Тень режиссёра

Когда восхищаются гениальным режиссёром, то обычно мало кто вспоминает сценариста, и вся слава достаётся режиссёру. Но порой случается, что когда режиссёр вдруг снял фильм с другим сценаристом, зрители восклицают «Что за фигню сняли?!»

См. также небо для атланта и вся слава досталась не тому.

Примеры

Литература

• Александр Дюма-отец и его главный литературный афрофранцуз Огюст Маке. Поклонники Дюма справедливо замечают, что самостоятельно Маке ничего столь же великого не создал, а опубликованные им варианты глав книг Дюма «то же самое, но до доработки Александром» выглядели сильно хуже. Однако, верно и другое: библиография у Дюма огромна, однако всё, за что мы его знаем («Граф Монте-Кристо», мушкетёрская и гугенотская трилогии) созданы именно в соавторстве с Маке. Без Маке Дюма написал 59 (!) романов, но ни один из них те был столь успешен. Всё-таки, эти двое были нужны друг другу!
• Не совсем тень, поскольку равноправное партнерство, но братья Стругацкие. В одиночных произведениях не хватает либо глубины (у Аркадия), либо литературности (у Бориса), нужный результат получался только вдвоем.

Кино

• Самые лучшие комедии Леонида Гайдая — «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука» — сняты по сценариям Якова Костюковского и Мориса Слободского. А вот крайне слабая и натужная комедия «Частный детектив, или Операция „Кооперация“», а равно и безумный неплохой фильм «На Дерибасовской хорошая погода» сняты Гайдаем без Костюковского и Слободского; за них несут ответственность сценаристы Аркадий Инин и Юрий Волович.
  • Стоит упомянуть и Владлена Бахнова, который помогал Гайдаю делать «12 стульев», «Ивана Васильевича» и «Не может быть!». Правда, стоит заметить и то, что все эти фильмы (в отличие от Костюковского/Слободского) — экранизации литературных первоисточников.
• Лучшие фильмы Эльдара Рязанова («Берегись автомобиля», «Зигзаг удачи», «Старики-разбойники», «Невероятные приключения итальянцев в России», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Служебный роман», «Гараж», «Вокзал для двоих», «Забытая мелодия для флейты») сняты по сценариям, написанным совместно с Эмилем Брагинским. Фильмы, снятые Рязановым после Брагинского, отчётливо показывают, кто именно был мастером драмы в этом дуэте.
• Марк Захаров изначально пробовал отпахивать за режиссёра и сценариста разом. Получались затянутое начало и, как следствие, скомканная концовка. Зато когда он привлёк к работе Григория Горина… Правда, Горин вполне знаменит, в отличие от упомянутых выше мастеров.
  • Справедливости ради, отметим, что Захаров очень недурно поработал над сценариями таких блестящих лент, как «Звезда пленительного счастья» Мотыля и «Земля Санникова» Мкртчана. Но в обоих случаях у него в напарниках были профессиональные сценаристы. Зато когда взялся за «Узник замка Иф» Юнгвальд-Хилькевича, получилось как обычно — куча блестящих находок, но и неоднозначных решений не меньше. Короче, с креативностью у него всё было хорошо, а вот недостаток сценарной практики подводил.
    • «Земля Санникова» — характерная проблема противоположных оценок. На считающих, что Захаров «недурно поработал», приходится не меньшее количество уверенных, что сценарист практически угробил фильм, который спасли актеры и музыка.
• Игорь Масленников, создатель советского телесериала про Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Работал с блестящими сценаристами, за что спасибо. А когда попытался потянуть сценарную лямку полностью сам, был справедливо подвергнут критике и проклятиям. В двухсерийнике «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается» некоторые сцены прописаны настолько топорно, что не спасает даже участие таких глыб, как Борис Клюев и Иннокентий Смоктуновский.
• Легендарный «Чужой» снят Ридли Скоттом по сценарию Дэна О’Бэннона, а без него он снял полнейшую хрень под названием «Прометей».
  • Слагаемых успеха «Чужого» было много, и материть Скотта за то что фильм вышел провальным — несколько несправедливо. Тут облажались все — фильм снят не в ту эпоху, при монтаже слили логику, кампута грапхикс не дала проявить себя оператору, ну а то, что большинство персонажей — идиоты — это уже заслуга дирекции. Вина Ридли Скотта разве что в том, что он вообще принял участие в этом проекте, ведь положа руку на сердце, если бы не его имя в титрах, эту пургу смотреть бы вообще никто не стал. Но это лишь мнение.
    • Мнения мнениями, а факт в том, что у Скотта был сценарий Джона Спэйтса, но то ли ему не понравилось, то ли хотелось снять больше одного фильма, но в итоге он на пару с Линделоффом превратил его в «Прометея».
• Всеми любимые «Джентльмены удачи» были сняты по сценарию Георгия Данелии. Нет, он не был режиссёром этого фильма. Режиссёром был Александр Серый. Но без Данелии он настоящего успеха больше не добился.
• Майкл Бэй когда-то вовсе не был образцом обидного тропа. А всё потому, что с ним работали продюсеры Дон Симпсон и Джерри Брукхаймер, подтягивавшие нормальных сценаристов (диалоги к фильму «Скала», например, уговорили написать самого Тарантино). А вот как Бэй взялся за продюсирование и подбор команды сам… вот тут-то «Армагеддон» в его творчестве и случился. Брукхаймер, правда, какое-то время с ним ещё поработал в качестве сопродюсера, но это не помогло.
• «Четыре комнаты». Унылые первые две части, недурная третья (режиссёр и автор сценария Родригес) и спасшая шоу четвёртая (режиссёр и автор сценария Тарантино).
• «Человек с бульвара Капуцинок» — троп играется вдвойне, потому что тень не только режиссёра, но и сценариста. Снимала всё та же Алла Сурикова, сценарий писал все тот же Эдуард Акопов, даже на главные роли взяли в целом небесталанных дочерей Андрея Миронова (скончавшегося) и Михаила Боярского (сыгравшего в крошечном эпизоде)… а вышел настоящий ужас и достойный пример плохого кино 2000-х.
• «Непосредственно Каха!» — последний фильм во Вселенной, который мог снять Виктор Шамиров. Но он его снял. Ну то есть понятно, зачем ему каха - все его фильмы неизменно были обласканы критиками и столь же неизменно проваливались в прокате даже при изначально скромном бюджете, так что от безденежья и безнадеги можно опуститься даже до такого. Но зачем кахе целый Виктор Шамиров - вопрос, достойный мировой премии по антропологии.
  • Сами авторы про это говорят, «что наконец-то появилась платформа, где мы раскроем его талант в полной мере». Раскрыли лишь собственный хороший вкус, а Шамиров мог быть свадебным генералом.

