Популярное заблуждение/Музыка

О заблуждениях, когда музыканту приписывают чужую работу, существует целая статья.

Теория музыки

• «Нот всего семь» обычно говорят, имея в виду, что это как-то ограничивает музыканта в сочинении полностью оригинальной музыки. Данное выражение не имеет смысла, нота имеет высоту, длительность а также связи с другими нотами и к ней могут добавляться разные «украшения». Если иметь в виду ступени, на которые делится октава — в современном равномерно темперированном строе (РТС) их 12. Просто семь из них имеют свои названия и располагаются на белых клавишах, а остальные пять — на чёрных.
  • Само название «октава» — устаревшее и контритуитивное («восьмёрка», в которой «семь нот», а на самом деле двенадцать). «Восемь» или «семь» нот возникли потому, что монах Гвидо д’Ареццо взял за основу нотной грамоты гимн, в котором каждая строчка начиналась чуть выше предыдущей. Всего строчек было восемь, последняя — ровно на октаву выше первой (поэтому их потом объединили). На их примере он и учил хористов петь. Вот только он не заметил, что гимн для этой задачи не идеален: где-то расстояния между звуками по высоте больше, где-то меньше. С тех пор так и живём, что почти половина, 5 из 12 полутонов как бы на птичьих правах, хотя ничем от других не отличается.
  • И да, РТС не основан на какой-то особой вселенской гармонии, в большей степени он придуман для удобства исполнения европейской музыки, основанной на квинтах и квартах. Действительно физический смысл имеет октава: длина волны той же ноты из соседней октавы будет различаться ровно вдвое. Октаву же можно делить как заблагорассудится, что и делали до изобретения РТС (точнее, её делили в соответствии со своим пониманием гармонии). Главное его преимущество — в том, что любая мелодия, сыгранная на n тонов выше звучит как та же мелодия, сыгранная на n тонов выше, на то он и равномерный. Можно, конечно, придумать равномерный строй не из 12, а из другого числа ступеней, но вам придётся тогда самим изобретать под неё всю теорию музыки и выпускать инструменты с другим числом клавиш/расстоянием между ладами.
  • А «Хорошо темперированный клавир» писался не под равномерно темперированный строй, а скорее всего под какой-то из строев Веркмейстера. Другое дело, что за счёт большого количества модуляций, ХТК вполне годится для того, чтобы показать, зачем всё же нужно было придумывать РТС.
  • И, кстати, «до-диез» и «ре-бемоль» (и аналогично дальше по октаве) звучат одинаково только в современной нотации и то не всегда. На фортепиано, или например на гитаре, где высота каждой ноты задаётся жёстко, (собственно для них и придуман РТС) это так. А, к примеру, на скрипке или тромбоне можно извлекать звук любой высоты в пределах некоего диапазона, поэтому даже одни и те же ноты могут играться по-разному в разных аккордах. И тут знаки диеза, бемоля и даже дубль-диеза/бемоля помогают лучше понять, какой аккорд или интервал задумал автор, и следовательно подобрать высоту тона для более гармоничного звучания, а не выяснять это опытным путём. Существовали также клавесины и клавикорды с бо́льшим количеством клавиш, чем сегодня, на которых были разные клавиши диеза и бемоля.
• Порой путают натуральный строй и натуральный звукоряд. Второе — это последовательность гармоник основного тона, и она уже может быть сыграна на инструменте в натуральном строе. Натуральным звукорядом ограничены возможности тех инструментов, которые не имеют средств изменения длины осциллятора: трубы без вентилей, флейты без отверстий, варганы и т. д.

Жанры

Очень многие заблуждение — следствие плохого знания музыки, стереотипов и тропов не слушал, но осуждаю, не слушал, но восхваляю и раньше трава была зеленее.

• «Рок — это музыка протеста!» Стереотип популярен у юных бунтарей, а особенно у поклонников «классического» русского рока, у которых в список обязательных элементов добавляется ещё «искренность» и «рок не может быть коммерческим». На самом деле рок начинался вообще как лёгкая танцевальная музыка (rock and roll — «качайся и крутись») с текстами про девок и вечеринки. А уж насколько коммерческими были и The Beatles, и Metallica, и уж тем более шоу-группы типа Kiss или даже панки и якобы бунтари вроде Sex Pistols, и говорить не надо. Вообще в этом жанре есть и песни про всё остальное, а не только песни протеста, и уж подавно не всегда это политический протест — чаще всего это просто бунт против общественных рамок, родителей и т. п. На самом деле, конечно, рок — это прежде всего определённое звучание музыки, а не какая-то идеология, философия, посыл в текстах или образ жизни.
  • Да и сам протест совсем не обязательно искренний — музыканты-то в основном давно выросли из этого возраста, но продолжают исполнять песни, которые их прославили и которые хочет слышать публика. Кстати, часто небезосновательно говорят, что ранний репертуар многих рок-групп гораздо лучше позднего, так как поначалу они собирались ради реализации своих идей и действительно искренне протестовали против тех или иных постулатов, а вот потом те рокеры и металлисты становятся типичными дядями среднего возраста (т. е., зачастую прожжёнными циниками, побитыми жизнью) или даже стариками (сколько лет сейчас «вечным бунтарям» Оззи Осборну, Мику Джаггеру или Киту Ричардсу? То-то и оно!), но поддерживать свой образ вечно молодых бунтарей нужно и дальше, ведь это, как оказывается, приносит большую прибыль — а на что-то жить рокерам нужно, семьи свои, понимаешь, надо содержать, да и публика приходит обычно послушать старые хиты. К тому же, небольшой невинный скандал, который и не вредит никому, и в СМИ попадает, вроде свадьбы, развода, или выкидывания телевизора в окно гостиничного номера, и публичности способствует, и просто веселит публику (хотя, конечно, написание очередного хита способствует ещё лучше). Вот и выходит частая коммерциализация многих именитых групп на поздних этапах — деньги зарабатывать-то нужно, даже если сам стал нафталином. Кто знает, возможно ещё и поэтому фанаты так любят рано умерших молодых музыкантов, потому что они (например, тот же Курт Кобейн) не успели, по их мнению, выйти из протестного возраста, опопсеть и продаться крупным лейблам и продюсерам за большое бабло.
