Темнее и острее

Материал из Posmotreli
Перейти к навигации Перейти к поиску
Довольный Федя.jpgМолодцы!
Это хорошая статья. Нам она нравится такой, какая она есть. Поэтому мы доверяем право сделать её ещё лучше только проверенным людям. Редактировать её могут все, но и администраторы проверяют эти правки с особенной тщательностью.
Война и мир.jpgДанная статья слишком огромна.
Не пора ли создать подстатьи?
TVTropes.pngTV Tropes
Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Darker and Edgier. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.
«

— Виктория, не знаю, как вы, а Жанна Аркадьевна, похоже, здесь уже освоилась.
— Шо?! Погодите. Она что, тоже здесь?
— А как же? У нас все как в настоящей сказке: чем дальше, тем страшнее.

»
— Константин сообщает Вике о Жанне Аркадьевне (шутки ради). (Моя прекрасная няня. Ночь в стиле детства)
«

— Дядь Гриша, я вашу Галю ТОГО… — Ну так женись на ней! — Да я её того… трактором переехал…

»
— Папаша надеялся на лучшее
«

Начали за здравие, закончили за упокой

»
— Поговорка
Гарри Поттер: наглядно.

Автор начинает вроде бы вполне на уровне PG-13 — однако по мере развития действия возрастает доля «взрослого» контента — секса, насилия, матерщины; нередко при этом смещается и ценностная шкала: герои становятся более циничными, мораль — серо-серой, и чем дальше, тем ближе к чёрно-серой гамме. В особо запущенных случаях — скатываясь до совсем уж беспросветной черноты.

Внимание: не нужно путать с деконструкцией! Да, когда кто-то деконструирует штамп, развивая его методами реализма — результат получается нередко темнее и острее, чем штамп, сыгранный напрямую. Но деконструкция обязательно подразумевает применение методов реализма, а темнее и острее может получиться и при лобовой реализации штампа. И наоборот — при деконструкции совершенно не обязательно будет возрастать количество ППЦа и дизастера.

Ещё одно явление, с которым наша статья пересекается, но не скрещивается — отращивание бороды. Бывает, что с переходом на более серьёзную проблематику произведение становится темнее и острее: разбитая ваза в детских произведениях — не то же, что разбитое сердце в подростковых. Но это совершенно не обязательно и может быть никак не связано: скажем, Бэтмен Фрэнка Миллера темнее и острее, чем Бэтмен Тима Бёртона, но уровень проблематики один и тот же. И наоборот: МЭШ после четвёртого сезона отрастил бороду, но темнее и острее не стал.

Противоположный троп — Светлее и мягче. Также встречается при экранизациях и других адаптациях произведений. Подтроп — Кровавее и мяснее.

Примеры[править]

Общее[править]

Театр[править]

  • Опера П. И. Чайковского «Пиковая дама» относительно повести Пушкина. Если книга — эдакий великосветский анекдот из жизни дворян-картёжников, то опера — именно трагедия. Лиза сначала бросает жениха из-за порочной страсти к Герману, а когда он променял её на карты — бросается с моста (в книге она благополучно выходит замуж за достойного человека), а сам Герман, проигравшись, стреляется (в книге — «всего лишь» попадает в сумасшедший дом).
  • Британский мюзикл «Чарли и шоколадная фабрика» относительно оригинальной повести. Да, книга тоже не была милой, розовой и доброй. Но мюзикл ухитрился в этом плане переплюнуть Роальда Даля. Не будем подробно разжёвывать всё, отметим только самую мякотку. Майк Тиви, который в книге был просто гиперактивным парнем с зависимостью от телевизора, здесь — психически нездоровый без пяти минут маньяк, которого у телевизора держат специально. Чтобы, так сказать, быть уверенными, что он ничего не натворит и его через пару часов найдут там же, где и оставили. К слову, его матушка — не менее двинутая на всю голову мадам, которая, ко всему, пьёт лекарство сына как своеобразный наркотик. Также стали куда более жестокими наказания для некоторых «испорченных» детей: Виолетта Борегард раздувается до таких размеров, что в конце концов лопается (Вонка, правда, обещает, что её соберут обратно), а уже упомянутого Майка довольная его новым уменьшенным видом мамаша с кровожадным смехом запирает в кошельке, радуясь, что теперь ребёночек не доставит ей больших проблем, и за ним будет легко присматривать. А в бродвейской версии мюзикла темноты и остроты только добавили: в частности, намекается, что обжора Август Глуп слопал собственного отца, а Веруку Солт в ореховом цехе белки в буквальном смысле разрывают на части (хотя опять же, Вонка обещает, что её склеят).

Литература[править]

Отечественная[править]

  • Контраст между легальной советской прозой братьев Вайнеров и их самиздатскими романами «Евангелие от палача» и «Петля и камень в зелёной траве».
  • Василий Гроссман — от оптимистических просоветских произведений через роман «Жизнь и судьба» к безнадежно-пессимистичной повести «Все течет…».
  • Похожая эволюция творчества Анатолия Рыбакова.
  • Вигдорова, трилогия «Дорога в жизнь», «Это мой дом», «Черниговка» про детский дом для «трудных» (и не только) детей. Первые две книги, написанные от лица Семёна Карабанова, ученика и воспитанника легендарного Макаренко, хоть и содержат весьма мрачные эпизоды, но всё же пропитаны оптимизмом и верой в светлое будущее. Малолетние преступники перевоспитываются, трудные дети растут, даже горе от гибели одного из детей удаётся победить поддержкой всех воспитанников детдома… Но наступает Великая отечественная война и повествование переходит к Галине Карабановой, супруге Семёна. На неё, молодую хрупкую девушку, падают тяжёлые испытания: эвакуация, голод и холод, болезни и нехватка лекарств; муж, пропавший на фронте в одном из котлов; идущие одна за одной похоронки на воспитанников. Да и те, кто всё же выжил, получают свою порцию горя — кто-то возвращается с фронта без ноги только для того, чтобы обнаружить, что жена бросила ребёнка и ушла к офицеру, кто-то попадает в штрафбат из-за упрямства и глупости, кого-то зверски мучают немецкие каратели. Галина терпит крах и как педагог — она не может справиться с одним приблатнёным подростком (и сама печально констатирует, что её супруг перевоспитывал таких десятками), другой её ученик проявляет трусость и вместо фронта выбивает себе бронь на оборонный завод (за что Галина всё так же винит себя). Даже несмотря на хэппи-энд (Семён жив и вернулся домой), третья книга читается гораздо тяжелее и оставляет после себя горькое послевкусие.
  • Е. Дубровин, «В ожидании козы» — пример в рамках одного произведения. В книге и с самого начала хватает жестокости, но и юмора предостаточно, наблюдать за ходом борьбы «Братьев Свободы» (подпольная организация детей) против Диктатора (вернувшегося с войны их отца) нельзя без улыбки. Под конец, когда волей-неволей протагонисту пришлось взять на себя всю тяжесть выживания при голоде, особенно в последней главе, где оказывается, что умерла вся семья протагониста, уже не до смеха.
  • Илья Сельвинский, поэма «Три богатыря» (1954) — в отношении русских былин (которые, впрочем, автор явно внимательно прочёл). И так отнюдь не сусальный образ Владимира Красна Солнышка оказывается где-то на грани между глупым и злым королём, Добрыня — почти что марионетка князя, пляшущего, в свой черёд, под дудку жены и её любовника, Олёша (так!) Попович — вообще главная мразь (впрочем, в одной из оригинальных былин Алёша Попович лжёт о смерти своего товарища и вынуждает его жену выйти замуж за себя (спойлер — не вышло), так что тут основания точно имеются).
  • Лев Прозоров, «Евпатий Коловрат». Автору было мало передать «Повесть о разорении Рязани Батыем» современным языком, наполнив текст физически ощутимыми холодом, отчаянием и ненавистью — дружина рязанского воеводы получает тёмное посвящение Бога мёртвых и колдунов Велеса, превращаясь в неживых воинов-навьих, а войско Коловрат набирает, поднимая убитых ордынцами людей. Этот «автор» вообще любил сочинять достаточно трэшеватые истории, да.
  • Неофициальный сиквел «Последняя гимназия» относительно «Республики ШКиД». Неудивительно, что такую чернушную книгу так и не переиздавали ни в 1930-х, ни в 1960-х (когда оригинальная книга была вытащена из небытия с наступлением «оттепели»).
  • Трилогия Глуховского «Метро 2033» конечно в целом не отличается миролюбием, но первая часть всё-таки была не так кровожадна, как третья. В третьей части Глуховский даже такого чистого и светлого персонажа, как Сашу, сделал проституткой, которой, по её собственным словам, нравится то, что с ней делают. Да и в целом в этой мерзкой третьей части автор вылил всю ту грязь, что у него копилась.
  • Трилогия Николая Носова о Незнайке. Первая — вполне себе детская книжка. Во второй нам уже подаются подробно описанные душевные страдания превращённых в коротышек ослов, милиционер, заработавший сотрясение мозга, откровенная сатира на субкультуру стиляг. А «Незнайка на Луне» — тут тебе все «прелести» Лунного мира, как на тарелочке: и оголтелый капитализм, и продажные полицейские, и прогнившая бюрократия, и взятничество, и коррупция, и ничего не стоящая жизнь других, особенно безработных и бездомных. Да и Незнайке там досталось по полной: и в тюрьме он сидел, и в финансовую аферу влез, и был нагло кинут подельниками, и под мостом бомжевал, и в собачьи няньки нанимался, а на обратном пути домой чуть не умер.
    • Фанфик Б. Карлова «Остров Голубой Звезды» — вообще скорее подростковый триллер-боевик, в котором поднимаются темы искусственного интеллекта, межгалактических путешествий и контроля над сознанием.
  • Эволюция творчества братьев Стругацких, особенно Бориса (Аркадий скончался в год распада СССР, но успел отметиться мрачной повестью «Дьявол среди людей»). Да и совместное творчество периода Союза подходит. Взять хотя бы трилогию о Каммерере. Не сказать чтобы и у первой книги был счастливый финал, но вот сравнить его с тем что было дальше…
  • Тамара Крюкова, пенталогия «Гордячка»-«Черный Альбатрос» — если первая книга повествует о пути избавления от гордыни героини Златы довольно мягко, то в дальнейших книгах масштаб и тяжесть пути значительно возрастают. Подмена, провал в жутковатые параллельные пространства, угроза сожжения заживо и нелегкие моральные выборы прилагаются, так что и конец всей пенталогии горько-сладкий, пусть и, по уму, лучший из возможных.

