А что, пусть будет!

TV Tropes Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Throw It In. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.

«	Представьте, мы с каскадерами размечаем площадку, вымеряем каждый шаг, чтоб не раздавить актеров, восемь раз репетируем. И вот съемка. Мотор! Начали! Батальная сцена в разгаре. Огонь, дым! Каскадеры дерутся на мечах, падают убитые. Но там, куда надо упасть, горит греческий огонь. Разумеется, каскадер не хочет в греческий огонь. Падает рядом. Но я-то этого не знаю. С моего места этого не видно. Вот мне дают старт, я несусь закусив удила. А тут лежит он. Думаете, я хочу в греческий огонь? Распахиваю крылья, и тут же получаю две горящие стрелы в перепонку. Теперь я играю просто талантливо. Все вокруг это чувствуют и уступают дорогу. Даже убитые. Какой-то лопух сбивает свет и третью камеру. Мой всадник вылетает из седла и падает в гущу врагов. А съемка идет. Я должен спасти эпизод. И я спасаю его. Возвращаюсь за всадником, расшвыриваю статистов, получаю мечом по уху, но все-таки вытаскиваю своего наездника из свалки. Нельзя же, в самом деле, допустить, чтоб главный герой погиб в начале фильма. Что в результате? Меня обвиняют во всех смертных грехах. Я сорвал съемку, я повредил аппаратуру. Мне только варанов играть. Нет, динозавров безмозглых. Калек по интеллекту. Коллег, то есть. Но в фильм идет именно мой дубль. Мы берем массу призов по всем номинациям. Особенно — за яркость эмоционального фона. Ярость у нас — настоящая ярость, страх — такой, что девочки в трусики писают. Боль — подлинная, самая что ни на есть настоящая. Мечта мазохиста. И все это — из моего эпизода. Того, что в этот фильм не вошло, еще на два фильма хватило.	»
— Павел Шумил, «Иди, поймай свою звезду»

(link)

Топ-10

А что, пусть будет! — ситуация, когда случайная описка программиста, оговорка актёра, опечатка или какая-то другая случайность в ходе создания произведения внезапно оказывается интересной, смешной или гениальной. И авторы решают её оставить.

Где встречается

Театр

• Н. В. Гоголь, «Ревизор». В процессе первой постановки, которой руководил сам автор, актёр Прохоров несколько раз не приходил не репетиции из-за пьянства. Гоголю так понравился разговор на эту тему, что он тут же вставил его в свою комедию: «— Где Прохоров? — Прохоров в частном доме, да только к делу не может быть употреблён. — Как так? — Да так: привезли его поутру мертвецки. Вот уже два ушата воды вылили, до сих пор не протрезвился». Так и играют уже 180 лет.
• Пьеса «Лысая певица» Эжена Ионеско. Изначально название было совсем другое, ни с какой певицей не связанное. Но во время первой репетиции один из артистов оговорился и вместо фразы «слишком светлая певица» сказал буквально «слишком лысая певица». Ионеско посчитал, что эта фраза звучит ещё более абсурдно, чем он задумывал (пьеса, в общем-то, изначально была издевательством над манерой общаться в высшем обществе; многие фразы автор вовсе позаимствовал из англо-французского разговорника, чтобы они звучали максимально бредово и неестественно). А потом и вовсе вывел фразу в название пьесы.
• А. Гладков, «Давным-давно» (пьеса, по которой позже Эльдаром Рязановым была снята «Гусарская баллада»). А. Хохлов, один из первых исполнителей роли Кутузова, обращаясь к гусарам с речью, вместо фразы «А день какой! Что в мире солнца краше?» вдруг заявил: «Да, молодцы!» — и потом, склонившись к Шурочке — «А девкой был бы краше!». Эта отсебятина так понравилась автору, что заменила собой оригинальную строку и успешно перекочевала в фильм.
• «Эльфийская Рукопись» — фактически, сам персонаж повелительницы демонов Минатрикс из второй части. Нет, главзло там по плану, конечно, было, но изначально предполагалось, что оно будет мужского пола, правда, пока не было подходящей кандидатуры. Екатерина Белоброва — педагог по вокалу, у которой занимался, в частности, Максим Самосват, он же главный положительный герой Дезмонд. И обсуждал с ней происходящее в группе. Белоброва поинтересовалась, не надо ли им там случайно какую-нибудь нечисть болотную спеть. Группа задумалась: а кто, собственно, сказал, что главзлодей обязательно должен быть мужчиной? Так появилась Минатрикс. Остатки первоначального замысла сохранились в концертном варианте композиции «Без сердца и души», где Самосват (как минимум) и так пел за себя и за того парня, и чтобы ещё и не обращаться к самому себе в женском роде, менял пару моментов. Вместо «Войска готовы, госпожа! Мы будем всех уничтожать!» звучало «Войска готовы, господин! Мы никого не пощадим!». Тут, в общем, замена равнозначная, а вот второй куплет «Долго ждала / Среди иллюзорных стен, / Час мой настал / Отомстить за позорный плен» — явный слом рифмы, которая в варианте «долго я ждал» восстанавливается. Видимо, изначально так и было.

Литература

• Классический внутримировой пример — повесть Юрия Тынянова «Подпоручик Киже».Педаль в пол — заглавный герой всего лишь ошибка писаря, что не мешает бравому подпоручику расти в чинах, получать награды и успешно жениться. Педаль в асфальт: он даже умудрился застукать жену с любовником!
• Цикл «Волшебник Изумрудного города» — во время подготовки книг к первому изданию С. Маршак в переписке в А. Волковым регулярно ошибочно называл сказку «Волшебником Изумрудного острова», так что автор стал задумываться — а не стоило ли и в самом деле поселить Гудвина на острове. Много лет спустя гештальт был закрыт в четвёртой книге, где Страшила действительно переделывает Изумрудный город в Изумрудный остров.
• «Барраяр» — с прикрученным фитильком. Изначально дворянская приставка vor была сконтаминирована автором из немецкой дворянской приставки «фон» (von, «родом из имения такого-то») и английского слова war (ведь дело дворян — война!). Но потом Буджолд узнала, что in Russian «вор» means thief, и пополнила канон сведениями о том, что оказывается, на исторической прародине значительной части барраярцев у того же слова vor именно такое значение («крадун»), и сами барраярцы об этом знают и помнят, и… в общем, неудобно получилось: внутрисюжетный эффект Телепорно.
• Павел Шумил, «Иди, поймай свою звезду» (см. эпиграф) — небольшой эпизод, в котором дракон вспоминает о своей кинокарьере.
• «Уловка-22»: события описаны не в хронологической последовательности, и это маскирует тот факт, что по хронологии их выстроить нельзя, концы не сходятся с концами. Изначально это была ошибка Хеллера, которую он заметил ещё во время работы над романом, но решил, что неправильная хронология отлично вписывается в абсурдистскую книгу, и не стал исправлять.
• Внутримировой пример в Архимаге Рудазова. Приказ, написанный великим паладином Кабассом гласит, что каждый паладин должен получить титул лорда. Но произошла опечатка, и он написал «Лода», а потом умер в бою. Никто не осмелился ни исправить текст, ни ослушаться, и так Лод стал официальным титулом паладинов Инанны.
• Внутримировой пример в «Фантастической саге» Гаррисона — Оттар всегда добавляет отсебятину в текст, и продюсер, устав от этого, просто начал не замечать её.
• «Космоолухи» — ещё один внутримировой пример. Когда кораблю понадобилось дать название, Тед из чистого хулиганства намалевал на борту слова «Космический мозгоед» (намереваясь их тут же стереть и написать «Комета», как было приказано), но капитан его не вовремя отвлёк, потом оказалось как-то не до этого… словом, название прижилось.

Кино

Отечественные фильмы

«	Если актёр сыграет вдруг что-то неожиданно, я это больше всего люблю. Иногда такое замечательно ложится в образ, в картину.	»
— Эльдар Рязанов