Телесериалы

• Спящие — хоть автором сценария является Сергей Минаев, собак спустили именно на режиссера Быкова.
  • Что в двойне забавно. Потому что на Быкова спустили собак за то, что он вообще, собака такая (фить-ха), посмел как то критиковать либеральную тусовочку. Хотя Минаев под продюсерством Цекалоэрнстов сгладил все углы как мог. Но никто из них не ругал «Спящие» за то, за что надо было — за то что это насквозь лубочное, дешёвое, написанное ни хрена не разбирающемся не в политике не в спецслужбах Минаевым, политкорректно-патриотичное не рыбо не мясо. Которое является ярким примером вообще, всего официального патриотизма России с первых федеральных кнопок. А именно идеи — «мы как бы тут все свои, мы все друзья, но вы как бы это, любите Россию, да?», что конечно после 22го года выглядит особенно смешно… Юрий Быков, талантливый человек очень не очень разбирается в каких то там социальных реалиях, а всегда снимал душераздирающие драмы (разной степени разрываемости, и смотря чего, аорты или ануса) про «маленького человека в злой России которая для грустных». Это конечно идеальный кандидат в режиссёрское кресло для такого проекта. Ровно как и Минаев, прекрасный сценарист, ага…
    • И при этом никто не обратил внимание на вышедший примерно в это же время, последний сезон «Ментовских Войн», где Есаулов раздал по серьгам всем, вообще всем, кто хоть что-то решает или думает что решает в России середины 10ых годов. Не забыв не про Донбасс, не про либералов, не ура-патриотов, не про вертикаль власти, ни про бизнес, не про органы, всем выдал. Но Есаулов же не Быков, ясно дело… причём выдал так мощно, что видимо потому «Ментовские Войны» на этом сезоне истории и закончили весьма трагичным образом. То есть «Спящие» даже как возбудитель срача, повод очень хиленький.