  • Хотя в жизни всё обычно бывает ещё печальнее: клуб-27 как раз продюсеров и обогащает, потому что начинающему исполнителю проще навязать кабальный контракт, а потом стабильно окучивать поляну, собирая трибьюты и продавая мерч. В общем, если судить такими мерками, как «искренность», «протестность» и «не-коммерческость», рокерами будут одни любители в переходе и самые поехавшие блэкари (последние на данный момент почти вымерли как класс), либо в крайнем случае рано умершие рокеры (см. выше), которые по мнению их фанатов, как уже выше говорилось, не успели «опопсеть» и «продаться», а почти все остальные классики жанра из него вылетят. Зато всякие псевдо-коммунисты, охранители-скрепники и всякие запрещайки-ханжи скачут от радости.
  • И вообще как минимум имеет право на жизнь теория, что попса вообще бывает в любом жанре, от бардовской песни до экстремального металла. Шаблонные и невинные мотивчики, склеенные из стандартных приёмов, и темы вроде «я крутой чувак, живу яркой жизнью», «я люблю тебя, а ты любишь меня» и «ты ушла, и я теперь страдаю» в которую в зависимости от жанра добавляются рассвет на Ангаре/свирепо ревущий байк/поездка в модный клуб на новой тачке — и готово. Примеры фанат любого жанра может отыскать самостоятельно. И что характерно, есть немало простых людей, которым именно эта тема заходит — состоит же львиная доля поэзии из любовной лирики.
  • По поводу того, может ли рок быть коммерческим — следует различать коммерческий успех как таковой и ситуацию, когда он является самоцелью. Тем же The Beatles никто не мешал продолжать эксплуатировать однажды найденные образы и музыку, зарабатывать на концертах и гастролях, но они предпочли отдаться творческим экспериментам и даже прекратили ради этого концертную деятельность.
• «Металл — не рок!», — любят говорить некоторые фанаты. На самом деле, конечно, металл — один из видов рока. Заблуждение происходит из неспособности многих людей мыслить категориями, входящими в другие категории (оттуда же вечное «фантастика или фэнтези», хотя одно часть другого), а также из-за того, что в СССР были более распространены лёгкие рок-жанры типа пост-панка, и на их фоне металл казался музыкой вообще с другой планеты (хотя как раз хэви-метал в конце 1980-х играло много советских групп: просто не все пережили переход к шоу-бизнесу 1990-х). Заблуждение постепенно отмирает в эпоху хип-хопа и дабстепа, на фоне которых заметнее, что металл не так уж выделяется из прочего рока.
  • Не менее редкое явление в наши дни «Рок = метал». Автор правки с некоторой грустью, но без малейшего удивления, регулярно читает на форумах изречения типа «Какой ещё рок эти ваши Битлз? (ELO, Smokie, Fleetwood Mac etc.) Это голимая попса!» — в лучшем случае чисто русскоязычное противостояние «рока и попа», в нетронуто-дебильном виде скопированное на англоязычную музыку, где такого явления никогда не было и близко.
• «Русский рок — не рок!» («а барды с электрухами» или что-нибудь подобное). Якобы если поставить такую музыку иностранцу, он её за рок не посчитает. Бытует у металлистов, альтернативщиков и любителей старого хард-рока, которые не особо знакомы с более лёгкими западными группами. На самом деле большинство популярных русских рок-групп 1980-90-х («Кино», «Алиса», «Агата Кристи», «Наутилус Помпилиус», «Пикник») играли пост-панк — вполне себе рок. А само понятие рока на Западе порой даже шире, чем у нас. Боб Дилан и Саймон с Гарфанкелом, например, по нашим меркам скорее бардовская песня, а в западных энциклопедиях проходят как исполнители фолк-рока. Не говоря уже про т. н. «классический рок», некоторые песни которого малоотличимы от джаза, блюза и даже инструментального попа.
  • И вообще, антагонизм и хейтерство жанров, широко распространённые в России, на Западе вызывают удивление. В западном мире люди, даже относящиеся к неформалам и отдающие предпочтение какому-то одному направлению, не видят ничего плохого в том, чтобы послушать порой нравящиеся им вещи из других жанров, никому и в голову не придёт издеваться или лезть в драку из-за несовпадения музыкальных вкусов (идиоты, конечно, везде есть, но их меньшинство). Так, к примеру, заслуженно пользуются уважением среди рокеров и металлистов такие поп-исполнители, как Майкл Джексон и ABBA.
  • Впрочем, считать, что в России рокеры ненавидели попсу чисто за звучание — это тоже заблуждение, связанное с короткой памятью. Главной претензией рокеров в 1990-2000-е была невозможность пробиться на ТВ и радио (а интернет в те годы был только у избранных), а стало быть и к каналам дистрибьюции (снова, как в начале 1980-х, неформатные группы раскручивались по принципу «друг дал переписать кассету»). Музыканты и их фанаты возмущались в первую очередь тем, что кучка продюсеров оккупировала центральные каналы и большинство радиостанций своими выкормышами, объявив всё остальное «неформатом» и не пуская в эфир. Т. е. это был не конфликт жанров, а «неформалы против элиты», примерно как сейчас поклонники BadComedian — против «Фонда кино» и его творений (и в обоих случаях творениям, конечно, прилетало и за качество). При этом кроссоверы и дружба музыкантов встречались не реже чем на западе. Сейчас, когда Макс Фадеев и Игорь Матвиенко — забытые деды из прошлого, а не властители формата, а рокеры и поп-музыканты одинаково продвигаются через интернет, и нет проблемы найти и послушать любую музыку, людям этот аспект конфликта непонятен, отсюда и заблуждение.