• Один из самых известных примеров — знаменитое «О, тёпленькая пошла!». В тот день на «Мосфильме» не было горячей воды, и Юрию Яковлеву пришлось мужественно стоять в одежде под ледяным душем. Когда дали тёплую воду, актёр машинально на это отреагировал, не выходя из образа. Этот дубль и остался в окончательной версии фильма.
  • «Какая гадость эта ваша заливная рыба…» оттуда же. Рыба действительно оказалась не ахти, что Яковлев и прокомментировал, не выходя из роли. Причём Яковлев был так гениален, что превратил эту фразу в «философскую, образную рефлексию» Ипполита, чем вызвал неподдельный восторг Рязанова.
• «Подкидыш» — знаменитой фразы «Муля, не нервируй меня!» в сценарии изначально не было. Её произнесла Фаина Раневская, в адрес своего партнёра по съёмкам Петра Репнина, в паузе между дублями. Режиссёр, Татьяна Лукашевич, услышав фразу, добавила её в сценарий.
• «Бриллиантовая рука»:
  • Реплика Лёлика «Идиёт!» не фигурировала в сценарии. Папанов ругнулся на оператора камеры, который запорол дубль, так что ему снова пришлось лезть в холодную воду.
  • Фраза Миронова «Хороший мальчик» адресовалась технику, который несколько раз не мог попасть ему в лицо творогом (в такую жару мороженое плавилось, и вместо него использовали комок творога с молоком).
  • То же касается и кепочки, слетевшей с головы «Горбункова» в начале фильма. Белую кепку снесло совершенно неожиданно и только чудом не смыло за борт моторки, а вся «семья Горбунковых» так дружно потянулась за кепкой, что дубль очаровал Гайдая… и украсил собой фильм.
  • В финале Юрий Никулин получил крюком по голове совершенно случайно (и довольно сильно), но играть не прекратил. Кадр оставили в фильме.
• Никулин на съёмочной площадке проявлял такую силу духа не раз. Цирковая школа: что бы с тобой ни стряслось на арене, если на ногах — продолжай работать номер. Например, во время съёмок «Андрея Рублёва» его персонажа пытали, прижигая факелом. Прижигали, конечно, не всерьёз, но что-то не рассчитали, и расплавленная смола капала Никулину на босые ноги. Никулин кричал и стонал (как сцена того и требовала), но не прервал дубль, пока съёмка не закончилась. Эти кадры и вошли в фильм.
  • Кстати, если уж вспомнили о цирке, то однажды Никулин, не прерывая выступления, потушил пожар на арене. Причём сделал это так, что никто из зрителей даже не подумал, что пожар мог быть настоящим.
• «Калина красная». Никто не ждал, что Алексей Ванин, играющий Петра, вдруг свалится с мостков в воду. Но в фильм вошло именно так. А во время дубля Шукшин, играющий протагониста-антигероя — Егора, ещё и сымпровизировал реплику (реакцию на падение приятеля): «Эй, куда он?..»
• «По семейным обстоятельствам» — сцена с логопедом в исполнении Ролана Быкова (тот самый, кодификатор тропа Фефекты фикции). Логопед, который сам не может выговорить половину букв, шпыняет родителей девочки, которую ему предстоит лечить — мол, все эти проблемы от семейных травм. В конце сцены Быков начал импровизировать, выдумав на ходу и рассказав гротескную историю о собственных травмах детства. Импровизация вышла настолько качественная, что её включили в фильм. Несмотря даже на то, что находившийся рядом в кадре Евгений Евстигнеев изрядно проржался.
• «В бой идут одни «старики»» — финальная сцена, где Маэстро, Макарыч и Кузнечик находят могилу Зои и Маши. Алексей Смирнов, игравший Макарыча, в этой сцене боль не играл, а переживал: от эмоциональной силы сцены у него (бывшего фронтовика с пятью боевыми наградами!) защемило сердце, и его с репетиции увезла «Скорая помощь». Через несколько дней он вернулся на съемочную площадку и сказал режиссеру Быкову: «Я второй раз так не смогу, просто умру». Дубль вошел в финальную версию фильма.
• «Тот самый Мюнхгаузен» — в сценарии была фраза: «Серьёзное лицо — это ещё не признак ума, все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица», но при озвучивании Янковский оговорился: «Умное лицо — это ещё не признак ума». Так и осталось.
• «Д’Артаньян и три мушкетёра»:
  • В сцене «Рассказ Атоса» («Есть в графском парке чёрный пруд…») Смехов так вошёл в роль, что по-настоящему обжёг руку о свечку. Отлично подошло к сцене.
  • Начало третьей серии, д’Артаньян притворяется мёртвым (прикинувшись, что в него попала пуля убийц — чтобы подманить их). При падении плащ задрался и накрыл голову Боярского совершенно случайно — пришлось поправлять уже лёжа, пока «убийцы» не успели подойти.
• «Зелёный слоник» — примерно полфильма! Баскова просто просила актёров: «А сейчас говорите примерно вот об этом-то и этом», а дальше они просто импровизировали диалог. Там же и «пропавшие штаны Братишки», которые забыли доставить на съёмку, В. Епифанцев обыграл репликой: «Из-за тебя у меня штаны сняли, понял, б…?! Я теперь без штанов здесь!».
  • Впрочем, такая халатность в фильмах Басковой имеет место сплошь и рядом, и далеко не всегда получается её удачно прикрывать. Как пример, в фильме «Пять бутылок водки» в один сюжетный день персонаж С. Пахомова бритый, а Саныч (А. Маслаев) коротко пострижен, а уже на следующий день у первого появилась недельной давности борода, а у второго — на голове шевелюра. Бороду первого при этом обыграли так, словно по сюжету так и задумывалось.

«	Бандит (В. Епифанцев): Баба должна быть без бороды. Саныч (А. Маслаев): Без бороды баба? А где ты видел такую бабу без бороды? Бандит (В. Епифанцев): Да видел… Саныч (А. Маслаев): Мужики без бороды! Я без бороды, ты без бороды. А баба с бородой!	»

• «Брат 2» — сцена погони в центре Москвы: согласно изначальному замыслу, планировалось, что одна из преследующих главных героев машин — «копейка» ВАЗ-2101 должна была перевернуться, однако из-за ошибки каскадёра автомобиль лишь подпрыгнул и проехал на двух колёсах. Режиссёру Алексею Балабанову понравился данный момент и он решил оставить его в окончательной версии.
• «Про Красную Шапочку» — реплики «Я не мальчик, я девочка» не было в сценарии; юная Инна Степанова выдала её то ли забыв о роли, то ли из каких-то своих детских соображений.