Мультфильмы

• Троп деликатно обстёбан в мультфильме Фёдора Хитрука «Фильм! Фильм! Фильм!».

Мультсериалы

• В какой-то степени, советский мультсериал «Великолепный Гоша». Для первых пяти выпусков (которые и детям нравятся) сценарий написал А.Курляндский, затем сценаристами были И. Давыдов и Е. Прилук (6-я серия), А. Меньшиков (7-я и 10-я). А вот авторами сценария смешной удачной 8-й серии (про дежурство Гоши) и 9-й менее удачной (грустно-сатирической новогодней) были В. Альбинин и В. Коклюшкин.
• Цикл «Кот Леопольд» снимались по сценариям Аркадия Хайта, тоже одного из создателей «Ну, погоди!». В 2015 году тот же режиссёр (Анатолий Резников, подаривший нам также «Дом для леопарда», «Крошку Енота», «Из пушки на Луну и далее без остановок») согласился поставить 13-серийный мультсериал («Новые мультфильмы о коте Леопольде») по просьбе неких предприимчивых итальянцев. Хайта давно не было в живых, и сценарий написал какой-то ремесленник. О результате умолчим из жалости.

Музыка

Общее: эстрадные хиты чаще всего ассоциируются с исполнившими их певцами. Имена сотрудничающих с ними композиторов, аранжировщиков, сессионных музыкантов и бэк-вокалистов, звукорежиссёров, без работы которых скачущие по сцене и скалящиеся с рекламных плакатов персонажи гроша ломаного не стоят, далеко не всегда известны даже самым преданным фанатам. Примеров тому несть числа.

Видеоигры

• Doom — кого большинство игроков считает чуть ли не единоличным создателем игры? Разумеется, Джона Ромеро! Зато Сэнди Питерсен, дизайнер большинства уровней в Doom и Doom II и автор многих полюбившихся игрокам идей (например, BFG-9000), практически позабыт. Чуть больше повезло Американу МакГи, который прославился своими следующими проектами. Что уж говорить о других геймдизайнерах — Тим Уиллитс, Шон Грин? А это кто такие? Так сложилось из-за того, что историю разработки Doom многие игроки знают именно со слов Ромеро, которого поразила звездная болезнь. Он стал лицом компании Id Software и активно давал интервью, в которых много рассказывал о себе любимом, хотя его реальный вклад в дизайн уровней был невелик. О проектах Ромеро после ухода из Id и вовсе умолчим из жалости.
• Хидэо Кодзима. Несмотря на то, что он делал серию Metal Gear с целой командой талантливых людей, гением называют только его, а их имена даже не помнят. Неудивительно, что после ухода из Konami он создал, в лучшем случае, крайне спорную Death Stranding. Да и его помощь в создании игр, вроде Castlevania: Lords of Shadows, возможно, сделала их только хуже.
• Алекс Мейен он же Яндередев. Все похвалы достаются ему, да и сам он любит говорить, что создаёт игру в одиночку, несмотря на крайне впечатляющий список добровольцев, большинство из которых работают вообще за «материал для портфолио».

