть любовь старых фанатов серии.
  • Серия Bubsy — с 33-летним размахом произошло! Давайте по порядку:

Как Бабси начал…

    • Оригинальная игра, Bubsy in Claws Encounters of the Furred Kind (1993), была не бог весь каким 2D-платформером, но играть в неё было можно. Даже весело. Пусть некоторые механики и были спорными. Одна беда: протагонист, болтливый рысь-маскот Бабси явно ощущался как копиркин Соника — не дизайном, а общим типажом; что взять, в 90-е была такая мода.
    • Потом вышел сиквел, Bubsy in Fractured Furry Tales (1995). И он уже показался игрокам похуже оригинала, но не страх и ужас. Общий вердикт был такой: выглядит симпатично, а звук плохой, и играется не очень удобно. Ещё одной претензией было, что «мы это уже видели, дайте нам что-то революционное». Дело в том, что сиквел был эксклюзивом Atari Jaguar — а эта приставка, рекламировавшаяся как «революционная система, первая в мире 64-битная приставка[2]», вызывала непонимание что у игроков, что и разработчиков: «Что ты такое?! Как тебя использовать?!». Народ не верил, что игра на приставке за 250 долларов не сильно-то превосходит игры на предыдущих моделях, и второй Бабси никак не укреплял её позиции[3].

…как он прогорел…

    • А вот потом разработчики решили перенести Бабси в модный, но на ту пору ещё непаханый, 3D — и получившаяся игра Bubsy 3D (1996) заслужила от многих игроков и журналов звание «одной из самых худших видеоигр» (а то и вообще «самой худшей»). Опыта в трёхмерном платформостроении у разработчиков не было — поэтому на свет появилось убожество с неудобной камерой, плохими анимациями, уродливой графикой и звуковыми эффектами… да, в общем, взяли второго Бабси, выкинули из него остатки сюжета и совсем обленились с единственным, за что сиквел хвалили — с графикой. С этого момента Бабси было решено забросить.
    • В 2017 посторонние разработчики вдруг решили: а чего б нам не вспомнить дурного кошака из детства? И сделали платформер Bubsy: The Woolies Strike Back. Опять 2D, и даже более-менее играбельный, но! Короткий очень. Да и вообще, новые разработчики наступили на старые грабли: играть в игру было можно, но неинтересно. Новым игрокам Бабси не предстал ничем, кроме как битым молью попаданцем, которого разморозили спустя 21 год. А ведь сколько игр с типажом за это время произошло! В общем, попытались реконструировать типаж, но игра оказалась интересна только любителям старого трэша.
      • Не помог даже новый сиквел Bubsy: Paws on Fire! (2019). Его приняли чуть-чуть теплее, в частности — за переработку старых надоедливых механик. Однако, в целом, Бабси так и оставался фансервисом для тех, кому за 30. И вдруг внезапно…

…и как вернулся.