Зарубежная[править]

  • Стихотворение «Будет ласковый дождь» Сары Тисдейл — печальное, но не шокирующее (оно, кстати, антивоенное). А вот Рэй Брэдбери написал по нему рассказ про «прелести» ядерной войны. Советский мультфильм по мотивам последнего пробирает до мурашек.
  • «Гарри Поттер». В первой-второй книге герои ещё дети, и самое страшное, что с ними происходит — потеря сознания и всякие забавные эффекты от заклинаний, типа блевания слизнями. Но четвёртая книга начинается с того, как Волдеморт убивает магла, а в кульминационной сцене он пытает Гарри и своих сторонников, убивает одного из школьников. В пятой книге появляется садистка Амбридж, пытающая школьников пером-саморезкой, и гибнет Сириус Блэк, в шестой гибнет Дамблдор, в седьмой происходит грандиозный махач, и трупы валятся во все стороны.
  • Джозеф Хеллер, «Уловка-22» (Catch-22). Роман (и его экранизации) про бомбардировочный полк ВВС США в время Второй мировой войны. Роман начинается как юмористический, но постепенно переходит в трагедию.
  • «Досье Дрездена». Эта серия книг с самого начала была «с бородой», но чем дальше в лес, тем более страшных врагов встречает Гарри, тем более жутким издевательствам подвергается сам, да и мораль всё более серо-чёрная. Скажем так: когда он переломал злодею руки-ноги бейсбольной битой — это были ещё цветочки (правда, Квинт Кассий был самоуверенным мерзавчиком и полным чудовищем), а мафиозный босс и вампиры на фоне некоторых из его противников — хорошие парни.
  • Лине Кобербёль, «Дикая ведьма» — начало первой книги — героиню царапает кот и она мается от лихорадки; конец первой — главзлодейка магически убивает несколько десятков птиц; начало второй — множество диких и не очень зверей терзает стаю злых чаек (сломанные шеи и вывалившиеся кишки упоминаются); начало третьей — чужеродное чудовище ломает кости и выдавливает глаза маленького воробья.
  • Майкл Кэднэм, «In a Dark Wood» — по отношению к привычным для читателя версиям про доброго и благородного разбойника Робин Гуда это наш троп.
  • «Песнь Льда и Пламени», книги начиная со второй и далее по сравнению с первой — и без того навозные века дополняются гражданской войной в стиле «все против всех».
  • Пол Стюарт, «Хроники Края» — довольно натуралистичная детская серия, тянущая на жанр темное фэнтези, где автор не боится показывать тропы навозные века, умереть может каждый и неожиданно жестокая смерть. Но трилогия о Плуте вышла самой темной и мрачной из всех.
  • Р. Л. Стивенсон, «Вересковый мёд». Само произведение мрачновато, но в оригинале шотландский король обещал пиктам жизнь и свободу в обмен на рецепт напитка, а у Маршака в переводе: «Гневно король промолвил: / — Пытка обоих ждёт, / Если не скажете, черти, Как вы готовите мёд!»
  • Роберт Сальваторе, сага о Дриззте — немногие помнят, что мрачная трилогия «Тёмный эльф» — это приквел, написанный позже комедийной и безбашенной трилогии «Долина ледяного ветра». В дальнейшем серия шла зигзагами: то мрачнее, то веселее.
  • «Сага о ведьмаке». Сеттинг с самого начала, прямо скажем, недетский, но если в «Последнем желании» (первый том) «взрослого» контента ровно столько, сколько нужно для книги такого жанра, то на страницах «Владычицы Озера» (седьмой) творится лютейший треш, угар и содомия. Чего стоят Щук и КО, которые подстерегали девушек у моста и за неимением таковых едва не опустили парня-книжника по имени Ярре (мол, «на безрыбье и рак рыба»)! Ну, и нельзя не признать, что если поначалу Сапковский был очень аккуратным с убийствами персонажей, то в последнем томе безжалостно выпиливает наиболее симпатичных героев направо и налево, оставляя в живых в среднем одного из пяти. Правда, есть мнение (и достаточно распространённое), что в поздних томах Сапковского просто «понесло», но тем не менее.
  • «Сильмариллион» и его расширения («Дети Хурина», «Осада Гондолина») по отношению ко всему остальному у Толкина. Если «Властелин колец» — героическое фэнтези о борьбе учеников Светлых Сил и их сторонников с Тёмным Властелином, то «Сильм» — классический эпос, кишащий соответствующими жанру ужасами всех мастей и расцветок. Саурон по сравнению с Морготом может показаться приличным человеком (точнее, майа). А «Дети Хурина» уже вообще проходят по ведомству чёрно-серой морали. Впрочем, не удивительно, так как эти произведения и писались в совершенно разных жанрах.
  • Синкен Хопп, дилогия о волшебном мелке. Первая книга, «Волшебный мелок» — обычная детская сказка про любопытного мальчишку Юна и его друга Софуса, нарисованного волшебным мелком на заборе и ожившего. Во второй части, «Юн и Софус», где Юну лет 16-17 и он работает помощником машиниста, уже идет сплошная сатира про послевоенную Норвегию в сеттинге, пародирующем «Спящую красавицу», только теперь в современности!.
  • Уильям Блейк — от «Песен невинности» к «Песням опыта».
  • «Поезд убийц», роман Котаро Исака, по сюжету которого снят популярный фильм «Bullet train» («Быстрее пули») с Брэдом Питтом. Если фильм — боевик с элементами чёрного юмора, где почти все положительные персонажи выживают, то в книге для некоторых всё оборачивается фатально. Особенно контрастирует персонаж Принца — если в фильме это жестокая женщина, но с понятной целью, мотивированная жаждой доказать, что она достойна своего отца — босса японской мафии, то в книге — он юный японский школьник, оказавшийся совершенно аморальным и беспощадным манипулятором, ломающим жизни людей и испытывающим пределы дозволенного просто из любопытства и развлечения.
  • Sweet Valley High, основная часть, без приквелов и спин-оффов. Начало серии — тусовки у бассейна, школьные клубы, танцы, серфинг, чирлидинг и подростковые влюбленности. Конец серии — одну из близняшек судят за непреднамеренное убийство, которое произошло по вине ее сестры, тем временем другая героиня вполне преднамеренно избивает и топит в пруду ребенка, у которого работает няней, третью насилует ее школьный приятель и у нее едет крыша, а часть персонажей уже умерли от наркоты/рака/несчастных случаев.
  • Первый лайв-экшн про Скуби-Ду. Одно из самых страшных произведений во франщизе. И вообще изначально планировался как фильм для взрослых, но создатели одумались.

Сетевая[править]

  • В.Бирюк, цикл «Зверь Лютый» о попаданце на Русь 12 в. Перекличка с по отношению к другим небезызвестным попаданческим циклом, «Отроком» покойного Евгения Красницкого (да и к большинству произведений о попаданцах). В «Звере» и попаданец начал много хуже протагониста Красницкого, став жертвой насильника-педераста (правда, ненадолго), и другое гомосексуальное насилие/совращение малолетних периодически упоминается, чего Красницкий избегал, и сам попаданец насилует направо и налево (правда, почти только женщин), и упомянуты некоторые якобы последующие события для «Отрока», тоже очень чернушные; и Древняя Русь в целом показана мрачнее, чем в «Отроке».
  • Вышедшая в серии «Бестселлеры Голливуда» неофициальная новеллизация второго фильма из франшизы «Восставший из Ада» от отечественного автора скрывающегося под псевдонимом «Олард Диксон» — если в фильме Джулия восстановила кожный покров «выпив» пациентку доктара Ченнарда, то в книге она заживо содрала с неё кожу и натянула на себя. В новеллизации третьего фильма от того же автора присутствует сцена обезглавливания лазерным диском женщины- офицера полиции которой нет в фильме.
  • В новеллизации «Безумного Макса-2» из серии-конкурента «БГ» «Кинороман» за авторством российского писателя с никнеймом «Говард Хайнс» помимо прочей отсебятины добавлена сцена раздирания пополам человека при помощи двух мотоциклов.

Фанфики[править]

  • Фикрайтеры обожают этот троп и с радостью выдавливают педаль в асфальт, а то и в земную кору. Сделать любимое произведение темное и острее, да запросто! Каждый третий фанфик с рейтингом выше R будет попадать под троп.
  • Fallout: Equestria. Некоторые утверждают что он мрачнее даже оригинальных фоллаутов. Хотя не исключено что виноват контраст с пони, в том числе намеренно создаваемый автором в виде «смотрите, милые пони превратились в безумных кровожадных маньяков!» с точки зрения протагониста из убежища.
    • Его рекурсивный фанфик Project Horizons ухитряется быть многократно темнее и острее даже и без того мрачного исходного Fallout: Equestria! В комплекте: доводящая до агрессивного каннибализма болезнь как обоснование всегда враждебных рейдеров, регулярные жестокие смерти одной из персонажей, групповое изнасилование героини, поле ХМА (Хуффингтонской Магической Аномалии. В оригинале Enervation, «Истощение»), замедляющее или останавливающее заживление ран, стерилизующее окрестности и при достаточной интенсивности разжижающее поней заживо, и на закуску реактор Токомэр/Пожиратель Душ, который это поле и производит. Путём непрерывных пыток миллиардов душ смертных. Пожирает он всё-таки только души звёзд.
  • «Гарри Поттер и методы рационального мышления» намного темнее и острее канона, особенно в во второй части. Чего только стоит тамошний Азкабан!
  • Максим Кич, «Большой дом» (он же «Оккультное Простоквашино») — пересказ понятно какого мультфильма в жанре мистического ужастика, по количеству и качеству отсылок тянущий на один сплошной бонус для гениев.
  • Да в принципе нет, кажется, ни одного апокрифа по Толкину, который был бы светлее и мягче оригинала. «Чёрная книга Арды» — злой Яхве и страдания байронических героев. «Последний кольценосец» — кровища, натурализм и недобрый свет, незлая тьма. «Кольцо Тьмы» Перумова ближе всего по остроте к уровню «Властелина колец», но и там битвы описаны более жестоко и больше моральной неоднозначности. «По ту сторону рассвета» вписывается исключительно за счёт подробного расписывания того, о чём Толкин говорил в двух словах: одно дело прочитать «каждый день являлся волколак и пожирал одного из пленников», и совсем другое — прочитать о том же самом в красках и звуках (и даже с POVом волколака, так-то).

Кино[править]