Зарубежные фильмы

• «Парк юрского периода» — сценарием не была предусмотрена расстегнутая рубашка Малкольма. Это инициатива актера Джеффа Голдблюма. В сценарий вписалось преотлично: в Коста-Рике жарко и душно, а у раненого Малкольма могла и подняться температура.
• «Леон». По словам Олдмена, требование доставить на место весь спецназ («Benny, bring me everyone!») он должен был произнести обычным голосом. Но актёр решил подшутить над режиссёром, подговорил звуковиков накрутить тому звук в наушниках на максимум, и в конце своей реплики внезапно изо всех сил заорал: «EVERYONE!!!». Бессон, хотя ему и заложило уши, остался доволен и включил именно эту версию в фильм. Да и вообще именно Олдмен много импровизировал на съёмках этого фильма.
• Дэнни Трехо, играющий в фильмах латиносов-бандитов (и выглядящий соответственно), на самом деле отсидел 12 лет за грабеж и наркоторговлю. В тюрьме он стал чемпионом штата по боксу и избавился от наркозависимости. Откинувшись, помогал друзьям слезть с иглы и случайно попал в массовку фильма «Поезд-беглец», где его опознали как боксера и попросили дать пару уроков Эрику Робертсу. Андрей Кончаловский, режиссер фильма, бывший не в ладах с Робертсом, приметил, что актер побаивается здоровенного бывшего зека и начал пихать Трехо в каждую сцену. Так он и стал актером. Самому Дэнни нравится играть злодеев, он только просит, чтобы у его персонажей был плохой конец, дабы молодёжь видела, что преступный путь быстро заканчивается в тюрьме или на кладбище.
• «Цельнометаллическая оболочка»: таков целый персонаж — сержант Хартман, как мы его знаем. В начале работы над фильмом Рональд Ли Эрми был только военным консультантом, а не актёром. Однажды он во время съёмок сказал: смотрите, как должен вести себя настоящий сержант-инструктор морской пехоты! И показал. Стэнли Кубрику так понравилось, что он немедленно решил снять Эрми в роли сержанта.
• «Правдивая ложь»: во время съёмок эротического танца у кровати с балдахином Джейми Ли Кёртис однажды так увлеклась, что выпустила подпорку балдахина и грохнулась на пол, а Шварценеггер, испугавшись за неё, выпрыгнул из кресла. Однако Кёртис тут же вскочила и продолжила танцевать как ни в чём не бывало, и Арни быстренько сел обратно. Эта коротенькая сценка настолько подходила обоим персонажам (Хелен боялась провалить «задание», Гарри вскочил, перепугавшись за родную жену, и сел, чтобы не «спалиться»), что её оставили как есть.
  • В том же фильме, разговаривая с напарником, Гарри психует и разбивает кулаком окно машины, отчего напарник офигевает. Шварц не глядя высадил настоящее, не бутафорское стекло, чем вызвал у Тома Арнольда искренние глаза по 5 копеек.
  • Ещё из жизни Арнольда Шварценеггера: в сценарии фильма «Терминатор 2: Судный день» не было фразы «Мне нужен отпуск», прозвучавшей из уст T-800 после победы над T-1000. Актёр просто произнёс мысль вслух.
  • Да и фраза «Айлбибэк», ставшая одним из символов франшизы, являлась следствием неидеального знания Арнольдом английского языка в то время. По сценарию Терминатор произносит I’ll come back.
• Джексоновский «Властелин Колец»: в сцене в хоббичьей норе Йен Маккеллен, игравший Гэндальфа, действительно случайно ударился головой о потолочную балку. Этот дубль так и вставили в фильм, мол, потолки у хоббитов низкие, вот Гэндальф и стукнулся.
  • А вот то, что он наткнулся головой на подвешенный к потолку чайник за пару секунд до этого — это как раз было в сценарии.
  • Там же, ближе к концу Арагорн отбивает мечом кинжал, брошенный в него Лурцем. Актёр, игравший Лурца, должен был бросить кинжал в сторону Вигго, но плохо видел из-за цветных линз, и бросил кинжал прямо в него. Вигго умудрился его отбить.
  • Там же: во второй части Арагорн, решив, что Мерри и Пиппин погибли, в ярости пинает валяющийся орочий шлем, падает на колени и громко кричит от горя. На самом деле Вигго кричал от боли: пиная в мягком сапоге металлический шлем, он сломал палец на ноге, но дубля не запорол. Этот дубль и вошёл в фильм.
  • В сцене, когда Арагорн сотоварищи прибывают пред не особо ясные очи конунга Теодена, на крыльце стоит Эовин и печально смотрит на то, как роханское знамя с белым конём ветер срывает с древка и тащит по земле. Этого не было в сценарии, но кадр так понравился Джексону, что он доснял ещё несколько кадров, где проезжающий Арагорн смотрит на упавшее знамя.
• В «Омерзительной восьмёрке» есть сцена, где Дейзи Домергю играет на гитаре песенку, а Джон «Вешатель» Рут после оскорбительного куплета разбивает гитару об стену. Для съемок в музее была взята гитара 19-го века, которую планировалось подменить на реквизит, однако что-то пошло не так и Курт Рассел расколотил настоящую. Это видно по искренней реакции Дженнифер Джейсон Ли, которая кричит «Нет! Нет!!!» и смотрит за кадр на режиссёра, явно ожидая команды «СТОП». Надо ли говорить, что именно этот дубль в итоге попал в картину?
• Леонардо Ди Каприо в «Джанго освобождённом» в одной из сцен с эмоциональным монологом случайно разбил стакан и порезался осколками, но сцену доиграл с окровавленной рукой, как будто так и было задумано. В таком виде она и вошла в фильм.
• Снова Ди Каприо: во время съёмок «Титаника» в сцене, где Джек собирается писать портрет обнажённой Роуз, Ди Каприо оговорился и сказал: «Ложись на кровать… в смысле, на кушетку!» Дубль так и оставили — оговорка была очень в характере нервничающего играй-гормон юноши. Там же: оказавшись по грудь в воде, Ди Каприо, не ожидавший, что вода такая холодная, непроизвольно вскрикнул: «Чёрт, как холодно!» Это тоже оставили.
  • Да и знаменитой фразы «Я король мира!» в сценарии не было.
  • И сцены, в которой Джек учит Розу плеваться.
  • Билли Зейн, играющий нехорошего жениха-богача Кэла, тоже разыгрался — и в сцене, где он орёт на свою невесту, незапланированным образом отшвырнул в сторону сервированный столик. Актриса испугалась по-настоящему.
• «Капитан Америка»: Хейли Этвелл (Пегги Картер) не удержалась и потрогала пресс Криса Эванса (Кэп). Так и оставили.
• В русском трейлере «Стражей галактики» переводчик почему-то выдумал реплику «Особенно енот». Disney не смутились и сделали это слоганом рекламной кампании.
• Фильм о Джеймсе Бонде «Завтра не умрёт никогда» («Tomorrow never dies») на самом деле должен был называться «Завтра не лжёт никогда» («Tomorrow never lies»). Опечатка в сценарии понравилась всем.
• «Звёздные войны»: когда в «Возвращении джедая» впервые вводили расу тви’леков, двух её представителей — мужчину Биба Фортуну и женщину Улу — делали разные гримёры. И они не договорились, какие у тви’леков должны быть уши. Гримёр Биба сделал ему нормальные человеческие уши, гримёр Улы — уши в виде конусов. Так и вошли в канон разные уши у мужчин и женщин тви’леков, как часть их полового диморфизма.
  • «Последний джедай» — при натурных съёмках острова в кадр постоянно лезли тупики, которых решили не удалять, а переделать в поргов.
• «Матрица: Перезагрузка»: в бою со слугами Меровингена Нео оцарапал руку. Кровь, капающая на пол в этой сцене, принадлежит самому Ривзу: в предыдущем дубле актер случайно поранился и сам предложил использовать это в съемках.
  • Оригинальная Матрица. Нео тошнит после первого визита в матрицу от осознания того, что все что он знал — иллюзия? Он не может «переварить» новую информацию? Нет, это актер Киану Ривз не смог переварить несвежий пирожок с курицей. Но Вачевские посчитали, что уж очень символично получилось.
• «Полицейская академия»: стек, неизменный атрибут Таддеуша Харриса, был принесён кем-то из актёров массовки. Джордж Бэйли просто взял его сфотографироваться. Руководству получившийся образ понравился.
• «Внедрение» — в перестрелке на первом уровне, где Имс достаёт из подпространства гранатомёт с насмешливым комментарием «Не бойся мыслить чуточку масштабнее, дорогуша», слово «дорогуша» выскочило у Тома Харди непроизвольно. Так и оставили. Там же: сцена на втором уровне в отеле, где Артур целует Ариадну, была сымпровизирована прямо на съёмках, но очень понравилась режиссёру.
• В начале «Крёстного отца» идёт одна из самых сильных сцен фильма, где к дону Корлеоне приходит человек и просит справедливости — убить двух парней, изуродовавших его дочь. Всесильный босс спокойно объясняет, что он не киллер и не убивает за деньги, а потом рассказывает, как именно работает мафия. И на контрасте с этим холодным обсуждением цены чужой жизни — ласковая кошка на коленях у дона, которую он гладит со всей любовью к животному. Так вот, кошки в сценарии не было, она просто забежала на съемочную площадку и залезла на колени к Марлону Брандо. Брандо не вышел из роли, а Копполе очень понравилась такая деталь в образе Вито Корлеоне.
  • Санни Корлеоне сердится на ФБРовского фотографа, толкает его, отнимает и разбивает фотоаппарат, а затем хочет расквасить фотографу морду, но братки удерживают пылкого сына дона. Ничего этого не предполагалось — это одна большая импровизация Дж. Каана, очень напугавшая эпизодника, что играл фотографа.
    • Тот же Джеймс Каан расцветил реплику Санни о том, как нужно убивать неугодных: вместо «и его мозги размазаны» сказал «бада-бинг! — и его мозги размазаны». По словам Каана, он своими ушами слышал этот «бада-бинг» от одного бандита IRL.
  • Вито Корлеоне ругает Джонни Фонтейна за нытьё — и хлоп его по щеке. Майкл Корлеоне разгневался на жену за аборт — и как залепил ей по физиономии! Заметно, что актёры, игравшие Фонтейна и супругу, не ждали подобного. Так и есть: обе пощёчины — импровизации.
  • Ленни Монтана, игравший Люку Брази, не был профессиональным актером, и постоянно терялся и забывал текст, особенно в присутствии суперзвезды Марлона Брандо. Френсис Форд Коппола решил: «А пусть будет! Так даже естественней!», и подвел обоснуй, досняв сцену того, как Люка репетирует свою речь перед доном Корлеоне.
• «Подводная лодка» — одного из актёров смыло водомётом с макета рубки и так приложило о поручни, что бедняга сломал себе несколько рёбер. Режиссёр даже не сразу понял, что произошло и радостно закричал: «Отличная сцена, давайте повторим!». Пришлось вводить в фильм сцену с ним, лежащим перевязанным и ненаигранно страдающим.
• «Красотка». В сцене, где стеснительный богач делает героине подарок, Ричард Гир решил поприкалываться — и когда Джулия Робертс, по роли, зачарованно потянулась к дорогому украшению… внезапно прищёлкнул её руку крышкой коробочки, небольно прищемив ей палец (как будто «Кусь!»). Джулия такого не ожидала — и совершенно непритворно ойкнула, изумилась и расхохоталась. А от камеры уже доносился вопль Гэри Маршалла: «Сняли это?! Ввваааау!! ЭТО БУДЕТ В ФИЛЬМЕ! Просто сказочно!».
• «Бойцовский клуб», сцена на задворках бара. Неудачник (Э. Нортон) малость промахнулся и засветил Тайлеру (Б. Питт) кулаком не в плечо, а чуть выше. «Мудак, ты же мне в ухо заехал!» — реакция самого Брэда Питта. Дэвид Финчер решил оставить этот дубль в фильме.
  • Прямо перед этим, диалог в баре. Нортон и Питт просто трындели обо всем подряд пару часов, а потом из лучших фраз скомпилировали разговор.
  • Игра пьяных героев в гольф чуть позже была в сценарии, но была описано предельно лаконично: «герои пьяные и играют в гольф». Нортон и Питт, для достоверности, натурально прибухнули. В предыдущей сцене (бар), кстати, тоже
• Знаменитая сцена из «Тёмного рыцаря» в которой у Джокера не сразу сработал детонатор. Техника действительно «тормознула» прямо на съёмках, сигнал для ОДНОГО из малых взрывов не сразу прошёл — но Хит Леджер не растерялся, всё правильно сыграл. Да что там — просто прожил! Сцена просто не могла не войти в фильм.
  • Там же: когда Джеймс Гордон (Гэри Олдмен) поймал Джокера и ему аплодирует весь участок, Хит Леджер присоединился к аплодисментам, скорчив вдобавок саркастично-злобную рожу. По сценарию он просто должен был сидеть и отрешённо пялиться.
• «Рокки». В сценарии не было момента, когда Рокки на тренировочной пробежке пересекает рынок, а один из продавцов решил подарить ему апельсин. Это вышло само собой, потому что бюджет был нищенский, денег на массовку не было, и пробежку снимали скрытой камерой на настоящем рынке, среди реальных людей. Самый настоящий продавец умилился, увидев тренирующегося спортсмена, и по доброте душевной кинул ему плод.
• «Полуночный ковбой». Джо (Дж. Войт) и Риццо (Д. Хоффман) идут по улице и оживлённо беседуют, и Риццо чуть не сбивает машина. Риццо возмущается, орёт на водилу («Ты куда прёшь? Не видишь — я иду? *Я* иду! Козёл, вали нах… отсюда!»), а когда тот уезжает — показывает ему вслед фак. Всё это — импровизация Хоффмана! Съёмка опять-таки велась скрытой камерой в гуще обычных людей, и неосторожный водитель, чуть не сбивший невысокого чернявого парня, понятия не имел, что перед ним киноактёр. Вдобавок, сцена постоянно переснималась, так как герои должны были идти, подгадывая время и не останавливаясь на светофорах. И вот, в 100500-ый дубль, вроде бы получается, а тут хамоватый таксист решил проскочить на красный. Естественно, Хоффман психанул. Но психанул так артистично, что оно попало в фильм.
• «Стражи Галактики». Актёр действительно чуть не уронил Сферу. Еле успел поймать у самого пола.
• «Как стать принцессой». Энн Хэтэуэй действительно поскользнулась на трибунах и не шутя отбила себе попу о скамейку. Партнёрша по сцене всерьёз за неё испугалась («Are you OK?»). В сценарии, естественно, такого не было, но произошедшее так типично для неуклюжей героини, что решили оставить.
• «Охотник на лис». Рискованное решение Ченнинга Татума, мгновенно принятое им во время съемки дубля — всерьёз расколошматить зеркало собственной головой, в несколько ударов. Если приглядеться — видно, что он и стенку слегка повредил (!).
  • Затеяно не иначе как из зависти к Джейку Джилленхоллу, который, снимаясь в «Стрингере», должен был просто истерически заорать прямо в зеркало, на своё отражение — а он взял да вслед за этим ещё и разбил зеркало, прямо рукой.
    • А Джилленхолл, в свою очередь, на свой лад подражал Мартину Шину в «Апокалипсисе сегодня» (1979). Подробности здесь.
• «Мечтатели». У юной Евы Грин действительно прямо в кадре загорелись волосы от свечи.
• «Гарри Поттер и Тайная комната». Драко: А почему ты в очках? Лже-Гойл (вовремя нашёлся): Я… читал. Дальше расхождение:
  • Было в сценарии: Драко: Читал? Нашёл тоже занятие.
  • Том Фельтон сказал в фильме (потому что забыл текст): Читал? Не знал, что ты умеешь.
    • Получилось, что Драко потроллил (ведь неграмотных в Хогвартс не берут!). Так и оставили.
  • В том же «Гарри Поттер и Тайная Комната»:

«	Люциус Малфой: Что ж, я уверен, мистер Поттер всегда будет рядом, чтобы спасти нас. Гарри Поттер: Буду, не сомневайтесь.	»
— Это Джейсон Айзекс вдруг решил поддать пафоса и жути, а Дэниэл Редклифф возьми да и подхвати сцену. Получилось круто.