  • Аналогично после появления Нашего Радио и Нашествия бунтовали металлисты, хардкорщики и любители альтернативы: они были тогда не в формате Нашего. Это в свою очередь породило уже новый холивар «против говнарей» и миф, что «русский рок — не настоящий рок», про который выше.
• «В СССР рок был запрещён!» Смотря что называть «запрещён»: то, что исполняли ВИА типа «Песняров» и «Землян», тянет на вполне себе рок, хотя первое время его так не называли. Судя по публикациям, к концу 1970-х даже самого слова «рок» перестали пугаться — например, худрук ВИА «Лейся, песня» (где начинали Кипелов и Расторгуев) свободно рассуждал в интервью, что, мол, хард-рок уже устарел, но мы его иногда исполняем. А, например, Юрий Антонов ничтоже сумнящеся клепал вполне себе софт-рок и поп-рок, и сотрудничал с открытой рок-группой «Аракс». Да и сами рокеры относились к официальным ВИА с уважением, а на любимые песни даже играли каверы (вплоть до появления в начале 1990-х супер-группы «ВИА Дубы-колдуны»).
  • Собственно, те же «Песняры», достаточно неплохо известные и за пределами СССР и социалистического лагеря, везде и всюду упоминаются как фолк-рок-группа. Что не мешает заблуждению процветать среди тех, кто о советской культуре знает только клюквенные стереотипы.
  • Доставалось музыкантам от властей на самом деле не за тяжесть музыки (официальные «Земляне» и «Автограф» были куда тяжелее андеграундного «Аквариума» и уж тем более полу-бардов типа СашБаша), а за попытки зарабатывать на частных концертах и за политику в текстах. При Брежневе и Андропове это дело попытались приручить через создание официальных «рок-клубов», патронировавшихся КГБ (которых больше интересовало, не спекулируют ли музыканты иноземными гитарами, чем о чём они поют), но дававших некоторую свободу творчества. Они пережили короткий период гонений при Черненко (стали запрещать концерты), а уже при Горбачёве стали обретать всё больше свободы с каждым годом. При этом черненковский маразм ударил в первую очередь по ВИА: та же «Лейся, песня» в 1985 просто не прошла худсовет и была расформирована.
  • Более-менее преследованиям подвергался только Егор Летов, но и там дело было не в идеологии: омские органы подозревали, что помимо дефицитных пластинок неформалы торгуют наркотиками, а когда Летов заявил на допросе, что он убеждённый коммунист и классовая солидарность запрещает ему стукачество, то дознаватель сопоставил это с авангардизмом его тогдашней музыки и пришёл к вполне логичному армейскому выводу, что перед ним натурально душевнобольной человек, после чего и отрекомендовал молодого авангардиста в дурдом. Откуда Летова… просто выпустили после жалобы врачу на тяжёлую терапию и просьбу долечиваться дома.
    • Тут есть ещё и элемент «историю пишут победители»: андеграундные группы в конце 1980-х официально легализовались, и далее понятие «русский рок» ассоциировалось только с их движением, все книги и передачи про рок основывались на их воспоминаниях, а бывшие ВИА (кто уцелел) предпочитают зарабатывать ностальгическими концертами. И понятное дело, из-за систематической ошибки выжившего кто-то помнит только группы, у которых было достаточно фанатов и заряда, чтобы пережить девяностые и дотянуть до эпохи Брата-2, Нашего Радио и Нашествия, когда наконец-то у населения появились деньги, а Интернет позволил не зависеть от сетей дистрибьюции. Ностальгия по временам Цоя и СашБаша в 2000 — примерный аналог ностальгии из 2017 по альтернативной сцене 2007, когда сентябрь горел, убийца плакал, а по улицам ходили живые эмо.
    • В 2021 аналогичная ностальгия постигла рэперов: в начале десятых было много бодрых команд, даже Газгольдер выпускал стоящие релизы, а на тогда ещё онлайн батлах жгли слогом молодой Оксимирон, Shokk, Бабангида, Саша Чест, а для тех, кому и эти были мейнстримом, читали из глубочайшего андеграунда The Chemodan Clan, Ленина Пакет и Бухенвальд Флава. На 2021 год дерзкие ребята выросли в разжиревших взрослых мужиков, которые катаются со старыми хитами, больших концертов нет из-за карантинов, а в новинках чудовищный клауд-рэп и прочие Моргенштерны.
  • «Но зарубежный рок точно был запрещён?» Только в том смысле, что гослейблы СССР его почти не издавали, фанатам приходилось делать пиратские пластинки «на костях» и записывать с «западных голосов». А так, если вам удалось добыть запись — слушайте дома на здоровье, никто за это в GULAG не потащит. Макаревич любит вспоминать, как врубал проигрыватель с любимыми «Битлами» на весь район. То есть он не просто не боялся показать всей округе, что у него есть дефицитная западная музыка, он этим даже хвастался.
    • «Я перевез ударную установку домой (в комнате она казалась нечеловечески огромной). Я подстелил под нее всё мягкое, что было в доме, установил ее лицом к открытой двери балкона, чтобы хоть часть звука уходила на волю, подоткнул двумя спичками проводок от моего магнитофона к радиоле „Эстония“, врубил на полную мощность Битлов и сел за барабаны. Я самозабвенно грохотал в унисон с Ринго Старром по пять часов в день. Никто не объяснял мне, как держать палочки и какой рукой следует играть по хай-хэту (я даже не знал, что он так называется, до этого он назывался „чарльстон“). В дневное время все жители дома № 25 по Комсомольскому проспекту находились на работе, а пенсионеры, видимо, на дачах — думаю, что именно поэтому меня не убили и никто не сошел с ума.»