См. также: Нолановщина.
  • «Алые паруса» — по сравнению с повестью А. Грина жизнь в замке Грэев описана гораздо более суровой. Гувернантка и собственный отец терроризируют юного Артура, запрещая ему читать книги о море и не позволяя общаться с бывшим моряком, который отвечает за винный погреб. После смерти матери отец становится помешанным на тяжбах с крестьянами, считая, что таким образом он защищает свою родовую честь. Кульминацией этого безобразия становится эпизод, когда Артур мешает отцу избить свою бывшую няню за то, что она сломала раму картины — и после этого уже взрослый юноша уходит, отрекаясь от графского титула. С другой стороны, здесь, скорее, дань партии в том, что богатый = капиталист = злодей по определению.
  • «Белоснежка: Страшная сказка» по отношению даже к оригиналу братьев Гримм. Мачеха в стремлении убить падчерицу имеет мотивацию куда серьёзней, чем просто первенство в красоте. Вместо гномов — разбойники-рудокопы, злые снаружи, но тоже с трагичным прошлым (в частности, упоминается, что у одного из них крестоносцы убили всю семью). Отравление яблоком представлено не как смерть или летаргический сон, а как паралич тела при живом сознании. Да что там, сама Белоснежка появилась на свет при просто кошмарных обстоятельствах — отец был вынужден вырезать её из чрева матери, которая была смертельно ранена после нападения волков.
  • Бондиана эпохи Дэниела Крейга, особенно Skyfall. Дополнительные очки за одноимённую песню Адель, которая исполняется от лица умирающей М — главы МИ-6.
  • «Звёздные войны»:
    • «Империя наносит ответный удар» по сравнению с оригиналом.
    • По понятным причинам, приквельная трилогия от фильма к фильму. Считается, что именно финал трилогии «Месть Ситхов», почти элегантно в визуальном и сюжетном плане соединивший обе трилогии и, вопреки рейтингу, более чем кровавый и жестокий (чего стоят юнлинги-жертвы Дарта Вейдера), стал жемчужиной Лукаса и одним из лучших в его фильмографии. Американцы фыркают на всю трилогию и даже на этот выпуск — но это, вероятно, потому, что тут много политики и многие «узнали свою кривую рожу» и начали громко пенять на зеркало.
    • «Изгой-один» вдавил педаль в пески Скарифа.
  • «Крёстный отец» — вторая часть в сравнении с первой и третьей.
  • «Люди Икс 2» по отношению к оригиналу. Если в первой части была пусть и увлекательная, но всё же история о борьбе добра со злом, то в сиквеле мораль уже значительно более серая. А также «Логан» по отношению вообще ко всем экранизациям Людей Икс. Тут тебе и литры крови, и отрубленные конечности, и бранные выражения, и такая общая мрачность ситуации, что дальше некуда.
  • «Назад в будущее 2» по сравнению с первой частью. Марти попадает в натуральный мир-помойку, устроенную разбогатевшим Биффом, который ещё и женился на матери Марти и убил его отца.
  • Как и «Один дома 2». Ловушки Кевина стали гораздо опасней для жизни, да и проказы его уж очень часто балансируют на грани. Задружился он теперь не с замкнутым человеком, которому просто не повезло с репутацией, а с представителем маргинального дна, а Марв и Гарри носят с собой пистолет, которым пытаются воспользоваться ближе к концу фильма.
  • И «Робокоп 2». Уж на что кровавая была первая часть, но там хотя бы детей не убивали.
  • «Новая полицейская история» — перезапуск гонконгской трилогии «Полицейская история». Клоунады стало меньше, драмы — больше. Один только главный герой, постоянно сражающийся с алкоголизмом (на почве синдрома выжившего), чего стоит!
  • «Остров погибших кораблей» — хотя фильм и выглядит не серьёзным, но там оказывается гора трупов. В романе все проходит более или менее безобидно.
  • «Самозванец» — по одноименному рассказу Филлипа Дика. В рассказе ГГ думает, что его порежут на части и только потом извинятся, ошибочка вышла? Давайте покажем, именно происходит эта процедура на примере предыдущего подозреваемого: некоей помесью манипулятора и корончатого сверла заживо и без наркоза высверливается сердце. И еще скажем, что действительно репликанта поймали с десятой попытки. Это притом, что в мире фильма, в отличие от рассказа, существует томограф, который может проверить наличие бомбы неинвазивно. Плюс в книге поле покрывало всю планету, а в фильме только крупные города, все остальное брошено на произвол судьбы.
  • «С динамитом в кулаке» («Пригоршня динамита») Сержио Леоне. Вы уже посмотрели «Долларовую трилогию»? А сапата-вестерн про мрачную изнанку мексиканской гражданской войны, с социальным расизмом, бандитским беспределом, нищетой, террором, предательствами, массовыми расстрелами и вообще без правой стороны не желаете?
  • Первый лайв-экшн про Скуби-Ду. Одно из самых страшных произведений во франщизе. И вообще изначально планировался как фильм для взрослых, но создатели одумались.
  • «Тёмный рыцарь» по сравнению с «Бэтмен: Начало».
  • «Трудно быть богом» А. Германа — по отношению к книге. В оригинале Арканар — жестокое, но реалистичное средневековье, где, кроме всяких ужасов, были и поэты, и придворные щёголи с дамами, и даже университет. В фильме — помойная яма, где грязью мажут лица и даже король с министрами выглядят как оборванцы. Всё, что было хорошего в Арканаре, убрали, всё, что было плохого, — выкрутили на максимум, чуть ли не до пародии.
  • «Убить дракона» по отношению к оригинальной пьесе Шварца. Начиная от красных титров на чёрном фоне, заканчивая очень неоднозначным и мрачным концом, а самому Ланцелоту охота подать чаёк и пожелать удачи.
    • Да и вообще этот фильм мрачнее и тоскливее всех предыдущих фильмов Марка Захарова вместе взятых.
  • «Дневник мамы первоклассника» — из доброй истории в книге М.Трауб сделали мрачное повествование о конфликте «дети vs родители», отвратительном мажоре-муже и тяжелой женской доле.
  • «Чучело» по повести Владимира Железникова — в книге ребята, конечно, гоняют Лену и издеваются над ней, но сцена жестокого избиения в книге отсутствует, а вот в фильме вполне себе есть. Вообще, в фильме многие образы представлены гораздо жёстче, чем в первоисточнике.

Телесериалы[править]

Отечественные[править]

  • «Мажор» — именно это и планировали к использованию, начиная со второго сезона. Но что получилось, то получилось.
  • «СеняФедя» — первые три сезона были обычным ситкомом о жизни двух поваров фудтрака. В четвёртом появились мошенники-микрокредиторы и отмороженные преступники, в результате чего сериал из ситкома стал чуть ли не триллером.
  • Линейка сериалов о приключениях сыщика майора Ивана Петровича Черкасова, по факту, разные сезоны одного сериала, хотя и от разных режиссёров: «Мосгаз» (2012 г.), «Палач» (2014 г.), «Паук» (2015 г.) и «Шакал (2016 г.)». С годами сюжет линейки темнее и острее почти во всех смыслах: если первый сезон, повествующий о поимке расчётливого, хотя и психически нездорового преступника, маньяка Мосгаза, довольно позитивен и вовсю эксплуатирует троп светлое советское прошлое, хотя сюжет довольно жестокий, второй сезон «Палач» уже темнее и острее, так как жестокость сериала выросла в разы, ибо ловить пришлось реально страшного и опасного преступника, по факту — вооружённого психопата, и чем-то напоминает сериал «Ликвидация». Третий сезон — уже педаль в пол, так как в дело явно вмешивается политика (линия с американским послом), к делу подключается госбезопасность, а казнённых преступников в чём-то даже становится жалко. Сезон «Шакал» — вообще педаль в асфальт. Сам ужас исходит не только из действий преступников, уже не душевнобольных убийц, а реально хитрых и безжалостных грабителей-мокрушников, и даже не из-за гибели подруги Ивана Черкасова, а из того факта, что главгад здесь — оборотень в погонах, чего в других сезонах (да и по тем временам) вообще вещь немыслимая. А ещё и из того, что показано и то, что социалистические ценности потихоньку начинают давать сбой, ибо постепенно складывается общество потребления с ограниченными возможностями самого потребления, а старые герои, вроде Гагарина и маршала Жукова, начинают становиться молодёжи неинтересны, вместо них приходят зловещие образы удачливых преступников и гангстеров (тех же Бонни и Клайда, под которых косят недовольная жизнью уборщица Нюра и её подкаблучник водила Сергей, и чьи образы выглядят уже по настоящему жуткими), а значит жвачка, джинса и машина становятся предметом, за который можно отнять жизнь, как свою, так и чужую. Сам Иван Черкасов заматерел и постепенно превращается в по-настоящему «злого» сыщика. По факту, это уже «крутой детектив», а то и детективный боевик.
  • Аналогично воспринимается линейка советских телефильмов о приключениях деревенского участкового Фёдора Ивановича Анискина. Первый фильм «Деревенский детектив» (1968 г.) — это почти чистая комедия о жизни в советской деревне, преступление — всего-то три молодых раздолбая спёрли аккордеон и получили моральное внушение. Во втором выпуске, мини-сериале «Анискин и Фантомас» (1974 г.) — преступник уже настоящий, да ещё и втянувший в свои дела детей, но комедийности пока хватает. Третий же выпуск, мини-сериал «И снова Анискин» (1978 г.), гораздо мрачнее: тут и настоящий матёрый уголовник, и изнанка деревни в виде притона алкоголиков, и крайне неприятные, в большинстве своём, шабашники, и махинации руководства колхоза. При просмотре фильма уже явно ощущается дыхание приближающегося конца СССР — всё вышенаписанное про сбои социалистических ценностей, справедливо и для Анискина.
  • «Следствие ведут ЗнаТоКи» — чем дальше, тем мрачнее. Последние выпуски (21 и 22) таки вовсе повествуют о медленном распаде и гниении советской системы, а отсроченные сиквелы (23 и 24), в которых Знаменский и Томин уже очень пожилые — о безнадёге бесславных 1990-х.
  • «Глухарь» — сериал знают во многом именно за «правду о милиции» (от которой почти все сотрудники плюются), намеренное сгущение красок и чернухи на развес про всю тогдашнюю реальность за окном. Притом подавалось это в рамках довольно пугающего достоверностью реализма (насколько это возможно для телевидения 2008—2010 годов, конечно). Но наверное не все уже вспомнят (тут вспомнишь, при сорока сериях в первых двух сезонах, и тридцати с лишним в третьем) — что больше половины эпизодов первого сезона, были во многом комедийными, ибо запускался он как самый обычный стандартный для конца нулевых «ментовской сериал». Пуская даже местами этот смех был в большей степени сардоническим, всё равно настроение сериала в большей степени напоминало позднего Кивинова, лишь раз в несколько серий скатываясь в неприглядный мрачняк. Практически все эпизоды с Антошиным и его коллегами по ДПС, одна сплошная разрядка смехом чуть более чем полностью. Да и про двух придурков, подчинённых Сергея, забывать не стоит. Во втором сезоне градус мрачняка заметно вырос, в сюжет как полноценного персонажа вводят подполковника Карпова с его операми, и количество хиханек да хаханек в сюжете начинает резко уменьшаться. Комедийные эпизоды остались, но их стало заметно меньше. Сериал начинает барражировать между «смешно — лишь бы не плакать» и традиционной русской чернухой, с тропами, подчёркнуто свистнутыми из самых мрачных американских полицейских сериалов того времени (в принципе, можно просто пересматривать «Щит» и смотреть, что упёрли удачно, а что нет). Но всё это меркнет перед третьим сезоном — которые уже за редким исключением, превращается в практически непроходимый мрачняк. Персонажей вот-вот доконает вес всех их жизненных проблем, жизни кругом ломаются количеством (и качеством) закручивающегося вокруг дерьма. И даже хорошие люди (тот же Николай), становятся жёсткими и не стесняются угрожать, шантажировать и бить морды, иначе работать невозможно. Контраст между второй половиной второго сезона, и первыми эпизодами первого, уже сам по себе разителен. Но разрыв между началом сериала и его концовкой — вообще как будто два разных произведения. При том последние четыре эпизода сериала — вообще можно считать лучшей криминальной драмой на отечественном телевидении, как апофеоз и подведение итогов всего второго десятилетия новой России в целом.
    • Итак, подведём итог: если первый сезон в целом довольно лёгкий (особенно его первая половина), и смотрится как ненапряжная, хотя и черноватая, комедия, то в дальнейшем градус мрачности и безысходности идёт по нарастающей, а шуток и разрядки становится всё меньше и меньше. Последние серии — это уже вовсе торжество печали и безнадёги, тут и Глухарёв откосплеил Дымовского, и Карпов — Евсюкова, и работа отдела частично парализована (а не надо было доверять руководство Карпову!)… Но спинофф «Карпов» по отношению и к «Глухарю» и к «Пятницкому» давит педаль в пол. Сериал мрачен, депрессивен и беспросветен, и даже элементы пародии и самопародии, включённые в него — какие-то совсем невесёлые, горькие. Если в том же «Глухаре» зритель часто видит разрядку смехом, много юмора и откровенно шутовских и/или стёбных персонажей, то тут всё остро, нуарно и мрачно. Ну а каким ещё должен быть сериал про подобного героя?
  • «Чужой район» — третий сезон по сравнению с двумя предыдущими. Сериал довольно непродуманный, первые два сезона построены по принципу «Натужная глуповатость, из которой старались извлечь разрядку смехом и которая рецептурно перемежается показательной чернухой». Но третий сезон — это просто МРАК, порой даже с перебором, на грани одноногой собачки. В отличие от «Глухаря», «Пятницкого» и «Карпова», к просмотру это поделие не рекомендуется, если только вы не историк-исследователь телесериалов как явления.
  • «Прокурорская проверка» — сериал имеет рейтинг 16+, но некоторые отдельные серии (например, «Мёртвая вода») из-за особенностей сюжетов получили рейтинг 18+ и транслировались ночью.
  • «Суд присяжных. Главное дело» по отношению к просто «Суду присяжных» и «Суд присяжных. Окончательный вердикт» по отношению к ним обоим (хотя разрядка смехом встречается почти в каждой серии).
  • Интерны — если и начинаются как «смешной сериал про будни врачей», то чем дальше, тем меньше в жизни Анастасии Кисегач видится счастливого и смешного, причём стараются все и от души.