    • Bubsy 4D (2026)! «Ах, вы хотите деконструкции? Ах, вы хотите самоиронию? А вот вам!» — сказали уже третьи по счёту разработчики. И выдали игру про поматеревшего Бабси, который задумал переоткрыть самого себя. Он стыдится своего прошлого и прекрасно осознаёт, насколько дерьмовыми были все его предыдущие похождения, но вместо того, чтобы ныть, решил не сдаваться, и сохранил оригинальный маскотский задор из 90-х — теперь с ещё большим количеством опор на четвёртую стену. Это опять был 3D-платформер — но, в отличие от Bubsy 3D, внезапно годный и интересный. На лапу Бабси ещё и сыграла ностальгия старых игроков по приставочным платформерам, которую на 2026 год мало что подпитывало: почти все герои прошлых лет либо отправились на пенсию, либо остались выдоенными почти в ноль. А тут оказалось, что у облезлого кошака-неудачника ещё есть валерьянка в валерьяннице. Да, игровые журналы по привычке обшвыряли Бабси помидорами, а многие просто раскритиковали за «езду на ностальгии» и за «отсутствие новых идей» (действительно, игра не была революционной, и звёзд с небо не хватала). Но вот что здесь однозначно можно сказать: спустя 33 года Бабси всё-таки стал снова торт, и в наши пост-пост-постобжёванные времена он вписался.
  • Serious Sam — после откровенно провального (дошло до того, что его объявили бэдовым полуночным трипом Сэма сами разработчики) Serious Sam II внезапно выходит HD-имейк нетленной дилогии (First Encounter + Second Encounter), на котором проходит обкатку новый движок, затем на этом движке на всю катушку выстреливает Serious Sam III: BFE, а вишенкой на торте в 2020-ом году выходит 4-ая часть, откровенно и нагло полемизирующая с топовыми представителями жанра в лице Doom: Eternal и Half-Life.
  • Five Nights at Freddy's — Secirity breach по сравнению с большинством предыдущих сиквелов.
  • Spellforce — хотя первые две игры серии с дополнениями в целом хороши (хотя у них есть некоторые серьёзные проблемы), после банкротства студии Phenomic получился троп. аддоны Faith in Destiny и Demons of the Past ко второй части были отвратительным, и несколько лет права на серию переходили из рук в руки, пока студия Grimlore от THQ Nordic не выпустила триквел… и он получился очень спорным, особенно в стратегической части. Но ничего, к игре выпустили два аддона, где исправили некоторые ошибки, и если у Soul Harvest были проблемы с сюжетом и лором, то Fallen God понравился почти всем. А потом основную игру переиздали с аддонами, и она стала подходить под троп на сто процентов.
  • Syberia: The World Before — после провального во всех смыслах триквела история четвёртая часть серии умудрилась не только сравниться с легендарными первыми двумя, но во многом и превзойти их.
  • Есть целый ряд случаев, когда сама игра на выходе была не торт из-за багов и/или скудного контента, а потом создатели поправили её патчами и дополнениями:
    • Cyberpunk 2077 с его багами.
    • No Man’s Sky, где на релизе не было и половины обещанного, но потом почти всё это добавили, и теперь у игры совсем другие оценки.
    • Fallout 76, который ненавидели на релизе, расширился обновлениями, теперь его хвалит сам Джон Карпентер.

Музыка[править]