  • А вообще в разные периоды времени отношение к рок-музыке сильно менялось в зависимости от политической повестки. От «какую безвкусицу они играют, но чем бы дитя не тешилось» до «это же вражеская музыка, еще раз такое услышу — выгоним тебя из института» и обратно.
  • И, собственно, с доступом к советским ТВ и радио ситуация не сильно отличалась от «войны рока и попсы» в 2000-е: точно так же «блатные» были в эфире, а «независимые» — только в самиздате, вне зависимости от жанра.
• «Советский рок возникает только в 1980-е, и „Кино“ было первой группой, которая X» — вообще-то история «Кино» начинается с того, что по дороге с концерта к уже широко известному Борису Гребенщикову (чья первая запись «Искушение святого Аквариума» датируется аж 1974 г.) подсел начинающий исполнитель В. Цой и спел несколько своих песен. Рок-н-ролл — это вообще послевоенная танцевальная музыка, она стала набирать популярность на стыке 1940—50-х, и даже «Битлз» начинали как бит-группа, исполнявшая каверы старые хиты. Первая советская бит-группа «Сокол» основана аж в 1964 (год начала битломании, только-только выходит A Hard Day’s Night и группа совершает легендарный американский тур), их администратором был тот самый Юрий Айзеншпис, в 1965 они пишут первую песню на русском («Где тот край», 1965), и уже в 1968 делают саундтрек к «Фильм-фильм-фильм». Впрочем, есть упоминания, что в 1963—1964 играла каверы «нулевая» московская бит-группа «Братья» (братья Сергей (ударные) и Аркадий (гитара) Тимашовы и братья Алексей (аккордеон) и Владимир (гитара) Сиротские). К тому моменту, когда выходит первый самиздатовский советский рок-магнитоальбом «Рассуждения» (1972) группы «Оловянные солдатики» (они же озвучили группу «Dvornyagi» в «Ну, погоди!») в Москве и Петербурге есть полноценная сцена, куча групп и свои звёзды. А исследователи Андрей Игнатьев и Владимир Марочкин в книге «Хроноскоп русского рока 1953—2004» утверждают, что смогли разыскать рижскую рок-группу «Ревенджерс», которая возникла в 1961 г., т. е. спустя лишь год или меньше после образования The Beatles. Фрагментарные сведения об этой группе имеются и в ряде статей в Сети. Также есть упоминания и о некоей группе «КРЭБ», созданной в Томске раньше Битлов, в 1957 г.
  • Вообще вопрос о том, какая советская рок-группа была первой, до сих пор дискуссионен.
  • Лучше поставить вопрос так: какая советская рок-группа была первой, которая получила известность хотя бы за пределами родного Дома культуры в местном сельсовете? Так-то в СССР бит- и рок-н-ролльные бэнды могли возникать и исчезать начиная с первых лет существования рок-н-ролла вообще, когда Битлов и в проекте ещё не было, плюс никто не отменял недавнее наследие стиляг. Но хорошо, если какой-нибудь местный краевед вспомнит хотя бы названия таких коллективов… Другое дело, когда хотя бы в кратком виде известны данные о составе, времени создания, стиле и репертуаре. А если вдруг у кого-то завалялась запись, то это уже космический успех. Так что для «рок-археологии» поле ещё не вспахано.
• «Русский рок — это вот те самые группы из саундтрека к Брату-2» — ничего подобного, саундтрек Брата-2 — это то, что попадало в формат «Нашего Радио» как раз в 2000 году, то есть логичное развитие пост-панка и брит-попа. Нет ни «Аквариума», ни «ДДТ», ни «Алисы», из групп, начинавших в 1980-е представлены только «Агата Кристи», проекты Бутусова, «Крематорий» и «Аукцыон» (который вообще авангардисты, и одновременно единственные в саундтреке члены Ленинградского рок-клуба). Зато есть новомодные на тот момент Земфира, «Сплин», «Мумий Тролль», Чичерина, «Пилот», «Би-2» и «Смысловые Галлюцинации», и на 2000 год как раз вполне бы органично смотрелись на одной сцене с The Cranberries или Radiohead. А «Океан Ельзи» вообще украинская. Впрочем, оно и не удивительно, потому что за саундтрек во многом отвечал Вадим Самойлов.
• Джаз сейчас имеет репутацию элитарной музыки, почти на уровне классической. И некоторые думают, что если раньше он был популярен, значит, раньше люди были элитарнее во вкусах. Вот только популярен был несколько другой джаз, простой и танцевальный, который тогдашние элитарии — любители классики — презирали и даже за музыку не считали (Они относились к нему так же, как сейчас к попсе и блатняку). Они же собственно и обозвали этот стиль «jazz», то есть «грубый». Более элитарные стили — такие, как фри-джаз, кул-джаз, авангардный джаз, — начали плодиться в 1950-е, когда место популярной танцевальной музыки джаз начал уступать рок-н-роллу. А смут-джаз и эйсид-джаз — вообще изобретение 1980-х. На этот вопрос ответ один: Изменившаяся мораль.
  • Более того, в 1950-х джаз у приличной публики ассоциировался с наркотиками и криминалом, которые неотрывно крутились вокруг тусовки, а поход на джазовый концерт мог закончится непредсказуемым финалом. Стоит ли говорить, что практически все известные джазмены той эпохи (в том числе такие гранды и столпы, как Дэвис, Колтрейн, Паркер) большую часть 1950-х были героиновыми системщиками?