Зарубежные[править]

  • «24 часа» — сериал и так был тёмен (уже в первом сезоне убили Тери, жену главного героя), но с четвёртого сезона уровень жестокости увеличился. Джек ушел в отставку, пытки применяются почти в половине серий, а в конце ГГ пускается в бега. Пятый сезон может похвастаться смертью трёх основных персонажей, американское правительство уже не кажется опорой всего мира, да в конце Джек попал в плен к китайцам. В седьмом сезоне один из лучших друзей ГГ становиться антизлодеем. Но все это цветочки по сравнению с тем что происходит после 18 серии 8 сезона.Злодеи достигают всех целей, Джек и президент Тейлор пересекают моральный горизонт. Мирный договор так и не подписан, а сам ГГ пускается в бега от всех спецслужб мира. А минисериал давит педаль в Лондон. Хотя террористов и победили, ни у одного героя нет хэппи-энда.я
  • Канадский телесериал 2017 года «Anne», он же «Anne with an E», отличается от прочих адаптаций серии книг об Энн Ширли отказом от уютно-пасторальной атмосферы оригинала и упором на реализм.
  • «Battlestar Galactica» — сериал темнее и острее не только по сравнению со своим предшественником, одноимённым сериалом 1978 года, он умудряется провернуть этот номер даже внутри самого себя — чем дальше, тем мрачнее. В произведении, которое начинается с того, что всё человечество уничтожают, и в живых остаётся всего 50 тысяч человек — это надо постараться.
  • Kamen Rider:
    • Kamen Rider V3: в отличие от первого сериала, главные герои здесь мстят вражеской организации. Также упоминания заслуживает не самое оптимистичное начало, где показано, что вся семья Широ была жестоко убита Кайдзином Дестрона.
    • Kamen Rider X: на экране гибнет куда больше персонажей, а общий тон куда мрачнее, чем у двух предыдущих сериалов.
    • Kamen Rider BLACK: главный герой, Котаро, имеет дело с культом, пытающимся превратить его в своего нового короля Чёрного Солнца и вынужден сражаться со своим сводным братом, которому промыли мозги, плюс сам брат его под конец чуть не убил.
    • Kamen Rider Kuuga: враги — древняя раса серийных убийц, Кууга, находясь в Абсолютной Форме, рискует потерять себя и стать злодеем, Юске, узнав о том, что натворил Го-Джараджи-Да, был в ярости и жестоко убил его, а финальная битва, по сути, кровавый мордобой. Ситуацию немного облегчает только то, что Райдер, в отличие от своих предшественников, которые были модифицированными людьми, здесь самый обычный человек.
    • Kamen Rider Agito: зигзаг. С одной стороны в сериале имеются довольно мрачные моменты, вроде осуществлённого богом геноцида, жестокие смерти, да и сам тон определённо темнее. С другой стороны, это единственный сериал из первой четвёрки Хейсэй, где имеется значительный комедийный компонент, пусть и не на уровне Den-O.
    • Kamen Rider Ryuki: большая часть Райдеров ничем не лучше Зеркальных монстров, а сам сюжет вращается вокруг эталонной королевской битвы. Из всех тринадцати Райдеров только двое (Рюки и Райя) — полноценные хорошие парни, и только четверо — антигероями (Найт, Золда, Фемме и Имперер) и они большую часть сюжета никак не способны повлиять на происходящее, так как все карты находятся в руках у главного злодея. В конце сериала гибнут почти все персонажи и для отмены этого должна умереть одна из оставшихся героинь.
    • Kamen Rider 555: монстры — такие же люди, как и те, кого они пытаются убить, сами люди далеко не всегда невинны, а темы предательства, смерти и проблем с коммуникацией (что иронично, герои становятся райдерами с помощью телефонов) достигают просто недетских высот.
    • Kamen Rider Blade: хотя сериал значительно смягчил кровь, насилие и ужасы своего предшественника, в нём всё же есть немало драматичных моментов. Так, в первой арке рассказывается, что Тачибана заключил сделку с Исакой, чтобы избавиться от своего страха, ценой превращения в его безвольную пешку, что привело к смерти его возлюбленной Сайоко, пытавшейся вылечить его. Даже после поражения Исаки есть тот факт, что неправильно запечатанный Бессмертный Паук медленно, но верно развращал Муцуки, пока он не стал злодеем, и герои, несмотря на все свои усилия, не смогли спасти его. Среди прочего упоминания заслуживают раскрытие Хаджиме как Джокера, существование которого как последнего оставшегося Бессмертного разрушает мир, быстрая нестабильная эволюция Кензаки к тому времени, когда он достиг Формы Короля, и то, что в конце Кензаки отказался от своей человечности и стал Джокером, чтобы обеспечить безопасность планеты и счастье Хаджиме ценой того, что им двоим приходится держаться подальше друг от друга.
    • Kamen Rider Dragon Knight: несмотря на то, что сериал светлее и мягче своего оригинала Ryuki, в нём регулярно поднимаются темы предательства, недоверия, сомнительных мотивов и скелетов в шкафу, а местная версия ЛвЧ использует довольно сомнительные методы, и, в числе прочего, поспособствовали тому, что JTC стал злодеем. Да, в сериале есть разрядка смехом в лице Трента, Лейси и тёти Грейс, но Лейси вернулась к нормальной жизни, когда всё стало слишком мрачно, а тётя Грейс пала жертвой Синдрома Чака Каннингема в середине сезона.
    • Kamen Rider Wizard: зигзаг. Да, сериал определённо мрачнее и интенсивнее предшествовавших ему Doulbe, OOO и Fourze, Фантомы создаются из людей, которые перешли горизонт отчаяния, Харуто большую часть сериала пытался подавить своего внутреннего Фантома, а предыстория Коёми довольна трагична. Но он далеко не такой мрачный как его наследник Gaim, Фантомам так и не удаётся создать новых Фантомов в кадре, комические выходки Шунпея, персонала магазина пончиков и Нито разряжают обстановку, да и в целом Wizard следует беззаботной формуле арки на два эпизода, как и его предшественники.
    • Kamen Rider Gaim: начать стоит с того, что сценарист — Ген Уробучи, которого англоязычные фанаты прозвали «Urobutcher», а сам он при создании опирался на BLACK, Ryuki и 555. Он начинается с деконструкции сбора монстров и детей-героев, прежде чем попасть в ситуацию, подобной Ryuki, где только сам Гайм — полноценный герой, в то время как среди остальных персонажей есть антизлодей, использующий сомнительные методы для достижения благих целей, социал-дарвинист, желающий силы любой ценой и козёл, вечно докапывающийся до детей. Поворотный момент произошёл в первой четверти сериала: второстепенный персонаж стал монстром, но, в отличие от прошлых сериалов, его не удалось спасти, несмотря на все усилия Гайма. Сам убийца упорно заявлял, что совершил героический поступок, устранив угрозу для невинных людей. И хотя Гайм утверждает, что не может убить человека, часть этих монстров — трансформированные люди, а самый первый, с которым он столкнулся, был его пропавшим без вести другом. А ещё через несколько серий сериал превращается во вселенский ужас, в котором монстрам уже удалось захватить как минимум один мир, а Земля — их следующая цель. Даже горько-сладкая концовка по-своему зловеща: хотя герои смогли спасти мир, Лес Хельхейм продолжит распространяться на другие, а уже захваченные восстановить невозможно.
    • Kamen Rider Drive: хотя он определённо оптимистичнее, чем Gaim, в наличии имеется самое жестокое начало за всю историю франшизы, а сюжет постепенно становится все темнее во второй половине, особенно после появления Тенджуро Банно. Предыстория Роймудов только усугубляет ситуацию.
    • Kamen Rider Amazons: педаль мрачности в этом сезоне прошибает Землю насквозь. Да, оригинальный Kamen Rider Amazon, на которым был основан этот сезон, тоже был довольно кровавым, но здесь жестокость расправ над врагами и крипота доведены до пугающего уровня. А второй сезон переплюнул даже первый.
  • Сериал Lexx с самого начала был до ужаса тёмный и острый, но с каждым сезоном кошмар только усугублялся. Впрочем, там пополам с очень чёрным юмором.
  • Внезапно, в Power Rangers была однажды предпринята попытка сделать очередной сезон темнее и острее остальных (сезон Power Rangers RPM, начиная с того, что это вообще постапокалипсис, вызванный как в «Терминаторе» восстанием машин). Однако целевая аудитория не оценила, и сериал вернули в прежнее русло. А жаль.
    • Были и те, кому сезон RPM понравился именно своим мрачным сюжетом, а когда Сабан, выкупивший франшизу Рейнджеров обратно, попробовал сделать сезон светлее и мягче, публика его стараний не оценила (из-за того, что осветление было сделано не очень).
    • Сюжетная линия в RPM на высоте не только потому, что сезон мрачный. Многое подаётся через флешбеки героев (что в Power Rangers случай редкий). А когда узнаёшь, что войну случайно запустила девочка-вундеркинд, которая сделала вирус просто для взлома охранной системы, дабы сбежать из бункера на волю, Венжикс кажется не таким уж злодеем на фоне чиновников из Alphabet Soup.
    • Тут стоить вспомнить про «Могучие Рейнджеры Патруль Времени», с поднятием темы расизма (в том числе и ответного разима угнетённых) с очень неоднозначным злодеем Ренсиком (не зря его сыграл Вернон Уэллс, известный, как Вэз из «Безумного Макса-2»). Да и само будущее, откуда пришли четверо рейнджеров, вызывает вопросы. Светлая утопия? Или всё же антиутопия, раз там есть евгеника и деление на первый и второй сорт? Могут ли появиться мутанты-преступники в благополучном обществе? Полицейские технологии там, к слову, оооочень продвинутые, и вызывают неприятные чувства. Есть и неоднозначные персонажи, балансирующие на грани антигероя (пример — Эрик, который чуть не стал жертвенным львом, подобно прототипу из сентая).