  • Джо Кокер прогремел в 1969 с кавером на битловую With a Little Help from My Friends. Потом были годы алко- и нарко-угара. В итоге, весь в долгах, депортированный из Австралии, превративший голос в надреснутый баритон, Кокер отказался от всего, кроме пива, взялся за репертуар и стал именно тем Джо Кокером, которого мы любим.
  • 5sta family. После замены Юлианны Карауловой на Леру Козлову группа превратилась ни пойми во что. Но с возвращением Лои всё встало на свои места.
  • Reflex. После ухода Ирины Нельсон новым лидером стала Женя Малахова, а на место Ирины поочерёдно приходили Анастасия Студеникина и Елена Максимова, в промежутках между появлением этих участниц группа выступала дуэтом Алёна Торганова-Женя Малахова. Конечно, группа стала чуть хуже, но ещё держалась на плаву. А вот появление Аны Бастон скатило группу в УГ. Ситуацию спасло возвращение Ирины.
    • Алёна Торганова покинула группу, и теперь Reflex является сольным проектом Нельсон.
  • Serebro. Группа уже после ухода Марины Лизоркиной начала превращаться в порнуху, а уж после замены Елены Темниковой на Полину Фаворскую основательно сдала позиции. Но после ухода Полины и появления Татьяны Моргуновой у коллектива открылось второе дыхание. Зигзаг: этот прекрасный период длился недолго, потому что в конце 2018 года Максим Фадеев распустил группу в её классическом виде и в 2019 году создал абсолютно новый состав, о котором фанаты и слышать не хотят и который был распущен даже меньше чем через год в связи с роспуском Фадеевым «Malfa» и разрывом им контрактов со всеми оставшимися с ним подопечными.
    • Фанаты Фаворской же считают насчёт Моргуновой обратное.
  • Винтаж. В 2016 году вместо ушедших Анны Плетнёвой и Алексея Романофа был собран новый состав, который не был принят фанатами и по этой причине не продержался и года. Но в 2018 году группа воссоединилась в классическом составе.
  • После окончания «Ханны Монтаны» Майли Сайрус сменила имидж и концепцию творчества, что не всем её поклонником пришлось по душе. Новый, положительный виток в творчестве певицы был ознаменован синглом «Malibu». Через год успех был закреплён хитом «Nothing breaks like a heart».
  • «Aerosmith», дамы и господа! После успеха «Toys in the Attic», сделавшего группу всемирно известной, коллектив выпустил ещё три хитовых альбома — и резко сдал: музыканты крепко подсели на наркоту и практически потеряли связь с реальностью. Без преувеличений: на одном из концертов Стивен Тайлер после исполнения всего одной песни решил, что концерт закончен, развернулся и ушёл. Выходящие альбомы оказывались откровенно провальными — только остатки былой славы позволяли им расходиться золотыми тиражами (после мультиплатиновых-то, ага). Новое дыхание умирающей группе придала работа с Run DMC: записанный кавер на песню «Walk this way» с участием рэп-музыкантов стал мировым хитом, о забытых кумирах вспомнили, а они сами — взялись за ум и слезли с иглы. И что бы вы думали? Возрождённый Aerosmith с лихвой перекрыл собственные былые успехи и более никогда не скатывался.
  • «Ария» — часть фанатов, категорически не принявших Беркута, воспряла духом с приходом Михаила Житнякова. Другая часть, впрочем, продолжает бурчать «всё равно не Кипелов».
  • Та же история повторилась с группой Nightwish: второй вокалистке Анетт Ользон достались все шишки за то, что не Тарья, а Флор Янсен, более похожую на Тарью по голосу, восприняли как возвращение к классике.
  • Helloween. Альбомы Pink Bubbles Go Ape (1991) и Chameleon (1993) огорчили фанатов пауэр-метала: ни скоростных риффов, ни тыквы на обложке. Master of the Rings (1994) вернул старый звук (и тыкву) на место, и фанаты простили даже замену вокалиста.
  • Metallica для поклонников классического металла стала однозначным нетортом с выходом Load и Reload, ну а St. Anger вообще должен получить премию «альбом с наибольшим количеством хейтеров». Но уже на следующем Death Magnetic старички внезапно снова заиграли привычную смесь трэша и хэви из 80-х — ровно то, чего от них хотели старые фэны.
  • Theatre of Tragedy, одни из кодификаторов готик-металла, в 2000—2002 годы шокировали фанатов, выпустив два альбома танцевального индастриал-рока, да ещё заявив что-то вроде «да, это не на разок, теперь мы такие, привыкайте». Надолго этого эксперимента не хватило, и уже в 2004 году ToT вернулись к готике, за что фэндом простил им даже смену вокалистки.