• • В последнем фильме, во время битвы за Хогвартс. Волдеморт предлагает всем желающим перейти на его сторону. Малфои замечают своего сына и просят подойти к ним. Драко медленными шагами начинает идти к родителям только после просьбы матери. И тут его обнимает Волдеморт. И как обнимает! Явно с предвкушением предстоящих пыток за предательство. А в сценарии этого не было.
• «Схватка». Бандит кается: «И чего я связался с этой сукой…» В качестве ответа предполагалось: «Сука здесь ты». Но Аль Пачино вместо этого вдруг возьми да крикни: «Ну ещё бы, у неё жопа что надо!!!». Актёр-партнёр реально офигел — что зафиксировано камерой.
  • Возможно, Пачино решился на такую импровизацию, в частности, именно потому, что в отличие от сценариста хорошо знал криминальные «понятия». Говорить что-то вроде «Сука здесь ты», то есть переадресовывать самому оскорбителю то оскорбление, которое он произнёс в чей-то адрес — это «западло» (недопустимо), тем более для криминального авторитета.
• «Оно» (новая версия). Предполагалось: «Да это всё фигня, плацебо!». Было сказано: «Да это всё фигня, газебо!»
• Deadpool. Титры первого фильма, с крутым облётом замершего экшна — да, действительно были так и задуманы. А вот указание в них «козлов с зарплатой до колена» и «непризнанных гениев» было чистейшей заглушкой на время показа предварительного результата CGI режиссёру фильма. Режиссёр смеялся до колик и приказал оставить так, как есть.
• Джим Керри без импровизаций не Джим Керри. «Самый противный звук в мире» (из «Тупой и еще тупее»). «Извините, не тот карман» («Маска»). Эйс Вентура, вообще придуманный Джимом от и до. Ну и вишенкой на торте:

«	Джим Керри (Граф Олаф): А вы чего такие грустные? Лиам Эйкен (Клаус Бодлер): У нас погибли родители. Керри, достаточно спокойно: Ах, да, конечно. Весьма прискорбно. *секунда неловкого молчания* Керри: Стоп! Я произнесу еще раз. Повтори-ка. *щелкая пальцами* Скорее, пока я в образе! Лиам, нервно переглянувшись с Эмили Браунинг (Вайолет Бодлер): У нас погибли родит... тели... Керри, остервенело сгрызая свою роль: АХ... ДА! КАКАЯ ТРАГЕДИЯ!..	»
— «Лемони Сникет: 33 несчастья». Все вышеописанное снято одним дублем без монтажа.

• «Славные парни». Реплики Джо Пеши (игравшего мафиози) «Что, черт подери, смешного ты во мне нашел? Я тебе что, клоун?!» и последующего наезда в сценарии не было. Пеши рассказал Скорсезе, что сам разок так вляпался в диалоге с гангстером, и предложил разыграть Рэя Лиотту, тот идею поддержал.
• Знаменитое «А вот и Джонни!» из «Сияния». Джек Николсон пародировал американского телеведущего Джонни Карсона, а Кубрик, живший в Британии, понятия не имел о Карсоне и его фразе, и поначалу посчитал дубль запоротым и хотел сделать выговор Николсону
• Индиана Джонс, прагматично стреляющий в арабского мечника. На самом деле там должна была быть длинная и эпичная заруба «меч vs хлыст», но к моменту съемок сцены все, кроме Спилберга, в той или иной мере страдали дизентерией и подолгу снимать(ся) не могли. Вот Харрисон Форд и вышел из положения…
• «Энни Холл»: Вуди Аллен совершенно не собирался чихать на «кокаин за 2000$», но вышло прикольно.
• «Люди Икс» — шуточек Росомахи про клички мутантов не было в сценарии, это Хью Джекман решил поугорать на съемочной площадке. Позже в «Логане» он на пару с Патриком Стюартом разыграл уже целый диалог про школу.
  • Еще одно из «Логана»: Ксавьер рассказывает Икс-23 про старый фильм. Патрик Стюарт на самом деле застал в детстве выход этого фильма в прокат и просто рассказал свои ощущения от просмотра.
• «Таксист» — весь монолог Де Ниро «Это ты со мной говоришь?» — чистая импровизация, по сценарию он должен был не 5 минут кривляться перед зеркалом, а несколько секунд мрачно смотреть на свое отражение.
• «От заката до рассвета»:

«	– Добро пожаловать в рабство! – Нет, спасибо, я уже был женат!	»
— Джордж Клуни просто схохмил. Родригес даже не собирался использовать этот вариант, но фраза случайно попала в трейлер.

• • Танец Сальмы Хайек. Репетиций и хореографа у нее не было, Роберт Родригез просто сказал ей «чувствуй музыку и танцуй». Получилось одна из самых сексуальных сцен в кино.
• «Молчание ягнят». Энтони Хопкинс сначала спародировал южный акцент, с которым говорила Кларисса Старлинг (персонаж Джоди Фостер), а потом смачно похлюпал в завершение своего фирменного рецепта «печени с бобами и кьянти». Злость и негодование, а потом и страх с омерзением Джоди Фостер не играла, а испытывала — слова про акцент она приняла на свой счет (подумала, что Хопкинс высмеивает ее актерский талант), а хлюпанье… ну согласитесь, стремное оно получилось.
• Трилогия «Пираты Карибского моря». Начиная с того, что Джонни Депп сам продумывал характер героя и его фразочки типа «смекаешь?» и «капитан, КАПИТАН Джек Воробей!», заканчивая целиком сымпровизированными сценами типа песенки про «баночку с землицей» — реакция на эту сцену Киры Найтли и Орландо Блума говорит сама за себя.
  • Концовка «Сундук Мертвеца»: появления Гектора Барбоссы не ожидали не только персонажи, но и актеры, их играющие: им-то сказали, что спустится Анна-Мария (персонаж Зои Салданы).
• «Распевочка» Мэтью Макконахи в самом начале «Волк с Уолл-Стрит». Леонардо Ди Каприо растерялся и только растерянно жует оливку. Это прекрасно подошло его тогда еще скромному персонажу.
  • Вообще-то Макконахи именно так готовится на любую роль у себя в комнате.
• «Заводной апельсин» — Кубрику сцена с избиением мужчины и изнасилованием женщины главным героем все никак не могла понравиться — переснимали раза четыре. Малкольм Макдауэл решил сымпровизировать и во время насилия танцевать и петь, а «I’m singing in the rain» — единственная песня, текст которой он знал наизусть.
• «Апокалипсис сегодня»: знаменитое «обожаю запах напалма поутру!». И монолог «убивать хладнокровно…». И бухой герой Мартина Шина, творящий невесть что в номере отеля (Шин действительно был пьян, а врезав кулаком по зеркалу и разбив его, действительно поранился).
  • Полковник Курц как таковой — сплошная импровизация. Марлон Брандо к съемкам должен был подготовиться, в частности схуднуть. А он разжирел, а по прилету во Вьетнам заявил Скорсезе, что не читал ни оригинальной повести, ни сценария — и делать этого и не собирается, снимай как знаешь.
• «Умница Уилл Хантинг»: Робин Уильямс, сыгравший психоаналитика, на ходу сочинил и историю про «моя жена пукает, когда нервничает» (чем заставил проржаться даже оператора: кадр заметно трясется из-за его смеха), и вывод из нее «мы не идеальны, в том числе твоя девушка; вопрос в том, идеальны ли вы с ней друг для друга». Получилось и весело, и мило, и со смыслом.
• «Бегущий по лезвию». Финальный монолог антагониста: «… все эти мгновения затеряются во времени, как слезы в дожде». Последнюю фразу Хауэр вставил от себя, но она замечательно подчеркнула, что Батти не просто репликант, а настоящая личность.
  • Там всё веселее. Изначально вот это вот с си-лучами было километровым описанием невиданных чудес далёкого будущего, призванным показать публике, как много всего удивительного видел простой репликант. Рутгер Хауэр, посмотрев на этот монолог, посчитал, что публику уже зевать потянет к моменту, когда он его дочитает, тем более что там по существу была обычная портянка банального технотрёпа. И потому монолог он сам без ведома остальных нещадно порезал, оставив от оригинала ровно столько, сколько нужно, чтобы смотрелось футуристично, а в конце добавив про слёзы под дождём, чтобы в монологе была хотя бы какая-то связь с самой сценой, потому что иначе монолог ему казался не только натужным, но ещё и неуместным. Получилась мораль о том, что страшно не то, что личность и воспоминания репликанта исчезнут, а то, что они исчезнут, не оставив за собой ровным счётом никаких следов, кроме воспоминаний Рика Декарда о том, что этот репликант вообще был, которые однажды сами ровно так же исчезнут. Теперь это одна из самых знаменитых сцен кино вообще во всей истории кинематографа, хотя сам актёр поначалу говорил, что не стал предупреждать остальных о том, что переписал свой текст, просто потому, что не посчитал изменения сколь бы то ни было существенными.
• «Отступники» — Джек Николсон вообще много импровизировал, но самое необычное — когда он достал из-под стола пистолет. Ди Каприо тогда реально испугался, но из роли не вышел.
• «День Независимости»: реплики Уилла Смита (чей герой тащит через пустыню инопланетянина) «Что это за вонь, мать твою?!» не было предусмотрено. Просто съемки велись около соленого озера, где живут крошечные рачки, при засухе тысячами дохнущие и разлагающиеся на жаре, так что вонь там и правда стояла похуже, чем от мамки любого пришельца.
• «Образцовый самец»: герой Дэвида Духовны рассказывает, что за всеми политическими убийствами стоит фэшн-индустрия и мужчины-модели. Стиллер забыл свой текст и снова спросил «но почему мужчины-модели?». Духовны отвечает ему: «Ты что, серьезно? Я тебе секунду назад закончил рассказывать!». В других обстоятельствах пошло бы в утиль, но герой Стиллера настолько непроходимо тупой, что сцена вполне вписалась в его образ.
• «Почти знаменит»:

«	Пенни Лейн: Хочешь поехать со мной? Уильям Миллер, ошарашенно: Спроси еще раз. Пенни Лейн: Хочешь поехать со мной? Уильям Миллер, радостно: Да! Да!	»
— Снято, как и в «Лемони Сникет», одним дублем без монтажа. На самом деле Патрик Фьюджит просто немного забылся и попросил Кейт Хадсон повторить, но они оба остались в образе и им это подошло.