    • Да и Power Rangers Lost Galaxy можно вспомнить — первый сезон (хотя в In Space эта тема уже намечалась), где подробно показаны разборки между антагонистами, а также принцип «умереть может каждый» (после самоубийственного подвига Кендрикс Андрос намекает, что это может случиться с каждым рейнджером, и говорит «она знала, на что шла»)… И конечно, финальные серии. Крыша у Тракины отъезжает действительно страшно и реалистично — это надо видеть. Тут и утрата памяти, и утрата логики, когда, уничтожив собственную армию до последнего солдата, она сначала забывает об этом, потом говорит «А зачем мне армия?». Не говоря уже о том, что она желает отстреливать «как в тире» и взрывать мирных людей, то есть превращается в Потрошиллинга. А эпизод, где купол станции трескается, как фарфоровая тарелка, даже у заядлых циников может вызвать холодок в кишках.
  • «Побег» — его российская адаптация выглядит куда мрачнее по сравнению с оригиналом, и это при том, что диалоги и сцены фактически скопированы. Например, местная версия Ти-Бэга, Виталий «Логопед» Хлынов, выглядит намного злее и кровожаднее прототипа, а «русский» агент Ким, Александр Лаптандер — харизматичнее. Впрочем, некоторые моменты выглядят нелепо: зачем отменять смертную казнь ради одного человека?
  • Бесстыдники — в шестом сезоне в основном думается «чё-то как-то не смешно уже, а скорее даже страшно».
  • «Бангкок Хилтон» — начинается всё с обычной жизни девушки из высшего общества, но внезапно всё сваливается во мрак и безысходность таиландской тюрьмы и ожидания практически неизбежной смертной казни.
  • «Баффи» vs «Ангел» — спин-офф темнее и острее оригинала. Да и сам по себе сериал «Баффи — истребительница вампиров» — темнее и острее от сезона к сезону.
  • «Великолепный век» — четвёртый сезон по отношению к остальным. Комические персонажи либо садятся в автобус (Шекер-ага), либо получают флэшбэки о тяжёлом прошлом и трагическую любовную линию в нагрузку (Сюмбюль-ага). Пестрота восточных красок чаще сменяется тёмной гаммой. На момент последней серии большинство полюбившихся зрителям персонажей мертвы.
  • Возрождённый «Доктор Кто» по сравнению с классикой. Если классика была в основном про то, как фриковатый инопланетянин путешествует по вселенной, то в ньюскуле появляется Война времени, охватившая всю галактику и унёсшая триллионы жизней, а доктор был вынужден уничтожить весь свой разумный вид[1]. Да и жутковатых плачущих ангелов никто не отменял.
    • Двенадцатый Доктор самый мрачный. Но BBC это не понравилось и третий сезон с его участием пытались смягчить, но в финале снова помрачнел.
    • Спин-оффы Торчвуд (точнее первые два сезона) и Класс. Секс, страдания героев от навалившихся проблем и совершение ими аморальных поступков.
    • Но последние два сезона Торчвуда давят педаль в Галлифрей. Особенно третий. Они полностью заполнен отчаянием и безнадегой, показывая, что самый страшный монстр во вселенной-это человек. Третий сезон это самое темное что есть во вселенной Доктора Кто. И наверное во всем творчестве Рассела Ти Дэвиса. Гвен даже подмечает, что наверное Доктор не всегда приходит на выручку землянам потому, что ему просто стыдно смотреть на то, что творят сами земляне.
  • «Звёздный путь: Дискавери» по-отношению к остальным сериалам сеттинга. Это послужило одной из причин, по-которым Сет Макфарлейн решил создать собственный сериал в более светлых тонах — «Орвилл».
    • Впрочем, без «Дискавери» не существовало бы «Странных новых миров», которые по мнению многих фанатов возвращаются в привычное русло.
  • «Игра Престолов» — зигзаг относительно оригинальной саги. Какие-то моменты явно смягчены, зато в другие заботливо подложили чернухи.
  • «Леденящие душу приключения Сабрины» совершенно определённо мрачнее оригинального веселого ситкома 90-ых «Сабрина — маленькая ведьма». Таки действительно немного леденят душу.
  • «Молокососы» — сериал практически строится на этом тропе. Каждое поколение сериала начинается как дурашливая комедия про очередных несносных британских подростков. С каждой новой серией становится всё больше драмы и всё меньше комедии. Финальные эпизоды так и вовсе топят педаль в пол, оставляя героев в весьма незавидном положении. Но и это ещё ничего по сравнению с эпилогом сериала, где показывается жизнь тех самых подростков, когда они уже стали взрослыми. Кто угодил в тюрьму, кто стал бандитом, кто умер от рака — очень смешно.
  • «Новый папа» после «Молодого папы» — сиквел в общем и целом имеет куда более мрачный тон, это подчеркивается бо́льшим количеством откровенных и ночных сцен.
  • «Полиция Майами: отдел нравов» — сюжеты первых двух сезонов полны легкости и оптимизма, характерного для 80-х, но постепенно сериал превращается в почти нуар, а точнее — в его «солнечную» разновидность, «фильм-солей». А атмосфера и визуальная стилистика, с одной стороны, несколько сглаживают эффект «мрачнения», а с другой — подчёркивают контраст гламура и веселья с криминалом и безнадёгой.
  • «Мыслить как преступник» — сериал с самого начала весьма тёмный, но в первых семи сезонах сериала действует негласное правило, согласно которому, если ребёнка похитили в начале серии, то к концу его спасут. Но это правило перестало работать с 3 серии 8 сезона.
  • «Приключения Синдбада» — второй сезон, одна из небольших, но по-своему знаковых деталей — один из членов команды в первом сезоне бил злодеев в основном ногами, во втором он чаще рубит их фальшионом. А некоторые серии реально страшные, особенно для детей.
  • Грядущий live-action сериал «Судьба: Сага клуба Винкс» грозит стать тем же, что и сериал по Сабрине, для оригинального мультсериала.
  • «Твин Пикс» постепенно движется в этом направлении. Сериал начинается с расследования убийства в живописном американском городке, которое ведет интеллигентный и обаятельный агент ФБР. Потом зрителя постепенно знакомят с изнанкой этого городка: финансовыми махинациями, проституцией и торговлей наркотиками. Затем начинается мистика, и Убийца БОБ наконец предстает во всей красе. Одновременно с появлением Уиндома Эрла сериал начинает превращаться в полноценный хоррор. А заканчивается второй сезон и вовсе печально: из Черного Вигвама вместо главного героя выходит его темный двойник, и шутить он не намерен. Третий сезон уже ближе к сплэттерпанку: «добрый» Купер потерял связь с реальностью, а злые «чёрные лесорубы» из Чёрного Вигвама убивают людей, раздавливая им головы. Казалось бы, после спасения Лоры Палмер в 1989 всё должно измениться к лучшему, но вместо этого Купер снова оказывается в не совсем нормальном мире, где сталкивается с вооруженными бандитами в первом попавшемся кафе. И, наконец, концовка, оставляющая Купера и зрителя в недоумении и отчаянии. Какой сейчас год?
  • «Ты моя судьба» (тайская версия) — по отношению к другим адаптациям, например сериал начинается с забастовки уволенных рабочих, а сам протагонист показан как очень жесткий и безжалостный человек.
  • Терминатор: Хроники Сары Коннор — Ядерный холокост и армия бездушных машин из фильмов это конечно страшно, а вот армия бездушных машин маскирующаяся под людей, знакомая с психологией и умеющая манипулировать людьми это жутко. Ещё больше жути нагоняет отлично показанная невозможность предотвращения создания Скайнета, который может получится буквально из чего угодно. Добавьте к этому самих терминаторов, которых не может остановить буквально ничего, кроме другого терминатора и осознание, что любой из них будучи выведенным из строя станет основой Скайнета и вспомните, что Сара Коннор одна, а их то много.
  • «Убийство в Восточном экспрессе», японская адаптация — здесь преступник не просто гангстер, который выдавал себя за бизнесмена, а наркобарон, держащий нарколабораторию под видом кондитерской фабрики. Да и мстителям на убийство злодея было ой как нелегко пойти, плюс более подробно раскрыт их план убийства преступника.
  • «Чёртова служба в госпитале МЭШ» — сериал начинается как чёрная комедия, но к восьмому сезону превращается в драму, порой с оттенком трагичности.
  • «Шерлок» — к четвёртому сезону сериал потемнел, и отношения между главными героями уже не настолько светлые, как были раньше.
  • «Элен и ребята» — начинался как легкий ситком, где у персонажей нет вредных привычек и максимум, что может смутить — постоянные интрижки и измены. Где-то после сотни серий уже поднимаются темы наркотиков, побоев, алкоголя, изнасилований, попыток самоубийства, СПИДа, группового секса. Как говорится, персонажи чаще стали «делать глупости».
  • «Я люблю своего президента, хотя он и псих» — оригинальное ранобэ и маньхуа по отношению к сериалу. В ранобэ и комиксе присутствовали примеры общественной травли и подымалась тема искусственного интеллекта, да и сама история была про тяжело больного психически человека, который несмотря на все своё богатство и власть страдал от одиночества и отсутствия любви. В сериале это все практически выпилено.