Прочее

• «Старые песни о главном». Первые три фильма — совместная работа Константина Меладзе с Леонидом Парфеновым. Местами спорно, местами хорошо — в целом не так уж плохо. Но четвёртую часть Меладзе делал сам…
  • Например, ВПС просто сбежала от телевизора, когда явившийся на экране Лагутенко начал зверски издеваться над «Twist and Shout». Дабы не запустить в неповинную технику чем-нибудь тяжёлым.
  • Во-первых, не Меладзе, а Эрнста, во-вторых, Эрнст и третью часть делал уже без Парфёнова.
• В комиксах бывает инверсия: художник оказывается в тени знаменитого сценариста, типа Алана Мура или Нила Геймана. Иногда бывает обидно, как в случаях, когда художник был полноценным соавтором («V for Vendetta») или когда львиная доля успеха вообще является заслугой художника («Hard Boiled»).
• Шахматы, в которых тренер находится в тени игрока:
  • Сало Флор тренировал Макса Эйве, сенсационно отобравшего корону у однозначно более сильного Александра Алехина. Алехин при встрече резко осадил Флора: «Как ты вообще можешь претендовать на титул, если помогаешь другому его взять?!». Флор пристыдился и на матче-реванше с Эйве уже не работал.
  • Зато Гёза Мароци работал с Эйве от начала и до конца. Собственно, он и сделал из голландского любителя звезду и будущего чемпиона. А позднее тренировал и Веру Менчик, которая с таким тренером стала не только чемпионкой мира, но и победительницей мастеров-мужчин. Сам Гёза к тому времени ни на какие титулы не претендовал по причине возраста, зато за собственные несыгранные чемпионские матчи отыгрался в качестве тренера знатно.
  • Исаак Болеславский (1919-77) так и не сыграл «матча века» против Ботвинника. Зато подготовил аж двух претендентов! И если Давид Бронштейн победить не смог, то у Тиграна Петросяна всё получилось!
  • Александр Кобленц (1917-93) так и остался мастером, зато он был тренером Михаила Таля в лучшие его годы (1955-79).
  • Борис Спасский, в первый раз играя чемпионский матч с Тиграном Петросяном, проиграл, зато три года спустя выиграл. Во второй раз его тренером был Ефим Геллер, знавший своего (бывшего, конечно) друга Петросяна как облупленного.
    • Другой «тенью» Спасского считается Игорь Бондаревский, который ушёл из тренеров аккурат перед тем самым неудачным чемпионским матчем в Рейкьявике 1972 года…
  • Ну и, конечно, Александр Толуш, в своё время уступивший Михаилу Талю негласное звание лучшего атакующего шахматиста СССР. Зато привил умение атаковать всё тому же Спасскому, который в результате стал игроком универсального стиля, на чём поднялся. А ещё Толуш работал с Паулем Кересом и довёл до чемпионства Людмилу Руденко.
  • А уже позже «два Ка» (Карпов-Каспаров) поставили привлечение топовых гроссмейстеров в тренерский штаб на поток. За что получали от Спасского, придумавшего дразнилку: «Два Ка расшифровывается как два крокодила, которые пожирают остальных претендентов».
  • Гроссмейстер Эдуард Гуфельд был слишком увлекающимся человеком, чтобы достичь больших успехов (высшее достижение — 7-8 места в чемпионате СССР 1963 года). Зато он оказался отличным тренером. Майя Чибурданидзе, ставшая чемпионкой мира в 17 лет гарантирует это!
  • Гроссмейстер Владимир Алаторцев сыграл ключевую роль в жизни нескольких чемпионов мира: на равных сражался с Ласкером и Ботвинником, тренировал Смыслова, экзаменовал Фишера, его стратегию изучал Спасский. В осаждённой Москве именно по его инициативе был организован шахматный турнир, чтобы поднять боевой дух населения. Но кто из вас слышал о нём, пока не прочитал эту запись?
    • И даже многим ценителям шахмат Алаторцев известен исключительно потому, что вышеупомянутый Иссак Болеславский однажды сыграл против него красивейшую партию с жертвой ферзя (пожалуй, лучшую в своей карьере).