• Тони Старк в своих сольниках и в «Мстителях» постоянно жрет всякие пончики, бургеры из макдака и прочий фастфуд, заметили? Так вот это все Роберт Дауни-младший, тайком протаскивающий хавку на площадку и постоянно жрущий в кадрах и между ними. Сначала с ним пытались воевать, а потом решили: «А пусть, так даже харизматичнее получается».
  • Разумеется, сцена в эпилоге «Мстителей», где супергерои едят шаурму. Актеры были реально голодные и, не снимая костюмов, решили по-быстрому заглотить калорию.
• «Подозрительные лица», сцена опознания. Актеры должны были просто зачитать строчку текста, спокойным голосом, но кто-то начинал мямлить, кто-то орать как резаный и кривляться — а все остальные с этого ржали. Вдобавок, Бенисио Дель Торо постоянно пердел как гороху наевшись, что тоже серьезной атмосфере не способствовало. Никто просто не мог сосредоточиться на работе и отснять «нормальную» сцену, так что оставили как есть.
• «Казино Рояль»: По идее, Дэниэл Крейг должен был подплыть к берегу и выйти из воды ровно в тот момент, как его партнерша подъезжает на коне. Но она скакала больно долго, и он, задолбавшись ждать, просто начал спокойно выходить на пляж. Получилось хорошо: во-первых, напоминает сцену из «Доктор Ноу», где на пляж выходила девушка (получилась как бы инверсия), во вторых женской аудитории есть на что посмотреть.
• «Копы в глубоком запасе» — перепалка Фаррела и Уолберга с аналогиями из животного мира. Фаррел должен был просто «обтекать», но вдруг сначала ответил остроумно, а потом его и вовсе понесло. Уолберг потом признавался, что тяжелее всего было в этой сцене не заржать.
• «Гладиатор»: Хоакин Феникс, играющий Коммода, спрашивает у Луциллы (Конни Нильсен): «Разве я не милосерден?», выдерживает театральную паузу и, опередив режиссера (тот хотел уже крикнуть «Стоп, снято!»), внезапно проорал ей в ухо ту же фразу. Кони не на шутку испугалась.
• «Переступи черту»: тот же Хоакин Феникс, играя пьяную истерику Джонни Кэша, отрывает от стены умывальник, выдирая «с мясом» водопроводные трубы. В сценарии этого не было, Феникс вошел в роль и оторвал натуральный умывальник. Сцена вошла в фильм.
• «Доктор Стрейндж» — «Не ломайся, Бейонсе. Ой, да ладно, ты не можешь ее не знать, она суперзвезда!». Так всем понравилось, что потом досняли сцену, где библиотекарь Вонг знакомится с творчеством певицы: из наушников его плеера явно звучит «Single Ladies».
• «Нападение помидоров-убийц» — крушения вертолёта в сценарии не было, он должен был просто приземлиться. Авария произошла взаправду, и её запись решили вставить в фильм для пущей эпичности, благо никто не пострадал.
• «Кошмар на улице Вязов» — плащ Фредди Крюгера потерялся на съёмочной площадке, поэтому пришлось взять свитер, связанный невестой осветителя. Этот несуразный свитер стал визитной карточкой Фредди.
• «Закусочная на колёсах» — во время драки Джеки Чана с Бени Уркидезом второй так резко махнул ногой, что случайно погасил несколько свечей. Сцена так и вошла в фильм. Так же во время оной драки Бени бил в полный контакт, а не по-киношному.
• «Кэрри» (1976) — красная бейсболка, с которой не расстаётся Норма Уотсон (персонаж Пи Джей Соулс), принадлежала самой актрисе, в сценарии этой фишки не было.
  • В дебютной сцене игры в волейбол проходящая мимо Кэрри Норма походя бьёт её этой самой бейсболкой по голове. Этого момента также не было в сценарии: Пи Джей сымпровизировала прямо во время съёмок. Режиссёр Брайан де Пальма импровизацию счёл удачной (кстати, для актрисы эта импровизация сыграла положительную роль: режиссёр решил существенно расширить её экранное время, превратив её персонажа в одного из второстепенных антагонистов).
  • Та же Пи Джей Соулс в сцене, где Норма гибнет, убитая пожарным шлангом, потеряла сознание, отнюдь не отыгрывая роль: давлением воды её разорвало барабанные перепонки.
• «Тор» — речь Одина перед изгнанием Тора на Землю — чистая импровизация Энтони Хопкинса, так что эмоции окружающих настоящие.
• «Дэдпул» — ТиДжей Миллер в сцене описания лица Дэдпула. Почти все эпитеты были чистой импровизацией — хотя многое пришлось вырезать из-за нецензурности, оставшегося вполне хватило.
• «Немножко беременна» — Джадд Апатоу просто посадил старых друзей Сета Рогена и Пола Радда в машину до Вегаса, велев развлечься игрой «Знаешь, как я догадался, что ты гей?». Опять же, многое вырезали, но оставшегося хватает.
• «Живая мертвечина» — у Питера Джексона оставался один лишний съемочный день и дорогая кукла младенца-зомби. Так родилась знаменитая сцена «младенца на прогулке» и борьбы главного героя с «гиперактивным» малышом.

Телесериалы

Для сериалов ввиду более сжатых сроков съёмок и невозможности перенести дату выпуска, когда телеканал уже анонсировал показ и выделил таймслот в сетке вещания, на самом деле под троп попадает удивительное количество мелочей, которые проще оставить, как получилось, чем пытаться переделать, но иногда случаются и выдающиеся примеры импровизации.

Отечественные сериалы

• «Семнадцать мгновений весны» — Броневому пошили костюм с тесным воротником, и он постоянно дёргал головой. А когда исправили, режиссёр Татьяна Лиознова попросила продолжить дёргать — этот нервный тик хорошо дополнял образ Мюллера.
• «Место встречи изменить нельзя»:
  • Лариса Удовиченко, игравшая Маньку-Облигацию, действительно не знала, как пишется это слово, и спросила об этом Высоцкого. Говорухину понравилось. (Из книги «Владимир Высоцкий. Сто друзей и недругов». Сост. А. Ф. Передрий).
  • Александр Белявский рассказывал, что в сцене допроса и «графологического эксперимента» над Фоксом в кабинете Шарапова у него, актёра Белявского, действительно пошла носом кровь. Но он решил подать это так, будто в МУРе Фоксу разбили нос… И вот его Фокс брезгливо, чуть ли не барственно вытирает некстати потёкшую кровь о стол Шарапова, стараясь всё же сделать это понезаметнее. В сценарии этого не было — но Говорухин сказал: «Отлично подходит и к образу и к сцене. Так и оставим».
    • Сам Белявский рассказывал, что (будто) ему из-за этой сцены пришла куча писем от бывших сидельцев с одним вопросом: «А где раньше чалился?».
  • В сцене, когда вся банда «накрылась» и её «повязали», с Промокашкой случился истерический припадок, и бедняга начал дурным голосом орать фрагмент блатной песни «Дочь прокурора»: «А на чёрной скамьеее, на скамье подсудимых, его дочка ррродная и какой-то жиган!..». В сценарии этого не было, это импровизация Ивана Бортника. Говорухин пришёл в восторг, и этот дополнительный штришок к образу Промокашки остался в фильме. Промокашка вообще любитель блатной классики, см. хотя бы сцену с исполнением «Мурки».
    • Бортник в этой сцене вообще разошёлся, причём именно импровизируя, да так, что половину пришлось вырезать, иначе, со слов цензоров, «такие Промокашки завтра появятся в каждом дворе».
• Полицейский с Рублевки — там режиссер изначально дал следующие установки: 1) оговорился, запнулся, случилась любая другая фигня в кадре — не бросай на полпути, не выходи из образа, доиграй как-нибудь; 2) все эмоционально тяжелые (драматические) сцены стараются снимать с одного дубля, соответственно актеру главное не выходить из образа и довести сцену до конца, а не работать строго по сценарию; 3) для большинства сцен снимают по два качественных дубля по сценарию и один «актерский дубль», когда актерам можно действовать в рамках своей фантазии. В итоге очень часто в финальный монтаж попадают именно случаи импровизации актеров. Таких примеров множество, вот лишь некоторые:
  • Фраза Гриши «Может переспим?» изначально была брошена Петровым в виде «Может поцелуемся?». Режиссеру это показалось классным, но слишком мягким, и он исправил на «Может переспим?». В дальнейшем он сделал эту фразу коронной для персонажа и прописал её предысторию во флешбеках в последующих сезонах.
  • В первом сезоне, когда Гриша извиняется перед Аленой и приглашает на день рождения, фрагмент с божьей коровкой (-О, божья коровка, загадай желание. — Загадала. Почему ты еще здесь?) — полностью импровизация актеров, поскольку на Петрова реально села божья коровка.
  • В первом сезоне в сюжете с умершим клиентом Кристины актер, игравший труп деда, постоянно «просыпался» в самый неподходящий момент и встревал со своими комментариями. В конце серии, когда его оставили в машине и разошлись, решение вернуться и сделать с ним селфи — идея Петрова. Дед удивился такому развитию событий и «воскрес» в кадре. Петров, не выходя из образа, с диким криком убежал оттуда. Сцена оказалась слишком смешной и её оставили.
  • Во втором сезоне, на пикнике, идея поорать голым на холме — идея Бурунова. Никого, кроме операторов, он не предупредил, поэтому реакция актеров в кадре совершенно искренняя.
  • В первом сезоне, когда Гриша орет на Нику в машине, на этом сцена должна была закончиться. Но Бортич так впечатлилась, что расплакалась. Петров этому реально удивился, и Бортич пришлось выкручиваться: сказать, что она очень скучает по родителям. Дальше в этой сцене актеры также импровизировали, и все целиком было добавлено в итоговый монтаж.