Мультфильмы[править]

  • «Аладдин» — третья часть по сравнению с первыми двумя и мультсериалом.
  • «Будет ласковый дождь» по Рэю Брэдбери — оказалось, градус безысходности оригинала есть куда наращивать.
  • «Губка Боб Квадратные Штаны» — первые два фильма. Особенно, первый.
  • «Иван Царевич и Серый волк» — по сравнению с «Тремя богатырями». Здесь создатели позволяют себе убивать в конце главных злодеев. Пусть это всего лишь живая тень, живое пугало и говорящая кобра.
  • «История игрушек 3» — на этот сей раз игрушки попали в детский сад, где их ждёт новая жизнь. Только проблема в том, что героев перенаправляют в ясли, где глупые дети ломают игрушки. Жизнь превращается в ад, а детский сад «Солнышко» оказалось приглаженной помойкой, которой правит социал-дарвинист Лотсо. Некоторые зрители заметили кучу параллелей мультфильма с Холокостом. Но продолжаем дальше. Ближе к концу фильма герои оказываются на свалке, где Лотсо их выкидывает на верную смерть. Если бы не пришедшие инопланетяне из планеты пиццы, то они сгорели бы заживо. Эта сцена оказалась самой слезогонной: герои смиряются со своей участью, и взявшись за руки, принимают свою верную смерть.
  • «Кунг-фу Панда 2», по сравнению с первой частью.
  • «Малыш и Карлсон» — если образ Карлсона в советской экранизации стал светлее и мягче, то с Малышом наоборот. Если в книге это довольно типичный избалованный шалопай, то в мультфильме — несчастный и ранимый ребёнок, откровенно страдающий от одиночества и совсем не не имеющий друзей (опять же, в отличие от книжного оригинала). Так что мотивация для дружбы с Карлсоном и желание завести собаку, здесь для Малыша вовсе не личная прихоть.
  • «Отважный маленький тостер» — первый мультфильм по сравнению с книгой. То, что здесь всё будет сурово, становится ясно на 15-й минуте.
  • «Разлучённые» — если оригинальное произведение Юрия Олеши было весьма смешной революционной сказкой, где Толстяки — скорее сатирические образы буржуазии, то в этом мультфильме Толстяки представлены инфернальными сущностями, а их власть — реальной властью тьмы.
  • «Скуби-Ду на острове мертвецов» — если в остальных мультсериалах о Скуби-команде герои в основном сталкиваются с замаскированными под чудовищ преступниками, то здесь им противостоят настоящие монстры. Кроме того, монстры преследуют цель убить своих жертв с целью завладеть их душами, и спастись главным героям удаётся лишь благодаря счастливой случайности.
  • «Смешарики. Начало» — нет, не то чтобы сами Смешарики были совсем уж для малышей, но этот фильм поднимает градус серьёзности на новый уровень. Следующие полнометражки не отстают. А может и отстают, он светлее от этого не становятся.
  • «Тачки 2» — по сравнению с первой частью. К примеру, главный гад первой части — Чико Хикс — просто козёл и жулик, то главгад второго фильма — Сэр Майлс Карданвал — лидер террористической организации (а-ля С. П. Е. К. Т. Р.) и полное чудовище.
    • Тачки 3 и вовсе превращаются в фильм о старении и серьезную спортивную драму с очень прозрачными аллюзиями на как на внутреннюю кухню автоспорта в целом, так и биографии конкретных гонщиков в частности.
  • Полнометражный мультфильм про Тома и Джерри по сравнению с шоу. Надо сказать, что в центре сюжета — круглая сирота.
    • Не круглая, а частичная. О том, что её отец жив, Робин узнаёт достаточно быстро, и это изначально подразумевается, так как формирует дальнейший сюжет.
  • «Каникулы Гуфи» — неожиданно серьёзная лента про любовь и семейные отношения, рассчитанная скорее на подростков, чем на детей; резко контрастирует с типичными произведениями про Гуфи, где тот играет скорее роль штатного клоуна.
  • «Уоллес и Громит. Дело о хлебе и смерти» по сравнению с предыдущими эпизодами: впервые за всю серию люди умирают взаправду, а антагонист — не какой-нибудь пёс-робот или пингвин-взломщик, а натуральный серийный убийца.
  • «Фиксики: Большой секрет». В сериале нет злодеев, каждая серия связана с решением той или иной бытовой проблемы (обычно поломки приборов), а конфликты, если и случались, то просто в результате недопонимания и решались мирным путём. В полнометражке один из главных персонажей, заполучив энергобраслеты, превращается в натурального психопата, одержимого идеей ломать и крушить всё вокруг. Ещё по ходу действия ДимДимыч вместе с одноклассницей Катей, своим отцом и профессором Чудаковым едва не погибают в пожаре!
  • «Холодное сердце 2» — по сравнению с первой частью. У Диснея это уже стало традицией.
  • «Чинк: Хвостатый детектив» — если в сериале «Тайны Медовой долины» расследуются житейские недоразумения с детективным составляющим, настоящих преступников нет и в помине, то в этом полнометражном мультфильме героям приходится противостоять уже настоящему преступнику (благо, этот преступник хоть и умелый, но все-же обычный вор).
  • «Шрек навсегда» — если первые три мультфильма оказались стёбной деконструкцией детских сказок, то в четвёртой части акцент сместили на серьёзность. Главный герой подписывает контракт с Румпельштицхеном: отдав день своего рождения, он получил возможность снова вернуться в старые добрые времена, когда он был холостым огром. Но есть проблема — Шрек изменил таймлайн и оказался в альтернативной вселенной, где он никогда не родился. Это значит, что все события предыдущих мультфильмов полностью стёрты, и Румпель стал королём Тридевятого Королевства. Как итог, королевство превратилось в антиутопическую помойку, а Шреку осталось жить всего один день, ибо на рассвете он окончательно умрёт.
    • Вторая часть спин-оффа про Кота-в-сапогах вышла ещё мрачнее всех предыдущих фильмов во вселенной Шрека. Впервые нам показывают настоящую кровь когда Волк ранит Кота серпом при первой встрече, приступы паники Кота при появлении Волка показаны серьёзно и без всяких шуток, один из главных героев имеет действительно трагичную предысторию чихуахуа Перрито чуть не утопили бывшие хозяева, а главный злодей (Джек Хорнер) по своей аморальности и жестокости даст фору любому другому злодею серии.

Мультсериалы[править]

  • "Время приключений" — сериал начинается, как весёлый детский мультик с абсурдным юмором, но постепенно начинают раскрываться более серьёзные и философские темы, яркий и разноцветный мир оказывается постапокалиптичной Землёй, пережившей ядерную войну., повляются куда более страшные и опасные злодеи, более сложные и неоднозначные конфликты, а под конец всё чуть не заканчивается новым апокалипсисом, хоть и предотвращённым, но не без жертв.
  • «Castlevania» (2017) — экранизация одноимённой серии игр. Конечно оригинал — готический ужастик, но из-за 8 битной графики всё это не смотрелось настолько жутко. В экранизации присутствуют ругательства, кровь и расчленёнка, убийство младенцев, разговоры о сексе и справлении естественных потребностей (sic!).
  • "Гравити Фолз" — 2 сезон по сравнению с первым. Особенно последние серии.
  • My Little Pony: Friendship is Magic — мультсериал 4 поколения однозначно мрачнее и острее предыдущих, предназначенных в основном для маленьких девочек. В свою очередь, 2 сезон мрачнее и острее первого.
    • Внутримировой пример, последние две серии 5-ого сезона. Всякий раз, когда Старлайт меняет «правильную» версию истории, в который Рэйнбоу Дэш совершает свой Радужный Удар, настоящее Эквестрии меняется в худшую сторону — причём, чем дальше, тем ужаснее будущее, вплоть до безжизненной пустоши.
  • RWBY — пополам с отрастить бороду. Пряничная история про няшных девушек-подростков, которые весело убивают монстриков, обсуждают мальчиков и вешают занавесочки? Ну да. Первые полтора сезона. Потом произведение становится куда более серьёзным, а с конца третьего сезона и вовсе топливо ночного кошмара начинает обильно присутствовать в почти каждой серии. Восьмой же сезон вгоняет педаль в пол — из тяжёлой, но в целом сдержанной военной драмы и тёмного фэнтези сериал становится натуральным хоррором. Чего стоят одни только сцены пытки Оскара и река Гримм. Психику впечатлительного автора правки спасла только упрощённо-мультяшная рисовка.
  • «Рик и Морти» — во втором сезоне Рик из аморального социопата становится по настоящему трагическим персонажем.
  • Мультсериал по мотивам серии игр Sonic the Hedgehog от DiC Entertainment, более известный как Sonic SatAM[2], намного темнее и острее откровенно стёбной буффонады Adventures of Sonic the Hedgehog, да и в принципе любого другого мульта про Соника. Мультсериал пропитан довольно мрачной атмосферой безысходности, а местный Роботник здесь — не весёлый дядька с усами, а поистине ужасающий тиран. Правда стоит отметить, что внутри самого мультсериала произошёл обратный троп — если в первом сезоне для сходства с будущим из терминатора не хватало только черепов под гусеницами машин, то во втором сезоне рисовка и общий настрой стали более позитивными. А ещё SATAM — самый мрачный мульт, который когда либо создавала DiC. Ну, например, именно они создали мультфильмы про «Инспектора Гаджета» и «Марио».
  • "Южный парк"
  • Wakfu — третий сезон начинается с похищения полубогами Оропо детей Евангелины и Гроуви, среди которых был и Адамай. Сам Гроуви чуть не погибает, а Флорина и беременную Евангелину успешно похищают. И это только первая серия.
  • «Аватар: Легенда о Корре», по отношению к «Аватаром: Легенда об Аанге». И главная героиня куда «темнее» миролюбивого и мудрого Аанга, и сам мир разменял одно большое зло на множество мелких и зачастую более живучих. И жуткая магия крови, в первых частях представленная одной полубезумной старухой, расцветает пышным цветом, и революционеры уже совсем не «робингуды»-освободители, и орден Белого Лотоса из группы мудрейших учителей мутировал в довольно неуклюжую организацию «охраны Аватара». Главных героев тоже сложно назвать однозначными: если в первой части «по ту сторону баррикад» стоял только лишь принц Зуко, то здесь Корра то и дело расходится во взглядах со всеми друзьями и близкими, а очевидные «правильные» решения добавляют проблем. Дух доброты и уверенность в неизменном хорошем будущем окончательно иссякает к части четвёртой, где страдающая ПТСР героиня уже не верит в необходимость бесконечно спасать людей от себя самих и уходит отдыхать в мир духов.