  • В истории хватает и таких примеров, когда просто возвращался прежний вокалист.
    • Брюс Диккинсон вернулся в Iron Maiden — и они по сей день торт. Несколько лет с Блейзом Бейли считаются недоразумением в истории группы (хотя есть и те, кто считает альбомы той эпохи недооценёнными).
    • Роб Хэлфорд вернулся в Judas Priest — и они по сей день торт. Правда, тут «умирания» особого не было, потому что его сменщик Тим Оуэнс был весьма голосист и многими фанами был вполне себе тепло принят, но зато по звучанию группа неожиданно ударилась в грув — а вот это уже зашло не всем.
    • После Judas Priest Оуэнс пел в Iced Earth, откуда тоже ушёл любимец фанатов, вокалист Мэтт Барлоу. Позже Мэтт вернулся, но получилась субверсия: ненадолго и не особо удачно.
    • С фитильком — возвращения Оззи Осборна в Black Sabbath. Всё-таки Оззи любят не за вокальные данные, и многие его сменщики были даже лучше (а Ронни Дио так и вообще культовая фигура). Но всё-таки каждый раз, когда он снова оказывался в группе, фанаты радовались.
  • Hi-Fi. Популярность группы начала падать после ухода Мити Фомина, а масла в огонь подлил уход Екатерины Ли. Но спустя годы удалость не только восстановить первоначальный состав Митя Фомин-Тимофей Пронькин-Оксана Олешко, но ещё и улучшить его с помощью новой участницы Марины Дрождиной.
  • Рик Эстли — популярный в 1980-ые исполнитель буквально вознесся снова на олимп славы за счет…рикроллинга — когда хайповые названия ведут на клип его песни Never Gonna Give You Up.
  • Аналогично Эдуард Хиль — полузабытый в начале 90-х, пел в парижских ресторанах и на ностальгических концертах в провинциальных ДК, пока внезапно интернет не всколыхнула древняя запись его вокализа «Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой…» (1976) (она же «Тро-ло-ло»).
  • Натали — популярная в 1990-ые гг. певица после длительного затишья в 2013 году взлетела из ниоткуда в чарты благодаря песне «О боже, какой мужчина».
  • Аналогично и группа «Любовные истории». После длительного отсутствия на сцене группа полностью сменила состав, который повторил успех предшественниц с помощью новых хитов. В итоге коллектив стал одним из немногих, которому полностью удалось сохранить марку с момента создания и до момента окончательного закрытия.
  • После того, как от «Секрета» отделился Николай Фоменко (1996 год), на то, что от группы осталось, ярые фанаты не обращали внимания до тех пор, пока группа опять не воссоединялась в прежнем составе бит-квартета с участием ушедшего из неё ещё в 1990 году Максима Леонидова (с такими вытекающими оттуда последствиями, как даже включение в репертуар Секрета нескольких песен из сольной карьеры Леонидова) или хотя бы трио.
  • «Slipknot» — с прикрученным. Фанаты были несколько разочарованы Vol. 5, звучащим откровенно легче и слабее, чем предыдущие, но вышедший сразу после «We Are Not You Kind» стал претендентом на звание лучшего альбома группы. Такая получилась быстрая реабилитация.
  • Гэри Ньюман — пионер нью вэйва и электро-рока, один из отцов современного индастриал рока и электронной музыки в принципе. К концу 80ых уже исписался, исполняя плохенькую электронную попсу которую тогда исполняли все кому не лень. Постепенно теряя и аудиторию и понимание того хочет он вообще писать музыку или нет. В последствии, связав свою жизнь с одной из своих фанаток, женившись на ней. А фанатка дала послушать Гэри одной новой американской группы, а группой та была Nine inch Nails. Оклемавшись после взрыва мозга — Гэри в 94ом году выпускает очень недурной, задорный но мрачный и грубый «Sacrifice». Но это ещё цветочки. В 1997ом году выходит «Exile», великий и ужасный, один из тех альбомов на равных c Ultra Депешей и Downward Spiral Терентия — который навсегда меняет историю рок-музыки и музыки вообще. Железно закрепляя Гэри на правах бати индастриал рока в принципе, и дав ему такой заряд вдохновения, что он пишет годноту вот уже почти 30 лет без перерыва.
  • Ветераны немецкого трэш-метала Kreator все 1990-е годы на волне спада интереса к традиционным направлениям метала занимались экспериментаторством, выпустив 4 неоднозначно звучащих и принятых альбома. В 2001 году в группу пришел соло-гитарист-виртуоз Сами Или-Сирнио, Kreator вернулись к истокам — и они по сей день торт. В последние годы понемногу играют на концертах песни с «экспериментальных» альбомов — уже они вызывают ностальгию.