Зарубежные сериалы

• Battlestar Galactica: когда персонажу Эдварда Джеймса Олмоса полагалось пребывать в сильном душевном волнении, актёр в гневе смахнул со стола любовно собираемую до того модель парусника и разбил её вдребезги. Это не было предусмотрено сценарием, но так хорошо смотрелось, что дубль оставили. Правда, потом возникли проблемы с компанией, предоставившей съёмочной группе в аренду дорогостоящий кораблик и никак не ожидавшей получить его обратно в виде обломков.
• «Twin Peaks»: бутафор и декоратор Фрэнк Сильва во время съёмок случайно попал в кадр и так впечатлил режиссёра, что он дал ему роль главного инфернального зла по имени Боб.
• «Светлячок» вообще состоит из тропа чуть менее, чем полностью. Началось всё с того, что режиссёр Джосс Уидон страдал, делая другой сериал — съёмочная группа тоже страдала, а уж как страдали актёры… Достаточно сказать, что исполнительница главной роли просила вне съёмок не напоминать ей об этом сериале, а на съёмочной площадке старалась не сталкиваться с режиссёром — это при том, что сериал шёл практически шесть лет, то есть его вклад в известность актрисы мягко говоря немал. А всё потому, что обстановка на съёмочной площадке была мягко говоря напряжённой: режиссёра заставляли постоянно что-то менять и переписывать — ну а он в ответ срывался на тех, на ком мог. Потому новый сериал начал своё зарождение с пункта о том, что в каждом вопросе последнее слово на съёмочной площадке всегда будет за режиссёром, а не как в тот раз. Следующим этапом стала идея взять и склеить два жанра, на произведениях в которых режиссёр фактически вырос — вестерн и космооперу. Причём вестерн не в стиле Серджио Леоне, а старый по типу старой «Великолепной Семёрки», но только перенести его в космос. И космическую составляющую тоже взять не деконструктивно-реконструктивную, а старую по типу раннего «Звёздного Пути». Ну не любит режиссёр нетривиальные игры со штампами — любит играть их прямо и в лоб, из-за чего его и гоняли пинками раз за разом переписывать сценарии. Уже чувствуете, как тарантеллой на садовом инвентаре потянуло? Однако идея, как ни странно, многим показалась весьма заманчивой — просто остальные тогдашние труженики киноиндустрии сами на тех же жанрах выросли, потому им идея попросту импонировала. И вот собралась съёмочная бригада, собрались актёры, собрался с духом режиссёр… И разразилась буря правок вообще всего — но благодаря сложившейся в команде атмосфере режиссёр прочувствовал, что ему помогают а не мешают, за счёт чего и сам не боялся что-то менять на ходу.
  • Капитан Рейнольдс задумывался молодым, но быстро повзрослевшим немного контуженным ветераном мировой войны с проигравшей стороны. Эдакий депрессивный Оди Мёрфи, но только на космическом диком западе и застрявший в роли капитана ещё с войны, которая закончилась, что подсознательно он принять всё никак не может. Натан Филлион буквально с порога вошёл в роль капитана и взял «экипаж съёмочной площадки» под своё командование. Да, он старше, чем изначально планировался его персонаж — более того он всячески подчёркивал, что он тут за старшего, а не просто изображает крайнего. Да, у его персонажа было тяжёлое прошлое — но реальные ветераны с ПТСР как раз нередко ударяются в именно такую клоунаду, чтобы подавить и перебороть травмы: внимание окружающих к травмам таких как раз наоборот разражает — убеждение окружающих в том, что всё в порядке, позволяет им и самих себя убедить в том, что всё прошло. Образ вышел настолько удачный, что изначальная концепция персонажа мигом ушла в утиль.
  • Уош по изначальной задумке ас… Ну в смысле просто обычный ас без каких-то там более глубоко продуманных особенностей. Увидев присланное Аланом Тьюдиком на пробы видео игры с динозавриками, киноделы ржали, громко ржали, долго ржали — а потом решили, что с таким пилотом скучно им точно не будет. Более того саму сценку с динозавриками повторили в самом сериале — просто решили, что а пусть будет.
  • Джейн — громила с пушками. Здоровенный мужик — здоровенные стволы. Кривляния и шапочки — это уже отсебятина от самого актёра. Вместе с двумя вышеописанными это уже превращает корабль в летающий дурдом — но зато теперь в искусстве громилы с пушками через одного впадают в детство.
  • Ривер в мирной обстановке — вообще практически полностью одна большая импровизация. У Саммер Глау не было опыта таких масштабных съёмок, и она не знала, что надо делать в кадре — но она и не должна была знать, потому что никто не сможет валять дурака в кадре достовернее, чем человек без представления о том, что положено делать в кадре.
  • На роль Инары изначально вообще взяли другую актрису — стандартную типовую стройную длинноногую пышно-сами-знаете-чего блондинку. Ну знаете, чтобы сразу было понятно, какой у неё род деятельности и чего она там вообще забыла. Морена Баккарин просилась на эту роль — после первого дня съёмок, когда стало ясно, что изначально взятая актриса не вписывается в собравшуюся команду, с Мореной связались и сообщили, что, если она всё ещё заинтересована в этой роли, её были бы рады увидеть на съёмочной площадке. Получилась «госпожа посол» — никаких подсказок и разъяснений о том, что состоящая в гильдии Компаньонка — это не просто проститутка, давать публике не нужно: там и так на лбу всё написано крупным шрифтом.
  • А вот Джуэл Стэйт на роль Кейли затащил сам режиссёр — буквально всучил ей сценарий и ткнул пальцем, где он её в этом всём безобразии видит. Ознакомившись со сценарием, актриса долго недоумевала, где там её умудрился увидеть режиссёр, потому что по изначальной задумке Кейли — это что-то вроде Элли из Borderlands, только ещё и ржущая, как лошадь, не утихая. Наверно что-то такое можеть быть могли бы сыграть Мелисса Маккарти или Вупи Голдберг, если обхват костюмом и гримом удвоить, а хохот снимать короткой нарезкой. Перечитав сценарий Джуэл попросилась попробоваться на роль Ривер, но там у режиссёра уже был более хитрый план, а её он хотел видеть именно бортмехаником. В общем Кейли из оригинального сценария отправилась в утиль вслед за Мэлом из оригинального сценария — а образ Кейли в исполнении Джуэл Стейт на многие годы стал гаечкой по умолчанию.

Комиксы

• Архивраг Супермена, Лютор (тогда ещё даже не Лекс), по замыслу авторов, должен быть узнаваем за счёт своей причёски. В прямом смысле. Авторы решили сделать его рыжим и кудрявым. Таким он и был, ровно один раз. При подготовке второго комикса с участием Лютора работал другой художник, которому сказать про главную особенность персонажа позабыли. Результат, однако, всех удовлетворил полностью, с тех пор лысина Лютора не менее узнаваема, чем красная буква S на синем фоне.
  • Потом Лютору придумали склонность носить парики, в том числе — временами — и рыжекудрявый парик. А обоснуй придумали такой: у Лютора сначала рыжие волосы были, пока он из-за какого-то эксперимента себе волосы не спалил. Дошло до смешного — в одном из комиксов волосы спалил… Супермен, и именно из-за этого Лютор стал его врагом.
    • Был и другой обоснуй — рыжий Лютор в одной из параллельных реальностей, где его зовут Алексей.
  • В результате такой же ошибки Супермен научился летать. Изначально он этого не умел — только высоко прыгал, благодаря своей огромной силе.
• Халк изначально должен был быть серого цвета, но из-за накладок в печати стал зелёным, да так им и остался (хотя Серый Халк еще появлялся позже).

Аниме

• "Перерождение дяди" – гениальный случай в русском переводе от дрим каст:

- Смотри, это отсылка на титанов!

- Нет, блядь, это циклоп!