  • «Бесконечный поезд» — с каждым сезоном все становиться мрачнее. Если в первом сезоне по итогу никто не погиб, просто король корги временно превратился в реально жуткое чудище, а злодея получилось наставить на путь истинный, то во втором сезоне от обоих антагонистов пришлось избавляться навсегда. При чем, антагонисты второго сезона — злодеи по должности, в то время как злодейку первого сезона хоть и можно понять, но она сама выбрала такой путь. Третий сезон же давит педаль в пол — пока одна из двух ГГ развивается над собой и осознает, в чем она не права (они появились ещё в прошлом сезоне и предстали эгоистичными избалованными расистами, хоть расизм и был направлен на существ поезда, которых они называли просто неживыми вещами, с которыми можно делать что угодно — играть, ломать, сбрасывать под колеса…), то второй все сильнее опускается, отказываясь признавать ошибки, убивает ни в чем не повинную гориллу просто потому, что та — житель поезда, а в конце окончательно сходит с ума и пытается убить свою подругу, просто чтобы «все было как надо» (а точнее, как ему удобно. Помните, что он не признает ошибок? Вооооот). Так его тоже настигает крайне жуткая и жестокая смерть, хоть и вполне заслуженная.
    • Так же темнее и острее раскрывается с сюжетной стороны. Первый сезон сосредоточен на попытках Тюльпан понять, что развод её родителей — не их причуда, под конец затрагивая тему проблем антагонистки. Второй сезон же больше сосредоточен на проблеме жителя поезда ЗТ, которая хочет жить для себя, а не «быть все го лишь инструментом для людей, помогающим им становится лучше», а также появляются фоном пассажиры, разрушающие вагоны и вредящие жителям просто потому что хотят. Третий сезон погружается в мироощущение главарей банды, из-за чего протагонисты теперь — не хорошие ребята с душевными проблемами, а плохие ребята с более серьезными проблемами, из-за чего видны темы манипуляции, предрассудков и не желания признавать ошибки, погружение в ложь просто потому, что так удобнее.
  • «Звёздные Войны: Войны клонов» — 6-й сезон по сравнению с предыдущими (которые были лихими приключениями в эстетике меча и вакуума) мрачнее и тяжелее (местами напоминают рассказы Р.Брэдбери). Отчасти это связано с отсутствием Асоки, которая своей непосредственностью и безбашенностью разряжала обстановку (следует отметить, что некоторых фанатов саги она раздражала только своим существованием).
  • «Звёздные Войны: Повстанцы» уверенно движутся в указанном направлении, обещая скатиться в ужас, резню и кошмар (финал второго сезона очень красноречив: Эзра попадает под влияние Тёмной стороны, Кейнан слепнет, судьба Асоки непонятна, но ГГ, очевидно, считают её погибшей. Не говоря уже о довольно жестокой смерти троих отрицательных персонажей — инквизиторов). Вот вам и диснеевский детсад.
    • Конец третьего сезона тоже хорош, хоть смертей мало (не считая краснорубашечников): Траун поголовно разбил героев, разрушил их базу и устранил присутствие повстанцев в регионе. Герои смогли выжить только по счастливому стечению обстоятельств, включая самоуверенную некомпетентность адмирала Константина, нарушившего прямой приказ Трауна, в результате чего гранд-адмирал потерял все заградительные крейсеры, и бога из машины в виде Бенду.
    • А четвёртый вообще выжимает педаль до упора. Правда, заканчивается всё неплохо, но без жертвенных львов, слезогонок и ГЭСов не обошлось — ведь хэппи-энд нужно заслужить.
  • «Непобедимая команда суперобезьянок» — 1 сезон проходит в целом в типичном жанре токусацу (вспоминаем Супер Сэнтай/Могучих Рейнджеров) и заканчивается почти что хэппи-эндом; во втором сезоне добавляют драмы и победа достигается уже дорогой ценой; в третьем сезоне и вовсе выясняется что то была и не совсем победа, а команда переходит в режим на шаг позади злодея, сплошь и рядом наблюдая последствия злодеяний их цели — вылезшего из ядра планеты Чу-Чу; четвёртый сезон и вовсе заканчивается победой плохих парней.
  • «Новаторы» — если в первых двух сезонах по сути нет антагонистов, главные герои решают по сути бытовые проблемы (пусть и в других эпохах) при помощи научных открытий, то в третьем сезоне появляется Морок, вздумавший всерьёз уничтожить все достижения человечества путём изменения прошлого.
  • «Охотники на драконов» — комичные приключения не слишком удачливых, но хорошо освоивших своё дело драконоборцев во втором сезоне плавно эволюционируют в череду столкновений маленькой команды с напряжёнными моральными дилеммами пополам с дотошным анализом подводных камней в самой профессии охотника. Сопровождается подчёркнуто-драматичными моментами в жизни главных героев; причём, хэппи-энд на них не сваливается с неба, и время от времени с изощрённостью порядочного триллера сюжет заставляет всерьёз за них переживать. Цветовая гамма мультсериала тоже изрядно набирает тёмных тонов и острых контрастов.
  • «Повторная загрузка» — первые 2 сезона снимали для детей. А потом телекомпания АВС не стала продлевать контракт — и создатели ушли на «вольные хлеба». С этих пор мультик стал уже не совсем детским — чего только стоит эволюция Энзо…
  • «Самурай Джек» — пятый сезон, вышедший спустя 12 лет после первых четырёх. Вполне детский, пусть и мрачноватый, мультсериал стал совсем мрачным фэнтези, с элементами антиутопии и хоррора, с шутками на сексуальную тематику. Очевидно, для повзрослевшей целевой аудитории первых сезонов.
    • «Первобытный» (2019) от того же Геннди Тартаковски, который и создал «Самурай Джек», выдавливает педаль до самых окаменелостей девонского периода, если сравнивать с прочими его проектами.
  • «Скуби-Ду: Мистическая корпорация». Пока что это самый мрачный из мультсериалов о Скуби-команде, и тому есть причины.
    • В предыдущих мультсериалах злодеи преследовали разные цели, но по крайней мере среди них не было убийц. В этом же мультсериале некоторые чудовища недели (даже не главгады) пытались убить своих жертв.
    • Аналогичным образом в предыдущих мультсериалах были разные злодеи, и они преследовали разные цели, но среди них не было отморозков и полных чудовищ.
    • Так же, в отношении всей франшизы, таковы первая полнометражка («Скуби-Ду на острове мертвецов») и первая лайв-экшн-адаптация, по сходным причинам. Лайв-экшн так вообще планировался как Эротический хоррор от Диснея.
  • «С приветом по планетам» — 2 сезон по сравнению с первым. Ведь теперь главной антагонисткой выступает отмороженная садистка и полное чудовище, желающая уничтожить всю галактику.
  • «Стар против Сил Зла» — 3 и 4 сезон по сравнению с первыми двумя.
  • Перезапуск «Утиных Историй» относительно оригинального сериала 1987 года. Чего только стоит Магика де Гипноз и её отношения с Линой!
  • «Черепашки-ниндзя» (2012) — сыграно зигзагом. По сравнению с мультсериалом 2003 года, новый кажется легче и мягче: черепашки-ниндзя частенько валяют дурака, Эйприл О’Нил и Кейси Джонс тинейджеры, а сам мультсериал наполнен пасхалками и гэгами. Но первое впечатление, очень обманчиво. Как минимум несколько слезогонок вам обеспечено.
    • В отличие от своего коллеги из мультсериала 1987 года, Шреддер намного более жестокий, и значительно ближе к своему образу из комиксов. В чём-то, он даже переплюнул Шреддера (вернее, Шреддеров) из мультсериала 2003 года.
    • В предыдущих мультсериалах, мутации как правило имели положительный эффект: мутанты как правило имеют антропоморфные черты и телосложение. В новом же мультсериале мутанты нередко имеют чудовищные черты внешности, у них есть серьёзные изьяны, или они безумны: Крысиный Король похож на графа Орлока; у мутанта-рыболюда Саблезуба нет ног, и он не способен дышать атмосферным воздухом; ну а Мутагеноид и вовсе представляет собой ходячий кусок слизи, в которой плавают его мозг и внутренние органы.
    • Ну и наконец, злодей Крэнг из мультсериала 80-х и рядом не стоял с этими крэнгами. Не надо обманыватся их гнусавыми голосами и забавной манерой речи — это злобная и жестокая раса садистов и отморозков: они похищают людей и животных, проводят над ними жестокие эксперименты и тестируют на них мутаген. Конечная цель крэнгов по настоящему ужасна: они хотят захватить Землю (и в процессе терраформировать её) и превратить всех её обитателей в мутантов. И крэнгам абсолютно неважно, будут ли эти мутации благоприятными.
    • Ещё один нехилый поворот сюжета, его будет не грех спрятать под спойлер. В заключительной серии третьего сезона Шреддер убил Сплинтера! Нехило, правда?!
      • Справедливости ради, в той же серии трицератоны уничтожают Землю, что в следующем сезоне, разумеется, удаётся исправить при помощи путешествий во времени, вместе с остальными неприятными моментами… А в 20 серии 4 сезона Шреддер под влиянием мутагенов становится монстром во всех смыслах и спустя несколько серий всё-таки убивает Сплинтера, и на этот раз, навсегда.
    • А последняя арка вообще посвящена постапокалипсису, в котором Земля превратилась в пустыню, населённую одними мутантами. Однако, эта арка получилась настолько мрачной и жестокой, что Никелодеон объявили её не каноничной. Да и сами фанаты каноном её не считали по той же причине.
  • «Щенячий патруль», хотя до сих пор детский, в последних сезонах стал мрачнее. Один только дебют Копикота чего стоит.
  • «Юная лига справидливости»:
    • Второй сезон по отношению к первому. Если в первом сезоне главной проблемой был предатель и внутренние косяки команды, то во втором сезоне — плохая репутация команды и хорошая злодеев. И надо сказать все обвинения злодеев были правдивыми. Если в первом сезоне злодеи максимум угрожали нескольким городам, то здесь всей планете. И на последок: появились гамаки на секс, а Уолли Уэст пожертвовал жизнью в финале.
    • Третий сезон давит педаль в пол. Главной проблемой стала работорговля, в том числе и детьми. В первых же минутах нам показывают, как бандиты похищают маленькую девочку и причащают ее в плазменного монстра и продают ее в армию инопланетян, где ее убивает Черная Молния. Супергерои совершают сомнительные поступки, вроде того, чтобы натравить на Аутсайдеров робот для поднятия их репутации. Новые герои Брион Марков и Вайолет Харпер — это более темная версия Коннора Кента и Меган Морз. Если оригинальная пара изменилась к лучшему, то новички продались своим порокам.