• Расшифровки Rap как аббревиатуры, вроде «radical/rhythmic african/american poetry». Выдуманы задним числом, на самом деле to rap — кричать, шуметь на афро-американском жаргоне.
• Всевозможные бредни Выбегалл про «позитивные» и «негативные» вибрации, которые «влияют на клеточную структуру воды». Из-за чего рок объявляют вредным, от него якобы растения вянут, а от спокойной музыки, классики, — расцветают до небес. Во-первых, это антинаучный бред, публично опровергнутый «Разрушителями легенд» (да и если бы это работало, давно бы применялось в сельском хозяйстве). А во-вторых, кто считает всю классику «спокойной», тот слушал только сборники для детей. Да и с роком интересно — а симфоник-металл и прогрессив-рок рост растений замедляют и ускоряют одновременно, что ли?
  • Собственно, «разрушители легенд» получили любопытный результат: хуже всего растения (в их случае бобовые) растут в полной тишине, чуть получше под человеческую речь, ещё лучше под классическую музыку и лучше всего под воздействием хэви метала. То есть банально, чем громче звук, тем это благотворнее сказывается на растении. Возникает подозрение, что запись, сделанная в цеху металлообработки, «зайдёт» гороху ещё лучше, чем хард-н-хэви. В сельском хозяйстве не применяется и не будет, поскольку звуковое загрязнение очень неблаготворно влияет на всех животных, имеющих уши, на человека в том числе.
• И напротив: в сети на серьёзных щах появлялись статьи о вреде страшной оккультной музыки… нью-эйдж! Якобы эта тихая музыка, расслабляя, погружает в медитативный транс, подчиняет слушателя и превращает его в любителя эзотерики и язычества. Вот только название «нью-эйдж» не более чем маркетинговый ход издателя, которому нужен был ярлык покруче, чем «смесь эмбиента и фолка» — просто в ту пору нью-эйджевые практики вошли в моду, и музыку стали успешно продавать практикующим адептам для медитаций, а потом и остальным — для йоги, массажа и т. д. Большинство нью-эйдж-исполнителей ни к каким медитациям, эзотерике и язычеству не имеют отношения, многие даже сам термин не используют. Да и странно считать расслабление и медитацию чем-то плохим.
  • Есть еще одно заблуждение, что «нью-эйдж бессмысленный и нужен только для того, чтобы под него сидеть, смотреть в одну точку и просвещаться». Но это в основном про обычный эмбиент. А в нью-эйдже зачастую бывает явная мелодия с развитием и куда больше заимствований из классической музыки, порой даже серьезно сделанных.
    • Это часть общей проблемы, когда меняют местами причину и следствие — «он такой, потому что слушает эту музыку» вместо «он слушает эту музыку, потому что он такой». Например, «гангста-рэп заставляет людей нарушать закон» вместо «гангста-рэп популярен у чёрных пацанов из гетто, которые уже нарушают закон (а также у многих других, законопослушных людей)».
  • Кстати, мнение, что с точки зрения христианства медитация — оккультная практика, есть только у тех, кто не знает, что это такое. Meditation — это «размышление», молитвенные бдения христианских монахов — те же медитации. Не верите? Тогда смотрите например, название книги Фрэнсиса Бэкона «Meditationes Sacrae».

Композиторы, группы и исполнители

• Иоганн Себастьян Бах был не католиком, а, что совершенно не удивительно для его родной Саксонии в XVIII веке, лютеранином. Как следствие, среди его произведений есть и обработки протестантских хоралов.
• Сальери не имел к смерти Моцарта ну аж никакого отношения, и вовсе не «завидовал» ему. Байка про отравление из зависти стала популярна спустя длительное время после смерти Моцарта, когда его реальная жизнь позабылась на фоне музыкального наследия. Причём распространяли её как раз те, кто завидовал Сальери — итальянец пролез в придворные композиторы, как будто в Германии композиторов надостаточно. А пока Моцарт был жив, у Сальери не было ровно никаких поводов для зависти (или иных мотивов для убийства) — с чего вдруг придворный композитор императора в Вене, глава итальянской оперной труппы, учитель Шуберта и Бетховена, награжденный целым рядом орденов, стал бы завидовать перебивавшемуся концертами по подпискам, долго копившему на покупку бильярдного стола и вечно должавшему всем вокруг Моцарту?
• Общий случай — когда путают сценический образ исполнителя и его личность (особенно этим грешат борцы за нравственность). Нет, Мэрилин Мэнсон не сатанист, и Cradle of Filth не сатанисты, и даже Venom. Нет, Manowar вполне сознательно пишут бафосные тексты, порой похожие на пародию на клише металла. Нет, исполнители глэм-рока не геи, они просто одеваются в китчевые шмотки ради шоу (а в песнях и вовсе постоянно упоминают девушек). Нет, Михаил Круг не сидел и в преступлениях не замечен. И Егор Летов, Павел Яцына и Сергей Шнуров в быту никакие не пьяницы и не дебоширы (а вот Юра Хой действительно напоминал персонажа собственных песен).
  • А тот факт, что Сергей Зверев служил в армии, а Николай Расторгуев — нет, вошёл даже в анекдоты.
• Знаменитый сценический образ Дэвида Боуи с нарисованной молнией под глазом — не Зигги Стардаст, а Аладдин Сэйн.
• Queen:
  • Bohemian Rhapsody (1975) не первый клип в истории, что бы ни писали на плохих фан-сайтах. Это даже не первый клип самих Queen. И не первый клип, показанный по MTV (то был Video Killed The Radio Star и позже). И тем более не «первый постановочный» — многие клипы Beatles, Beach Boys и Боуи были куда сложнее в постановке, чем «группа стоит в темноте и поёт». Он просто очень известный и для некоторых, вероятно, стал первым увиденным клипом, не более того.