Видеоигры

• Багофичи как явление.
  • King's Bounty: Легенда о рыцаре — на грани между предметом статьи и тем, что багофича сумела просочиться в канон. При создании игры авторы оглядывались не только на оригинальную «King's Bounty», но и на всю серию «Heroes of Might and Magic», в третьей части которой изначально был вызванный недосмотром баг: книгу заклинаний в бою можно было открыть щелчком мышки по кнопке на экране, а можно было открыть с клавиатуры клавишей «c» — но с клавиатуры книга заклинаний открывалась только при отпускании клавиши, за счёт чего можно было её зажать, а затем открыть книгу заклинаний мышкой и соответственно сотворить заклинание: по идее после такого запрос открытия книги с клавиатуры должен отклониться, потому как положенное одно заклинание на ход уже сотворено — но зажатая клавиша что-то блокировала, из-за чего после сотворения заклинания книга тут же открывалась повторно, позволяя сотворить второе заклинание в тот же ход, после чего уже закрывалась до следующего хода. Эта багофича дичайше перекашивала игру в пользу магов, особенно в пользу владеющих особо мощными заклинаниями в рамках специализации, особенно на низких уровнях — была исправлена одним из ранних патчей для игры, но игрокам запомнилась. В «Легенде о рыцаре» были введены деревья прокачки и классы, каждый из которых специализируется на своём дереве, имея возможность прокачать стоящую в конце дерева ультимативную способность, другим классам недоступную — так вот у мага там доступна способность творить два заклинания за ход.
• Half-Life 2: штурмовик Альянса, сбивающий выпущенные в него ракеты. Изначально в него такой функционал не закладывался, но автор скрипта забыл указать разницу в алгоритме целеуказания между человеком и снарядом. Ошибка автора скрипта привела к тому, что бой получился более сложный и интересный.
  • Там же — ковровое бомбометание вертолёта Альянса. Разработчик, отлаживавший поведение вертолёта, перепутал методы, и вертолёт вместо стрельбы из пулемёта с той же скоростью начал сбрасывать бомбы. Он накидал их столько, что компьютер завис, но атака выглядела столь эффектно, что её оставили в качестве limit break'а вертолёта.
• В первой Mortal Kombat из-за ошибки в коде персонаж Скорпион иногда появлялся перекрашенным из своего обычного жёлтого цвета в красный, а имя заменялось на «Error macro», что породило среди фанатов слухи о секретном персонаже. В Ultimate Mortal Kombat 3 он получил биографию и появился в качестве играбельного персонажа по имени Эрмак.
• По легенде, выдающийся бюст Лары Крофт появился случайно: 3d-художник от нечего делать игрался с почти уже утверждённой моделью — и ненароком сдвинул одну из точек намного дальше, чем собирался. Поскольку модель тогда была низкополигональной, эта точка (надо полагать, сосок) «вытянула» за собой всю грудь.
• Dota 2 — это история всей игры. Изначально, будучи картой для Wacraft 3, дота содержала множество дыр в механике, которые использовались знающими об этом игроками. С тех пор что-то из этого было ослаблено, что-то осталось как есть, но эти фишки стали важными особенностями механики игры, о которых знает любой нормальный игрок:
  • Механика «Деная» (добивания крипов их союзником). Изначально при убийстве крипа его союзником враг полностью лишался причитающегося ему за смерть этого юнита опыта. Игроки, понявшие эту особенность, могли создавать гигантскую пропасть в уровне между ними и противниками. Позже эту фишку признали, но всё же вернули опыт за добитого союзником крипа, просто немного порезав его.
  • «Отвод» крипов. Нейтральные лагеря перекочевали в доту из варкрафта и их придумали использовать для того, чтобы выманить союзных крипов в лес, тем самым использовать их как «живой щит» против нейтралов и опять же лишить врага опыта так как наверняка нейтралы убьют часть крипов.
  • «Стаки» нейтральных крипов. Нейтралы в лагерях возрождаются каждую минуту, при условии, что рядом нет никаких юнитов (есть определенная зона для этого). Но игроки выяснили, что если в нужное время выманить нейтралов из этого лагеря то игра посчитает, что нужно возродиться новым и их станет вдвое больше. Процесс можно повторить (но с каждым разом подгадать время отвода сложнее). Фишку признали и не стали убирать, хотя в Heroes of Newerth (первоначально попытка воссоздать доту как отдельную игру, потом пошли своим путем) количество возможных стаков ограничили.
  • Фишка с хуком на фонтан изначально была перенесена в Dota 2, так как её сочли слишком весёлой и при этом достаточно сложной в исполнении. Но после того, как она была использована для победы в ключевом матче Valve изменила своё решение и удалила эту возможность. Для тех кто не в курсе, заключалась она в следующем: в доте есть герой Pudge, который своей первой способностью бросает крюк и хватает врага, притягивая к себе. Но изначально крюк притягивал врага к расположению героя не в момент броска, а к его текущему расположению. Проще говоря, враг притягивается к нему какие-то доли секунды, за которые способностями некоторых других героев (Chen, IO, Keeper of the Light) можно было вернуть Pudge на свою базу, а враг летел за ним через всю карту и это была гарантированная смерть — на базе есть фонтан, который сильно лечит союзников и наносит огромный урон врагам. В исправлении же сделали, что враг притягивается только к положению пуджа на момент броска, а значит, телепортируй его на базу или нет, схваченный враг за ним никуда не полетит.
    • Аналогичным образом работало копье персонажа Enchantress, которое наносило урон, прямо пропорциональный расстоянию от нее до противника в момент попадания. Летит оно довольно медленно, так что если во время полета «овцу» телепортировать на базу, это означало практически гарантированный фраг. Довольно скоро на дополнительный урон от копья поставили лимит.
      • Фича возродилась когда ввели предмет, на короткое время дающий увеличенную скорость атаки и бесконечную дальность. В цель получалось выкинуть несколько копий, каждое из которых получало максимальный бонус.
    • Ио может телепортировать союзника и себя, но сам возвращается через некоторое время. В ситуации когда возвращение означает смерть пуджи продолжают спасать виспов, хукая их так, чтобы в момент телепортации они находились в процессе притягивания. Аналогично телепортацию игнорируют способности когда герой сам притягивается.
  • Возможно, сходную историю имеет так называемый абуз боттла. Этот предмет восстанавливает ману и здоровье и имеет три заряда, восполняющиеся на фонтане. Оказалось, что пополнение триггерится не входом в область фонтана, а накладываемым этой областью эффектом регенерации, который сохраняется на герое несколько секунд после выхода, и работает даже если бутыль находится не у хозяина. То есть, можно передать её только что телепортировавшемуся с базы союзнику и пополнить, не уходя самому.
• Mass Effect 3 — Кайден Аленко стал бисексуалом потому, что в диалог на начало романа забыли прописать условие, что ветка начинается только если игрок женщина. А может и нет, третью часть и все, что далее, делали содомиты в плохом смысле этого слова.
• Tribes — в одной из первых игр был глюк: если в момент приземления персонажа после полёта на джет-паке нажать пробел, персонаж начинал скользить, словно на лыжах, эпично уходя от выстрелов на огромной скорости. Этот баг так понравился разрабам и игрокам, и так соответствовал идее игры, где оружие было медленней персонажей, что глюк заботливо перенесли в следующие части, да ещё и добавили анимацию появления энергетических лыж на броне.
• Space Invaders: то, что по мере уничтожения вражеских кораблей оставшиеся ускоряются, и сложность прогрессирует — это не задумка автора, просто по мере уменьшения количества объектов на экране игра начинала идти быстрее. Если вы наткнётесь на неофициальную версию Space Invaders, в которой враги не меняют скорости, вам она покажется дикой халтурой.
• А компания CAVE — наоборот, сделала своим фирменным приёмом облегчающие игру «тормоза» при большом количестве вражеских пуль на экране. (Аналогичная функция есть и в Touhou Project, но там она отключена по умолчанию.)
• Heroes of Might and Magic IV — имя героя-джинна Солмира (Solmyr) в четвертой частн пишут «Солимр» (Solymr). Очевидная опечатка. Локализаторы сказали: «А что, пусть будет!» и в переводах не исправили. Авторы тоже сказали: «А что, пусть будет!» и не исправили в аддонах.
• Skyrim: ещё до релиза игры, разработчики обнаружили возможность безнаказанно обворовывать NPC надев им на голову ведро или котёл. Но исправлять ничего не стали, потому что сочли это забавным.
• Civilization: Знаменитый ядерный Ганди появился по недосмотру программистов. Но сходящий с ума пацифист настолько понравился игрокам, что его в последующих частях этот баг превратили в фичу.
  • Хохма ещё и в том, что для перекоса характера Ганди нужна разработка, которая по идее агрессивность уменьшает. Обычно багофича срабатывает после того, как индийцы в игре изобретают демократию. Что породило кучу шуток на тему: «Знаем вы эту вашу демократию, от неё даже Ганди с ума сойдёт!»
• Battletoads — просто неимоверное количество багофич, позволяющих прыгать на другой уровень, набивать жизни и пр. Большинство появилось случайно, но было оставлено. Поклонники такой игры заслуживают послаблений!
• Самый первый Grand Theft Auto должен был быть просто игрой про гонки по-улицам. Но игрокам понравились полицейские машины, пытающиеся сбить игрока. Почему? Да потому, что в конфигурации полицейских ограничитель приближения по ошибке снизили до нуля, вот полицейский и пытается «сблизиться» с подозреваемым. Решили оставить как есть.
• Kerbal Space Program — глубокий воронкообразный колодец на северном полюсе Мохо появился из-за ошибки в алгоритме генерации поверхности планеты. И теперь является, пожалуй, самым популярным местом для тех, кто туда летает.
• Team Fortress 2 — знаменитый Spycrab. Если Шпион возьмет в руки комплект для маскировки, присядет и посмотрит на вверх, из-за бага анимации он примет позу, напоминающую краба. Баг народу понравился и убирать его разработчики не решились. А с небольшой вероятностью вместо стандартной насмешки с этим самым набором Спай может… Правильно, изобразить краба.
• Final Fantasy VI — один из спецприёмов Сабина позволяет ему схватить врага и подпрыгнув вместе с ним, приложить того о землю. Этот приём не работает против боссов, однако действует на поезд-призрак — из-за невнимательности программистов, ему не приписали иммунитет к этой атаке. Но это выглядело так круто, что впоследствии было оставлено во всех переизданиях.
• Dark Souls 2: из-за бага у игрока, который в виде фантома помог другому завалить босса в кооперативной игре, часто (но не всегда) полностью восстанавливались здоровье, заклинания, прочность оружия и человечность. Это не было запланировано, но игроки буквально вцепились в эту багофичу, а разработчики, поняв, что случайно создали замечательный стимул играть в коопе, прописали её в механику игры одним из первых пачтей.