Избежавшие тропа

• Упомянутый выше Григорий Горин. Никто не назовёт его тенью, его стиль легко угадывается за всеми творениями. Кроме этого, этого замечательного автора хорошо помнят в лицо (выступать на эстраде в качестве писателя-сатирика вполне полезно).
• Также упомянутый выше Аркадий Хайт. Как минимум не менее известен, чем Вячеслав Котёночкин (с которым работал над «Ну, погоди!»), а Анатолия Резникова (с которым работал над «Приключениями кота Леопольда», «Раз ковбой, два ковбой» и «Чертёнком с пушистым хвостом»), пожалуй, даже превосходит в известности. Кстати, в эстрадном юморе он тоже отметился, только, в отличие от Горина, не выходил на сцену сам, а готовил монологи артистам-юмористам, от Райкина до Петросяна. А однажды даже написал монолог Горину.
• И Александр Курляндский тоже! Эта фамилия всем известна, ведь, помимо «Ну, погоди!», приложил руку к сериалам «Весёлая карусель» и «Баба Яга против». А вот сериалы «Возвращение блудного попугая» и «Великолепный Гоша» он, по сути, с нуля придумал, благодаря чему сам же затмил собой очень хороших режиссёров-мультипликаторов Валентина Караваева («Приключения Буратино», «Дед Мороз и лето») и Анатолия Солина («Приключения поросёнка Фунтика»).
• Григорий Остер прочно ассоциируется с мультфильмами, сценарии к которым он писал по собственным книгам — «Котёнок по имени Гав», «38 попугаев», «Обезьянки». В третьем случае затмил не только режиссёра (а ведь это легендарный Леонид Шварцман!), но и помогавших ему со сценарием Юрия Энтина и Василия Ливанова.
• Та же история с Эдуардом Успенским. Слава детского писателя, перерабатывающего свои произведения в сценарии, бежала впереди режиссёров культовых мультфильмов про Чебурашку и Простоквашино. Были, правда, и случаи, когда Эдуард Николаевич оставался в тени: за «Следствие ведут колобки», например, вся слава досталась режиссёру Александру Татарскому. Хотя о том, что Татарский этот мультфильм ставил совместно с Игорем Ковалёвым, никто не помнит.
• Ну и, раз уж пошла речь о писателях, то как не вспомнить про Аркадия и Бориса Стругацких и фильм «Чародеи». Согласитесь, вы легко вспомните, что этот телефильм снят по их сценарию, но далеко не сразу (если вообще) вспомните имя режиссёра, Константина Бромберга. Последнему с «тенями» вообще не слишком везло, поскольку за другой его знаменитый проект, «Приключения Электроника», славу тоже пришлось делить с писателем-сценаристом Евгением Велтистовым.
• Ну, а раз пошла тема научной фантастики, то как забыть Артура Кларка, с которым заслуженно разделил славу Стэнли Кубрик? А вот его коллега по жанру Рэй Брэдбери, приложивший руку ко многим успешным лентам как по своим книгам, так и по чужим (именно он, например, сумел адаптировать сценарий для фильма «Моби Дик» после того, как обломались несколько других голливудских мастеров) попал под троп полностью!
• Ещё один кинодраматург Сидни Шелдон в качестве автора сценария для фильма-комедии «Холостяк и девочка» полностью оставил в тени маститого режиссёра Ирвинга Рейса.
• Педаль в пол продавил Квентин Тарантино. Многие до сих пор уверены, что именно он снял фильмы «Настоящая любовь», «Прирождённые убийцы», «От заката до рассвета», хотя режиссёрами выступили Тони Скотт, Оливер Стоун и Роберт Родригес соответственно. Ну, ладно, в фильме Родригеса он хоть одну из главных ролей сыграл, и вообще помогал всячески, но первые два? Тут-то Квентин просто продал сценарии, чтобы на собственный фильм «Бешеные псы» бабла наскрести.
  • В случае с «Прирождёнными убийцами» он вообще потребовал своё имя из титров убрать, поскольку Стоун добавил слишком много отсебятины. Добавил-то добавил, а стиль Квентина-сценариста всё равно не спрячешь!
• Не о сценаристе речь, но всё же. Сергей Жигунов в качестве продюсера выпустил целый ряд прекрасных телесериалов-экранизаций: «Сердца трёх» по Джеку Лондону, «Королева Марго» и «Графиня де Монсоро» по Александру Дюма, «Что сказал покойник» по Иоанне Хмелевской, «Приключения Ниро Вульфа и Арчи Гудвина» по Рексу Стауту. В упомянутых проектах работал с четырьмя разными режиссёрами и пятью разными сценаристами, но фирменный «жигуновский» стиль никуда не делся и сериалы зритель ассоциирует именно с ним (ну, правда, в трёх случаях из пяти он ещё и в качестве актёра выступил). А вот сценаристы и режиссёры без Жигунова подобного успеха не добились (ну, кроме Игоря Масленникова, работавшего над «Покойником» уже в звании мэтра).