  • И даже «Пароход» Леонида Утёсова — вряд ли первый клип. Чисто технически видео «музыка + постановочный видеоряд» существовали столько же, сколько звуковое кино. Если же говорить о клипах на ТВ, они возникли позже Утёсова, но раньше Queen: в 1960-е была целая передача с клипами Top of the Pops.
  • «Фредди Меркури был геем». По воспоминаниям одногруппников, к нему в номер заглядывали и девушки, и парни. А любовью всей его жизни, которой он посвящал песни и завещал большую часть своего состояния, была Мэри Остин, вполне себе женщина. Просто даже бисексуальность в то время была скандальной, вот он этим и запомнился. К тому же СПИД, от последствий которого он умер, считался в 80-е «чумой геев», хотя подхватить он его мог даже в кабинете дантиста (Но скорее из-за этого самого).
• Хроническое заблуждение у людей прошлого поколения, заставших 80-е годы, когда пластинки и фанаты уже были, а постеров ещё не было. Kiss — никаким боком не панки, это глэм-рокеры в костюмах и гриме. Тогдашние панки как раз противопоставляли себя глэму и заодно хэви-металу: пока эти коммерчески успешные группы наряжаются в цветные тряпки, играют сложные гитарные партии и поют про секс, настоящий панк одет в полуспортивную одежду, и вопит под простенькие и заводные рок-н-ролльные мелодии о непростой жизни городского дна и других актуальных проблемах современности.
  • И Kiss не расшифровывается как какая-то аббревиатура про сатану. И не пишется капсом. Это просто «поцелуй». Группу так назвали, потому что их первый барабанщик по фамилии Крисс играл до этого в группе Lips («Губы»), ну а его коллеги отличались чувством юмора и сложили одно с другим.
  • Ну и до кучи (скорее прошлое заблуждение, но если у кого-то остается сейчас) — группа не имеет никакого отношения к неонацизму, несмотря на известную стилизацию названия с угловатыми S. Они вообще более чем наполовину евреи, один из которых даже родился в Израиле и был при рождении назван Хаим.
• Black Sabbath:
  • Песня Iron Man группы Black Sabbath никак не связана с одноимённым супергероем. Что не помешало песне стать частью саундтрека первого фильма о Железном Человеке.
  • И сатанизма в их песнях никакого нет. Есть обычные страшилки в духе фильмов ужасов, где сатана упоминается как жуткий монстр (ну какой сатанист будет удирать от сатаны с криком «Боже, спаси меня»?). И есть упоминания сатаны в чисто христианском смысле — как воплощение зла, к которому катится безбожный мир (Lord of this World, которая таки да, поётся от лица сатаны, но с моралью в духе «Грешишь, значит? Жду тебя в аду!»). А так в жизни многие из них даже верующие, Тони Айомми и Оззи — католики, например. Что заметно по таким песням как After Forever, где человечество критикуют за отход от христианства (и которую помнят только по обвиняющей строчке «Ты хотел бы повесить Папу Римского?», забывая про «Я думаю, это правда, что такие, как ты, распяли Христа»).
  • И Black Sabbath — это не «чёрный шабаш», это отсылка к итальянскому фильму ужасов «Чёрная суббота» (у нас известен под изначальным названием — «Три лика страха»). Музыканты любили ужастики, и при виде огромной очереди на показ одного из них им пришла в голову мысль сочинить «музыку ужасов». Песню назвали в честь фильма, а потом и группу переименовали в честь песни (потому что другая Earth уже была) — вот и вся «чертовщина». Кстати, в этом фильме одна новелла снята по мотивам рассказа… А. К. Толстого!
  • Оззи Осборн никогда не выступал в амплуа весёлого маньяка (это к Элису Куперу) или монстра (это к Кингу Даймонду и Мэрлину Мэнсону). Он начинал как обаятельный хулиган, а начиная с Master of Reality изображал скорее экзорциста (отсюда мелодичные проигрыши, стилизованные под церковную музыку, готический антураж и песни, построенные как вопрос-ответ).
• Борис Гребенщиков не писал «Город золотой»! Более того, его и средневековый бард Франческо да Милано не писал, хотя много лет так считалось. Это композиция со сборника музыки, которую выдавали за средневековую, но, как оказалось, раньше она нигде не исполнялась. Так что настоящий автор музыки, он же и первый исполнитель — Владимир Вавилов. А автор стихов про чудесный город — Анри Волохонский, при участии Алексея Хвостенко.
  • Но текст БГ таки изменил: в оригинале было «над небом голубым». За это ему регулярно высказывают веское «фе» все, кто в курсе, что это, собственно, за город.
• А Владимир Высоцкий никогда не писал и не исполнял «Орла шестого легиона»! Хотя песня весьма в стиле Владимира Семёновича — потому и путают.
• Не все знают, что «Кузьма Скрябин» — не настоящие имя-фамилия и даже не псевдоним ныне покойного украинского музыканта. «Кузьма» — прижившаяся фанская кличка, на самом деле его звали Андрей Кузьменко. А «Скрябин» — это группа, в которой он был вокалистом.
• Название группы «Любэ» — это не сокращение от города Люберцы. Любэ — это сленговое слово, означающее «всякое разное, любое» (в 2020 годах сохранилось только в редком варианте «по-любэ», то есть по-любому): выбор его в качестве названия группы символизировал отказ от жанровых рамок — «играем всё, что захотим». Также нетрудно заподозрить отсылку к субкультуре люберов — что совершенно логично, поскольку группа фактически возродила полузабытый к середине 80-х движ. Сам Расторгуев, впрочем, от такой трактовки активно открещивается и настаивает на официальной версии. Хотя песня про Люберцы в репертуаре есть.