Музыка

• Однажды, после долгой и напряжённой работы в студии, ударник The Beatles Ринго Старр произнёс: «It’s been a hard day…» («Это был трудный день»), но, увидев в этот момент, что на улице давно уже темно, закончил фразу: «…’s night!» (вышло что-то вроде «ночь трудного дня», а по смыслу скорее «вечер трудного дня»). Джону Леннону так понравился этот каламбур, что он на следующий день написал песню с этим названием, ставшую заглавной для будущего альбома и одноимённого фильма.
  • Гораздо позже, в 1980-х годах, в Ленинграде, Виктору Цою так нравилось это выражение «Вечер трудного дня», что он вставил его в одну из своих песен (разумеется, на русском языке).
  • У них же, после бесконечных дублей песни «Helter Skelter», тот же Ринго Старр в отчаянии заорал после финального проигрыша: «У меня мозоли на пальцах!» Так и пошло в народ. Звук удара в конце? Это Ринго швырнул палочки.
• Примерно таким образом попал в песню «Доктор твоего тела» бэк-вокал Аллы Борисовны Пугачёвой, на чьей студии записывали песню. Примадонна просто продемонстрировала Бутусову, как, на её взгляд, надо петь припев. Всё это осталось на плёнке, а на сведении коварный звукорежиссёр подмикшировал пугачёвский голос в окончательную версию. Сейчас бы подобное могло и судом кончиться.
• Gorillaz: песня «Dare» изначально называлась «There», но так как вокалист Шон Райдер произносил это слово с сильным акцентом, оставили именно такой вариант. Кроме «Вот» или «Там» («There»), графически получился и ещё один смысл: «Осмелься».
  • По словам Нудл, строчка «It’s comin' on, it’s comin' on… it’s there!» тоже не планировалась: Шон говорил со звукооператором, который настраивал ему громкость, и фраза так понравилась группе, что её решили оставить.
• Nirvana: помните момент в песне «Polly», когда Кобейн поёт: «Polly says… Polly says her back hurts…»? На самом деле первое «Polly says» — это попросту фальстарт. Однако музыкантам понравилось, как это звучит, так что такая версия в итоге исполнялась и на концертах. Фраза «And I don’t have a gun» в песне «Come As You Are» тоже была спета не в том месте, но тоже оставлена как есть.
  • Такой же фальстарт случился и у Аллы Борисовны в песне «Волшебник-недоучка». Тогда не было моды по многу дублей записывать одну и ту же песню, так что в запись вошли и более раннее начало первого припева, и смешное ойканье после этого. Получилось, что, вроде как, рановато вступил (или ещё и «пустил петуха») сам лирический герой, волшебник-недоучка.
    • В телеспектакле «Отважный Ширак», для которого была записана эта песня, «фальстарт» с ойканьем обыгран: волшебник поёт, сидя в клетке, и в момент «ой!», некстати распрямившись, ударяется о верх клетки головой.
• Нередко при записи инструментальных партий используется дорожка с вокалом, чтобы по ней ориентировались музыканты. Иногда голос принимают микрофоны, записывающие инструмент. В старые времена тщательно вырезать это из трека было затруднительно, поэтому оставались следы. Примеры: «Babe I’m Gonna Leave You» (Led Zeppelin), «Angie» (Rolling Stones). Наверное, многие, как и автор этой правки, считали, что так и задумано?
• Иногда интересные риффы получались потому, что звукорежиссёр ставил по ошибке запись готового риффа задом наперёд, а музыкантам нравилось, как это звучит. Примеры: «Invisible» (Dio), «Sweet dreams» (Eurythmics).
• Как-то в студии «Арии» кто-то из музыкантов сыграл классный рифф. Да вот беда — это был вылитый каприс № 24 Никколо Паганини в гитарной обработке. Однако, по здравому размышлению, рифф не забросили — зато решили написать песню про знаменитого скрипача. Так появилась заглавная композиция альбома «Игра с огнём».
• При записи песни «Верный ангел мой» группы Catharsis Олегу Жилякову изменил голос, в результате первые строки прозвучали несколько хрипло. Но в результате группа оттаскивала своего вокалиста, рвавшегося исправить косяк, с криками «нормально получилось, уйди от микрофона!». Потому что в настроение песни, герой которой убит горем из-за смерти возлюбленной, именно такой вариант попал на все двести процентов.
• Машина Времени, «Поворот» — ближе к финалу на фоне повторяющегося припева бэк-вокал тянет мелодию без слов. Это музыканты дурачились, не зная, что все это слышно в записи. Так и осталось.
• Lifelover, песня «Nackskott» — один концерт с вокалистом, который не просто был поддат, а ещё и попытался станцевать. Танец стал традицией вплоть до попадания в каверы.
• В 1999 году Iron Maiden снова пришли к своему золотому составу, возвратив свои в ряды Брюса Дикинсона и Адриана Смита. И если вокалиста Блейза Бейли попросили на выход, то прижившегося гитариста Яника Гернса оставили в группе. С тех пор «Железная дева» играет в три ритм-гитариста вместо двух.
  • Ах да, во время вынужденного «отпуска от группы» Брюс Дикинсон выучился на пилота гражданской авиации. И активно пользуется этим навыком — управляет самолётом группы во время перелётов!
• Похожая ситуация, но уже в режиме педаль в асфальт была у группы Pink Floyd в поздний период. Два клавишника и два барабанщика, даже на живых выступлениях, и они именно играли вместе, а не подменяли друг друга. Ну, а зачем выбирать между старыми товарищами и хорошо показавшими себя в студийном творческом процессе сенсионщиками? Дэйв Гилмор выбирать не стал, а заодно подтянул и себе дублёра-напарника на гитару.
• «In-A-Gadda-Da-Vida», самая известная композиция Iron Butterfly. Песня на самом деле называлась «In a Garden of Eden», но вокалист явился на запись нетрезвым и выговаривал припев неправильно. В итоге музыканты решили, что в звучании «In-A-Gadda-Da-Vida» есть какая-то ветхозаветная мистика.
• Зачастую группе ещё и имя дают из-за случайности. Можно даже не говорить о случаях, когда просто думали, как назваться, и тут что-то увидели. «Шёл БГ по Купчину, видит: кафе „Аквариум“ стоит. Взял так группу и назвал» — таких случаев тысячи.
  • Согласно фольклорной версии, питерские рок-гуру, вдохновившись успехом БГ, выбирали названия для групп, просто подобрав что-то похоже бытовое. «Зоопарк», «Кино», «Телевизор», «Примус» и десятки подобных.
  • В 1989 году несколько уральских рок-музыкантов придумывали имя для своей новосозданной группы. Один из них хотел предложить название «Слуховые галлюцинации» — но то ли оговорился, то ли его недослышали… Так появилась группа «Смысловые Галлюцинации».
  • По одной из версий, название их более старших земляков «Наутилус-Помпилиус» появилось после того, как исходное название «Наутилус» обругал и попытался в пьяном виде спародировать кто-то из друзей. Вообще, название конкретизировать было необходимо: в то время под маркой «Наутилус» выступали московские рокеры, включая бывших участников «Машины времени».
  • The Residents ещё никак не назывались, но свои записи по студиям уже рассылали. Одну почта прислала им с пометкой «To: The Residents» (Кому: Жителям). Так и назвались.
  • Название группы Nightwish тоже родилось не сразу. В 1996 году это был безымянный акустический проект, в котором были только Туомас, Эмппу и Тарья, и они записали небольшой демо-альбом. Его первая песня называлась «Nightwish», и после определённых размышлений Туомас понял, что это название идеально подойдёт и самому коллективу.
  • Название «Steam Powered Giraffe» тоже изначально принадлежало песне. А песню так назвали потому, что Дэвиду Бэннету, солисту группы, нравился стимпанк, а его сестре Изабелле — жирафы.
  • Pixies выбрали название, ткнув пальцем в словарь.
  • Мало кто (не считая фанатов, естественно) знает, что Alice Cooper — название группы, просто группа давно, а сценическое имя перешло её солисту.
  • Butthole Surfers было названием песни, а не группы (а у группы названия вообще не было), пока конферансье на концерте не перепутал.
  • Procol Harum — название породы кошек, но со случайно допущенной опечаткой (на самом деле Procul).
  • Название «Ночные Снайперы» родилось, когда таксист, везший девушек с репетиции, посмотрел на их гитары в чехлах и, приняв их за ружья, спросил «На охоту или с охоты?».
  • А о том, где музыканты группы KOЯN, по их словам, увидели зёрна кукурузы, в честь которых и назвали группу, как-то и говорить не хочется. В собственных фекалиях, когда понос прошиб.
  • А название «Мумий Тролль» (изначально «Муми-тролль») появилось, когда Илья Лагутенко, размышляя над возможным названием группы, увидел эту самую книгу.
  • Rammstein свое название получили случайно. Музыканты написали на своем автобусе Rammstein Flugschau (кстати, с ошибкой: авиабаза, в честь которой это сделали, называется Ramstein, просто в ГДР этого не знали), а оно возьми и прицепись. Правда, второе слово быстро отвалилось, а вот Rammstein так и осталось.
  • Одна английская группа в начале своей карьеры меняла названия после каждого концерта. Как объясняют музыканты, чтобы владельцы клубов не запоминали неудачников. Имя Jethro Tull группа получила после как раз удачного выступления.
• System of a Down родилась из таких вот мелочей. Сержа берут в роли клавишника? Он становится вокалистом и лишь иногда аккомпанирует себе на синтезаторе. Группе срочно нужен басист, а его нет? Менеджер с фамилией Одаджян берёт в руки бас и не выпускает. А слово «System» в названии потому, что тому же Одаджяну захотелось стоять на полках музыкальных магазинов поближе к Slayer.
• Sabaton говорили, что Йоаким стал вокалистом только потому что все остальные поют ещё хуже. Кстати, Йоке — ещё один клавишник, который почти не касается синтезатора.
• В финале клипа группы «Стрелки» на песню «Нелюбовь» из глаз у Марго (одной из солисток группы) льются самые настоящие, никаким сценарием не предусмотренные слёзы. Для песни, повествующей о страданиях лирической героини от неразделённой любви — самое то, поэтому дубль так и вошёл в клип, вот только не в драматизме едином дело: если сидеть продолжительное время перед дующим в лицо ветродуем, да ещё и дрожа от холода, ибо сидеть приходится в костюме леди Годивы — тут и без играющей фоном душещипательной песни прослезиться недолго.

Прочее

• На репетиции закрытия Олимпиады-80 в Москве один из солдат повернул свой декоративный щит не той стороной, соседи последовали его примеру… и получилось, что из глаза гигантского Мишки капнула слеза. Так и решили оставить. (Не могу найти пруф).
  • Пока вот, что нашёл: https://vk.com/wall-210572996_1810?ysclid=ltu967dy9o612271415
• Однажды миллиардер Корнелиус Вандербильт, обедая в ресторане, вернул на кухню жареный картофель, заявив, что он «слишком толсто нарезан». Оскорблённый шеф-повар Джордж Крам нарезал следующую порцию буквально до бумажной толщины. Вандербильту и его друзьям результат неожиданно понравился; так появилось блюдо, которое сегодня называется чипсами.
• Знаменитая акулья пасть на ледоколе «Ямал» задумывалась как временная декорация для детского круиза в 1994 года. В итоге она всем настолько понравилась, что её оставили на постоянной основе.
  • Туристы на Северном Полюсе очень любят фотографироваться со швартовным канатом сброшенным с носа ледокола, изображая, что тянут его. первый раз тоже получилось случайно, когда канат оказался случайно выброшен на лед. Потом уже стали выбрасывать специально.
• Статья «Никогда не нужно промывать форсунки» изначально была спамерской. Но в итоге её решили не сносить с концами, а переписать в нужном русле.

См. также

• Рыба
• Багофича — аналог в видеоиграх.
• Жизнь пишет сюжет
• Ашыпка нарошна