Телевидение[править]

  • Российский «Форт Боярд». Первые сезоны с Леонидом Парфёновым, Сергеем Брилёвым и Леонидом Ярмольником в качестве ведущих стали классикой. Попытка возродить проект в 2013 году с Николаем Валуевым с треском провалилась. Но в 2019 году шоу было возрождено с Сергеем Шнуровым и получилось вполне себе на уровне: и участники неплохие, и испытания достаточно интригующие.
    • Впрочем в сезоне 2021 года расстраивает состав участников шоу, которые отказываются проходить испытания или часто попадают в плен, проваливая испытания подряд, несмотря на вполне те же интересные испытания и хорошего ведущего Сергея Бурунова.
  • Британское шоу «Top Gear» после смены формата в начале двухтысячных. Самое интересное, что шоу пережило аж две подобных трансформации: сначала эту, а затем и уход ведущих в 2015 году.
  • Попытка возродить «Галилео» в 2020 году закончилась эпичным провалом: зрители не простили замену Александра Пушного на Владимира Маркони и общую унылость выпусков, отмечая добрым словом только эксперименты с Даней Крастером. Выпуски же 2021 года, с Крастером уже в качестве полноценного ведущего, были принято гораздо благосклонней, а уж если поставить на место ведущего Доктора Дью, то рейтинги будут царапать обшивку спутников.
  • «Своя игра» — судьба Юрия Хашимова. Сначала был одним из сильнейших игроков, в 2019 не прошёл в финал одной из игр с отрицательным счётом −3000. В 2021 вернулся и успешно побеждает молодых игроков.
    • Хашимов в этом смысле стабилен: первые половины десятилетий всегда проводит сильнее, чем вторые. Вспомните его серию побед в 2002—2003 годах, потом серию из пяти поражений подряд в 2006—2009; мощные выступления в 2010—2012 годах, сменившиеся целой чередой поражений (разбавленных одной победой в 2019-м — впрочем, в юбилейных играх ему не везет никогда); и новые успешные выступления с 2021-го.
    • Впрочем, в 2022 году его выбил 22-летний Арсений Голубь. Традиция? Ждём появления Юрия Абдумажитовича в круге реваншей в предфинальных играх.
    • Таки он появился в круге реваншей, а в третьфиналах обыграл Калюкова. И выиграл в финале, что ещё раз подтверждает постулат от предыдущего автора правки.
    • А у автора этой правки сложилось стойкое впечатление, что Хашимов в основном проигрывает самому себе: или из-за неудачных аукционов в третьем раунде, или из-за слишком крупных ставок в финале, как в 2017-м или в 2019-м.
  • Рен-ТВ. - Из рассадника псевдонауки в 2020-е превратился в побольше части в научно-познавательный телеканал.

Прочее[править]

  • Олег Ляшко — комик, который почему-то уверен, что он политик. Немало веселил граждан в 2012 году, ибо такой предвыборной агитации больше ни у кого не было. Увы, с тех пор ничего столь же уморительного не выпускал… до осени 2020 года. Так плохо, что уже хорошо, с мимикой его лица, как он это умеет делать.
  • Максим Галкин — умеренно известный юморист нулевых, ученик Задорнова, более известный за многолетнее ведение «Кто хочет стать миллионером» и брак с Аллой Пугачевой, в 2020 г. неожиданно выстрелил на YouTube актуальными роликами-пародиями (например, переговоры Путина и Собянина о самоизоляции). Увы, с 2022 года снова не торт, так как его так называемый юмор превратился в русофобскую ангажированность откуда-то из-за рубежа.
  • Сергей Кубасян — наряду с Ancord’ом один из ветеранов озвучки аниме, но если Ancord любил отсебятину, но хотя бы озвучивал с чувством, то Cuba77 читал как пономарь, чем в условиях одноголосой озвучки вызвал разочарование фанатов многих сериалов. Позже в составе Студийной Банды проявил себя весьма неплохим актером.

Примечания[править]

  1. Куда его и Фреда Уорда, к слову, как раз потому и пригласили, что они оба были засветившимися, но вышедшими в тираж актёрами — что значило получение за сравнительно небольшие деньги более-менее узнаваемого лица для продвижения фильма
  2. На самом деле, там просто были 2 32-битных чипа, которые работали в паре. То есть, формально, 64 бита, а вот на деле — просто сдвоенная 32-битная система.
  3. Да и вообще, Atari Jaguar в сумме прожила на рынке 3 года. Плохой джойстик, уродливый дизайн, а единственной знаковой игрой был первый Rayman — красивый, да вот разве ж это хвалёные 64 бита?
КлассикаАтлас