• Егор Летов исполнял только матерные песни из разряда Матомная бомба? Много ли матерных слов есть в «Всё идёт по плану», «Моей обороне» и «Ходит дурачок по лесу»? В первой лишь 1-2 слова (и то даже сам Летов считал вполне каноничной замену мата эвфемизмами и иногда пел так на концертах, так что при желании песня может быть нематерной вообще), во второй и третьей мата нет совсем. На самом деле Летов предпочитал смежный троп и песни из одних матов исполнял редко (вроде «Пох*й-Нах*й»).
• У Nirvana только три номерных студийных альбома: «Bleach», «Nevermind» и «In Utero». «Incesticide» — это аналог микстейпа, сборник демок, сыгранного по радио и просто не поместившегося в другие альбомы.
• Последняя песня Джонни Кэша — «Hurt»? Не совсем, это всего лишь последний прижизненный сингл. Последняя песня, написанная Кэшем — «Like the 309», последняя запись — народная песня «Old Engine One-Forty-Three», а «Hurt» вообще написал Трент Резнор.
• Легендарный калининградский рэпер Бабангида не побеждал Oxxxymiron'а в интернет-батле на hip-hop.ru. На 14-ом независимом баттле (2009 год) они и правда участвовали оба и не раз намекали в конкурсных треках (настолько остроумных, что их слушают до сих пор), что уже им не терпится вздуть противника в финале. Но в полуфинале Oxxxymiron проиграл Саше Честу. Так что финал оказался немного предсказуем: победу одержал Бабангида. И Бабангида не умер: на 2021 год он жив и здоров, но новых треков нет с 2013.

Смысл песен

• Песня «Let It Snow» не рождественская! Она просто про зиму и про то, как лирическому герою нравится, что буря вынудила его заночевать у любимой (с намёком, что между ними что-то будет). Это не мешает исполнять песню на Рождество, но напрямую с праздником она связана не больше, чем «Ласковый май» с днём победы.
  • «Jingle Bells» тоже — она про самые обычные сани. Правда её текст за 160 летную историю несколько раз редактировали.
• Владимир Высоцкий, «Про Сережку Фомина» — сам автор утверждал, что не знает, за что Серёжка Фомин получил Героя Советского Союза. Просто однажды в трамвае услышал фразу «А он — герой Советского Союза!» и песня написалась сама.
• «Агата Кристи» — «Вива, Кальман»: Кальман — вовсе не имя белого клоуна-убийцы, а фамилия композитора, признанного мастера оперетты, под которую и косила сама песня.
• Григорий Лепс — «Натали» (с которой он прославился ещё в девяностые) НЕ посвящена ни невесте, ни двоюродной сестре, ни какому-то конкретному человеку. Композитор и автор слов просто сочинили первую фразу припева и, вдохновившись, написали песню за пару часов, а Лепс её только исполнил.
  • Вообще во многих песнях с именами эти имена не относятся ни к кому конкретному. Но не во всех.
• Борис Гребенщиков — «Вечерний мудозвон» НЕ про Владимира Соловьёва, а вообще про всех медиа-личностей, которые несут на публике политизированную чушь. Впрочем, Владимир Соловьёв настолько настойчиво утверждает, что песня не про него, что видимо, в ней всё-таки есть что-то ему близкое.
• «Sabaton» — песня группы об «Атаке мертвецов» — это «The Attack of the Dead Men». Общее с «Last Dying Breath» только то, что обе песни про славян и Первую мировую войну.
• Оргия Праведников:
  • «Луна над Кармелем» — так это не про пидоров?! © Ольга Арефьева
  • Про «Убей свою мать» Калугин вообще разъясняет практически перед каждым концертом, насколько там смысл не буквальный. А то задолбали.
• The Beatles — «Lucy in the Sky with Diamonds» не написана под одноименной дурью, это песня-пересказ детского рисунка. Зато под LSD написана безобидная «She Said She Said».
• Nirvana — «I Hate Myself And Want To Die» не про суицид, это просто абсурдная кричалка-шумелка, в черновиках называвшаяся «Two Bass Kid» (отсылка к «Two Bass Hit» Майлза Девиса). «Я ненавижу себя и хочу умереть» — типовой «нарочито плохой» ответ на «Как дела?», который произносят «чтобы не сглазить», примерный аналог русских «Ни пуха, ни пера» или «К чёрту». Изначально так собирались назвать весь альбом, но сам Кобейн забраковал: он решил, что слушатели могут подумать, что это всерьёз.
  • Так говорил сам Курт Кобейн, но правдивость его слов вызывает сомнение уже потому, что 14 месяцев спустя создания песни и лишь пять месяцев спустя выхода её он действительно покончил с собой. При этом многочисленные биографы, отрицая версию об умышленном убийстве, лишь замаскированном под суицид, неоднократно заостряют внимание на личных проблемах Кобейна с наркотиками, с женой, со сколиозом и болями с желудке на протяжении не одного года. Да, её текст действительно не о самоубийстве, вот только сдаётся, что в её названии Кобейн вполне отразил свои мысли, но до последнего пытался уверить всех остальных, что он в порядке.
  • Если говорить о «проявлении личных проблем Кобейна в творчестве», то «You Know You’re Right», вероятно, не относится к таковым. Даже бывшие коллеги Кобейна по Nirvana ссылались на то, что он «отчётливо поёт в припеве Pain», то есть «Боль». Только он поёт там просто «Hey», а в демо-версии вообще «Dream». Всего-то одно слово, а как смысл меняется!
    • Да только вот как он её поёт. Если послушать изолированные дорожки вокала этой песни (де-факто последней в его жизни) и всего остального творчества, сложно всё объяснить артистизмом.
  • Вдова Курта Кобейна Кортни Лав действительно исполнила его песню из примера выше под названием «You’ve Got No Right» с изменённым текстом и другой аранжировкой — за годы то того, как попал в общий доступ сам оригинал. Но считать это тонкой издёвкой «богатой вдовы, которая свела в могилу своего мужа ради прав на его творчество» (а в комментариях под видео с этим выступлением про неё иначе и не говорят) никак нельзя — сама же Лав прямо перед началом песни объявляет, что это песня Кобейна.
• «Was wollen wir trinken» — часто в тырнетах встречается утверждение, что это фашистский марш: марш то ли Люфтваффе-СС, то ли просто Люфтваффе. На самом деле это «Son Ar Chistr» («Песня о сидре»), застольная песня французских крестьян из провинции Бретань (полуостров на западе Франции). Никаких данных о пристрастии нацистских лётчиков к этой песне нет, широкую известность в мире и перевод на немецкий язык она получила уже после войны. Немецкий текст, если что, такой же безобидный, как бретонский — обычное «давайте пить и веселиться».
  • Аналогично «Die Wacht am Rhein» вовсе не нацистская песня, она появилась гораздо раньше не то, что Второй, но даже Первой Мировой войны. При всём уважении к Николаю Данииловичу Перумову, сноску о нежелании переводить «ЭТО» в «Череп на рукаве» он поместил очень зря.
• В гимне НСДАП, «Песне Хорста Весселя» нет никаких призывов к убийствам, погромам, завоеванию других стран или антисемитизму. Даже намёки на насильственный захват власти (а именно слово «баррикады») были убраны из песни по приказу Эрнста Рёма. Так что запрещена она не за призывы к чему-то страшному, а исключительно за восхваление нацистской партии и Гитлера. Другое популярное заблуждение — то, что песню называют «Хорст Вессель». На самом деле Хорст Вессель — это её автор, а сама песня называется «Die Fahne hoch» («Знамёна ввысь») или «Horst-Wessel-Lied» («Песня Хорста Весселя»).
• Смысл песен группы «Кино».
  • «Хочу перемен»: те, кто помнит только припев, думают, что песня политическая. На самом деле, если почитать текст целиком — она про монотонность жизни, заевший быт. Любые политические ассоциации Цой отрицал (причём отрицал и во времена, когда выгодно было бы сказать обратное). Участники «Кино» отрицали и много лет спустя его гибели. И да, официальное название на обложке альбома именно «Хочу перемен», вопреки тексту и без !.
  • «Алюминиевые огурцы». Это не означает ничего, Цой сам говорил, что песня нарочито абсурдная. Все «расшифровки» — это личные ассоциации расшифровщиков, не более.
  • И вообще, судя по интервью, Цой не был никаким либералом и бунтарём против режима, каким его рисуют сейчас. Он был аполитичным человеком, который даже про горбачёвскую гласность отзывался скептически. Грустно представить, что он сказал бы, проживи ещё лет десять.
• Песня «Воины света» написана задолго до Майдана. И издана ещё в составе «Ляписов» (альбом «Матрёшка», полностью вышел на iTunes 1 марта 2014 года).
  • А вот ещё один гимн белорусских оппозиционеров — «Грай» — написан таки под впечатлением от разгона акций протеста в 2010 году, после того, как Лукашенко выиграл очередные выборы.
• На самом деле в песне Любэ «Не валяй дурака, Америка!» не говорится, что полуостров американцам продала Екатерина II, там лишь утверждается, что Екатерина (номер не указан) была не права.
  • Помимо всего прочего, это может быть и намёк на роль Екатерины II в фактической поддержке новоявленных США путём т. н. «вооружённого нейтралитета» против Англии, что, как считается, очень крупно обломало англичанам возможности доставки подкреплений и продовольствия.
• Песня «Виват, Король!» прощается не с монархом (в предположении чего, в частности, бушковский Сварог «в уме сказал про певицу матерное»). Многие думают, что речь об актёре — но тоже нет. На самом деле песня посвящена окончанию игровой карьеры Олега Блохина в 1989 году, а игра, которой он «страны покорял» — футбол.
  • Впоследствии переделка песни была спета также завершавшему свою карьеру (как по здоровью, так и ориентируясь на предсказания ему астрологов, что игра просуществует 25 лет) основателю интеллектуальной викторины «Что? Где? Когда?» Владимиру Ворошилову.
• Песня «Улетай на крыльях ветра» не о славянской тоске по родине, сколько бы её не накладывали на видеоряд со славянскими красавицами (например, фрагменты из «Садко» или «Он — дракон»). То есть, тоска-то по родине налицо, только это хор половецких невольниц из половецких же плясок в опере «Князь Игорь». Чуть ранее и чуть позднее собственно исполнения хан Кончак предлагает их пленному князю со словами «…С моря дальнего … из-за Каспия … красавицы чудные: Косы, как змеи. На плечи спускаются, Очи черные, влагой подернуты», а вспоминают они в этой самой песне горы, приморье, знойное небо и зреющий виноград. Азербайджанки?
• One-T + Cool-T — The Magic Key. Так как официальных материалов по вселенной группы очень мало, то нарочито грубо нарисованный клип на их единственный хит смущает ещё больше. Девочка, которая поёт в припеве — это не One-T, а подружка всей компании, азиатка Ee (почему-то не упомянутая в списке исполнителей). Сам One-T — это мальчик в студии звукозаписи, который напевает вступление и танцует с Ee. А Cool-T, от лица которого читаются куплеты, — это как раз тот самый негр, которого застрелили по ходу сюжета. Другие упомянутые в песне персонажи тоже есть: Nine-T сидит за пультом в студии звукозаписи, а Bull-T — это собака со сцены похорон. И никакого мифического 13-летнего рэпера One-T не существовало, вся его тусовка — это виртуальная группа вроде Gorillaz.