Аниме и манга[править]

  • Переход весёлой милоты в жёсткую драму — главная фишка большинства тёмных махо-сёдзё (тобишь деконструкции махо-сёдзё). Типичные примеры: Мадока, а также Mahou Shoujo Ikusei Keikaku и Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru — комментарии излишни.
  • Ansatsu Kyoushitsu — второй сезон мрачнее и печальнее предыдущего. Взять хотя бы грустное прошлое Коро-сенсея и его душераздирающую смерть
  • Bishoujo Senshi Sailor Moon — 3-й сезон, Sailor Moon S, в разы темнее и острее предыдущих. А уж что делается в конце 5-го…
    • Подобная тенденция ещё сильней прослеживается в оригинальной манге Наоко Такэути. Если в первой арке всего лишь повторяется грустная и трагичная легенда о Серенити и Эндимионе (правда, здесь Лунная принцесса сама убивает себя, увидев мёртвого возлюбленного, а не погибает вместе с ним от атаки Металлии), то во второй, про Тёмную Луну, появляются реальные человеческие жертвы среди мирных жителей (в частности, Кермесайт и её дроиды сжигают людей), а главная героиня вынуждена драться против собственной дочери и, в отличие от аниме, та сбрасывает гипноз Мудреца лишь увидев смерть Сейлор Плутон, своего единственного друга. В арке «Бесконечность» ради защиты мира Сейлор Мун не останавливается даже перед убийством отца Хотару (правда, в манге он и впрямь был сумасшедший учёный и никак не любящий отец). В арке про Цирк Мёртвой Луны одно из испытаний главных героев — пытка кошмарами, где они видят друг друга разлагающимися трупами. А в последней истории Усаги, потеряв всех дорогих ей людей, в отчаянии бросается в Галактический котёл, где рождаются и погибают звёзды. Тем не менее, результат такого странного суицида оказался неожиданным и более чем счастливым — все главные герои воскресли, и наступило счастливое будущее.
  • Bleach — что, уважаемые читатели, расслабились после арки фуллбрингеров? Может, даже заскучали от недостатка эпических страданий и превозмоганий? А давайте убьём пару десятков тысяч душ в Руконгае — просто так, чтобы вы прониклись серьёзностью момента. Мало? Вот вам спецотряд почти непобедимых квинси, которые уже вынесли на пинках Уэко Мундо и теперь раскатывают по кирпичику Сэйрэйтэй. Кому там в прошлых арках мало досталось? Кира? Сразу в расход, чтобы не мучился. Кэмпати? Ногами вперёд в нокаут. Бякуя? Нафаршировать Сэнбондзакурой. Генерал Ямамото? Покрошить на салат. Кто ещё не попал под раздачу? О, так Кэмпати уже оклемался? Так пусть подерётся с одним из самых крутых фехтовальщиков, которая по совместительству ещё и главный медик — тогда Готэй-13 недосчитается ещё одного капитана, но мы скажем, что это такой хитрый размен количества на качество. Этот пусть сам вырежет себе сердце. Этих двоих (а потом и ещё двоих) превратим в зомби, а вон того — в жертвенного льва и даже его банкай вам не покажем — обойдётесь… Что, кто-то уже оклемался? Ничего, это ненадолго, сейчас вломим им по второму разу. А одному непонятливому и по третьему, и по четвёртому. И да, чуть не забыли сказать: ваш враг уже потоптался по вашей самой что ни на есть элите, убил вашего бога и вот-вот займёт его место. А может быть, уже занял. Правда в итоге оказалось, что из всех вышеперечисленных погиб только Ямамото, Унохана (тренируя Дзараки) и Укитаке (от своей болезни). Даже те, кто, по словам опытного медика, умер, а потом были зомбированы, чудесным образом раззомбировались. Ичибей, от которого остались голова и конечности, собрался обратно. Единственные, кто получили непоправимый вред — это модифицированный Кира и ставший волком Комамура.
    • Существует фанатская теория о том, что так скомканно всё вышло в основном от того, что автора торопили заканчивать мангу, потому все чеховские ружья разом дали общий залп, а из кустов выкатились все спрятанные туда рояли — буквально за несколько глав объяснили: почему Унохана так заплетает косу, как Укитаке при своей болезни умудрился стать капитаном и почему он продолжает болеть при таком уровне сил, почему дух меча Ичиго не похож на самого Ичиго, кто оставил шрам на лице Зараки-тайчо и чьё имя носит лейтенант Кусаджиши, почему «бледный хмырь» в разговорах открыто называет себя Зангецу, почему Нанао ходит без меча, почему квинси на ножах с шинигами, ну и в конце концов откуда вообще может браться второй дух меча (кроме Ренджи — его Заби и Мару так и остались чем-то вроде двух лиц одного духа) — и ведь можно заметить, что многое из этого было заложено в персонажей с самого их появления, то есть примерно так и было задумано сразу, но от сжатости повествования создалось ощущение резкого взлёта градуса мрачности.
  • Blue Exorcist — сначала был комедийной пародией на сёнэны и аниме-штампы, а потом стал деконструкцией всей идеи сёнэна
  • Bokurano от того же автора — сначала выясняется, что пилотирование гигантского робота чревато настоящими разрушениями и массовыми смертями, после этого — что на кону существование Вселенной, затем — что все герои в любом случае умрут, а на середине сериала — что победив и защитив свою Вселенную, герой-смертник тем самым уничтожает одну из параллельных Вселенных. Ну и вишенка на торте — финал манги: последнему герою-смертнику приходится лично убить каждого человека на альтернативной Земле.
  • Cells at Work! — милая и познавательная сёнен-комедия про «очеловеченные» клетки организма и их функции. Разве что иногда комедия становится несколько черной, да и крови льется будь здоров (несмотря на то, что главные герои сами — кровяные тельца). Спин-офф «Cells at Work! BLACK» — мрачный и грустный сэйнэн про организм, ведущий пагубный образ жизни, где поднимаются более «взрослые темы», такие, как работа репродуктивной системы (а также эректильная дисфункция и венерические заболевания), влияние алкоголя и курения, алопеция на почве стресса и сердечный приступ.
  • Charlotte — первые 5 серий обычной повседневки с элементами фантастики уже к 6-ой сменяются действительно серьёзным сюжетом.
  • Chrono Crusade — начало откровенно залихватски-комедийное, но где-то после двенадцатой серии комедийные элементы начинают стремительно вымирать. А уж финал… над ним много слез было пролито. Аниме адаптация по сравнению с мангой стала ещё мрачнее, что некоторые даже ставили в плюс, не смотря на типичный финал от Гонзо. Ко всему прочему, здесь все жертвы оказались напрасны и злодей победил: остался жив, сфальсифицировав свою смерть.
  • City Hunter одновременно светлее и мягче — первые серии аниме и томы манги по отношению к последующим, в первых номерах были показаны довольно жестокие убийства, последствие приема наркотиков и присутствовала обнаженка, а сам протагонист Рё Саеба совершал морально неоднозначные поступки (например отравление мафиозного босса).
  • Date A Live — самые настоящие эмоциональные качели — скачет то по этому тропу, то по противоположному. Что поделать.
  • Fate/kaleid liner Prisma☆Illya Movie: Sekka no Chikai («Судьба/Девочка-волшебница Иллия: Клятва под снегом») — очень похоже на пример выше. Если сериал про Илию это обычное махо сёдзе и комедия, то фильм намного темнее и острее. Фильм можно описать тремя словами. Кровь, боль и безысходность.
  • Fushigi Yuugi, оба приквела. Да, оригинал совсем уж пряничным не был, но и История Генбу и Легенда о Бьякко относятся не к седзе, а к дзесэй-манге, что, так сказать, обязывает. И жрицы родом не из благополучной Хэйсэй, а из имперской Тайсе, и семейные проблемы не ограничиваются строчкой «отец ушел из семьи» в самом начале (мать Такико умирает от туберкулеза практически на руках у дочери, а родители Сузуно гибнут в пожаре), и в странах, куда попадают главные героини, их принимают отнюдь не с распространенными объятьями, более того — самих объявляют в розыск. И сами страны — Хоккан и Сайро — отнюдь не похожи на процветающий Конан. И даже не все Священные воины готовы стать на сторону жриц. Так-то.
  • Ghost in the Shell — все адаптации по отношению к манге. Конечно, в оригинальной манге так любимого фанатами философии и мрачняка хватало. Но там довольно много комичных сцен (особенно черноюморных), Мотоко обладает куда более живым характером, а рисовка выглядит гораздо стилизованное, особенно в первых выпусках манги. Некоторые персонажи и вовсе выглядели карикатурно-мультяшно.
  • H2O: Footprints in the Sand — начало обещает фансервисный гарем с щепоткой мистики, однако затем переходит в очень серьёзную драму.
  • JoJo's Bizarre Adventure: Vento Aureo — больше крови, больше насилия, меньше героизма. Ну, хотя бы весь мир спасать не пришлось[3].
  • Lupin III: The woman called Fujiko Mine — аниме-сериал 2012 года, ответвление франшизы «Люпен Третий». По сравнению с предыдущими сериалами и полнометражками, полными комедийных моментов — мрачное и местами жуткое нуарное произведение.
  • Mazinkaiser — OVA-сериал — комедия про то, как до умиления старательный злодей-недотёпа раз за раз обламывает свои планы об супер-робота. Полнометражка — триллер про то, как герой пытается добраться к супер-роботу сквозь уже почти разрушенный древним врагом мир, попутно видя гибель друзей и просто случайных попутчиков (в конце таки добирается, и всё же). Сюжетно сериал и полнометражка не связаны, но тоже считается.
  • Mushishi — второй сезон по сравнению с первым и вторая половина второго по сравнению с его началом. Впрочем, даже самые суровые эпизоды намного добрее и мягче большинства других аниме.
  • Muteki Choujin Zambot — за год до появления Гандама превратил обычный сюжет про волшебных роботов в нечто явно не предназначенное для детей. Каково это, когда психически закодированные на бой с инопланетными вторженцами дети своими огромными роботами убивают больше людей, чем любые вражеские монстры? Когда народ, вместо помощи и славы защитникам планеты, откровенно ненавидит их за такие кошмарные последствия «защиты»? Когда главный гад, безумный прожорливый космический гоблин, который просто хочет медленно и основательно истребить человечество, искренне нахваливает героев за помощь в этом нелёгком деле? Когда этот же гад догадывается, что монстры недели — это не круто, и начинает тайно превращать людей в бомбы, чтобы потом визжать и хлопать от радости, наблюдая за устроенными ими террактами? Когда одной из таких «бомб» становится любовный интерес героя, вместо чудесного спасения получивший только детонацию прямо на его глазах? Когда в решающем сражении против сил зла гибнут почти все соратники и родственники героя? Секрет прост — это первая сценарная работа Есиюки Томино, того самого «творца реальных роботов», вообще прославившегося превращением рядовых детских историй в кромешную тьму из смерти и отчаяния.
  • Narutaru — начинается манга как забавные приключения девочки-подростка, подружившейся с «драконом», а заканчивается кровью, насилием, расчленёнкой и самым настоящим апокалипсисом.
  • Neon Genesis Evangelion — сериал был довольно угрюмым с первой серии, но в 16-й очередной Ангел резко поднял уровень гримдарка, и каждый следующий враг оказывался ещё хуже предыдущего. Ну и как апогей — End of Evangelion с психоделично-жестоким концом света.
  • One Piece — начинается почти как диснеевские мультфильмы (ну да, рейтинг 6+… Правда, тоже не без темноты), но по мере развития сюжета темы поднимаются всё более недетские: работорговля (в том числе и детская), эксперименты и подсадка на наркотики (детей), истребление инакомыслящих и мешающих нынешнему правительству, и так далее… Хорошо видно на флешбэках — сначала всего лишь смерть мамы/подруги детства, без сопутствующих психологических травм, последние — истребление заражённого города, побег оттуда маленького ребёнка в телеге с трупами, поедание заживо ребёнком старухи и оравы других детей… При этом девочка так и не поняла, куда все делись.
  • Osomatsu-san — напополам с тропом Ужас у холодильника. С одной стороны, это, как и сериал 1988-ого года «Osomatsu-kun», всё ещё ситуационная комедия, хоть и адаптированная под современные реалии, сдобренная пошлым и чёрным юмором и предназначенная уже для повзрослевшего зрителя. А с другой, если внимательно присмотреться и призадуматься, то над аниме хочется не смеяться, а плакать. Из милых, хоть и непоседливых ребятишек, шестерняшки Мацуно превратились не просто в безработных лоботрясов, но и в ходячее пособие по социальным и психологическим расстройствам: Осомацу - лудоман, Карамацу тщательно скрывает, как ему на самом деле плохо, у Чоромацу проскальзывает что-то похожее не то на ОКР, не то на биполярку, у Ичимацу вообще беспросветная депрессия, Джушимацу - олигофрен, да и нарциссизм у Тодомацу порой принимает болезненные формы.
  • Pokémon (аниме) — наивное и веселое детское аниме? Да, потому что его ориентировали на детей. А короткометражки Pokemon Generations? Это ещё что такое, где наив, где детское веселье? А это как раз то, что получилось бы, если бы вместо оригинальных детских сюжетов экранизировали сюжеты игр — с террористами, натуральной крипотой и огромным количеством чужеродных и опасных чудовищ.
  • Puella Magi Madoka Magica — уже на третьей серии понятно, что это не обычное махо-сёдзё, которым кажется в начале. Завершающая сюжет полнометражка ещё ужаснее. Хомура и Мадока вроде воссоединились, но Мадока когда-нибудь да вспомнит, кто она на самом деле — и тогда между ней и Хомурой начнётся война на уничтожение, победителей в которой, скорее всего, не будет.
  • Rurouni Kenshin Tsuioku Hen: Конечно, в оригинальных манге и аниме хватало крови, драмы и размышлений о смысле жизни, но там всё это разбавлялось юмором. Четырёхсерийная OVA же выжимает педаль до упора своей жестокостью, мрачностью, немультяшной рисовкой, накалом драмы и отсутствием юмора.
  • School Days — аниме-адаптация по сравнению с оригиналом. Да, даже по сравнению с визуальным романом, где в порыве ревности Сэкай в одной из концовок столкнула Котоноху под поезд (а в другой Котоноха перерезает ей горло), аниме, безумно хохоча, выкручивает градус чернухи до максимума.
  • Sonic X — начинается всё как беззаботная комедия про то, как Соник и его друзья развлекаются на Земле, время от времени надавая Эггману по щщам за его проделку недели. Во втором сезоне уже повторяются сюжеты Sonic Adventure и Sonic Adventure 2. И наконец, в третьем сезоне герои уже бороздят по космосу и спасают галактику от армии Метарексов. А уж сколько слез было пролито над финалом, в котором Космо пожертвовала собой ради спасения мира. И это учитывая, что многие смотрели зацензуренную версию от 4Kids.
  • Steins;Gate — начинается как едва ли не комедия про двух гиков, построивших на коленке машину времени, однако затем переходит в смерти персонажей, личностные трагедии и психологические испытания. Педаль в пол в Steins;Gate Zero — весь приквел гораздо темнее и острее оригинала.
  • Sword Art Online — арка «Алисизация» намного темнее, чем предыдущие. Да и вообще, вся история с каждой аркой становится всё суровей. Просто в случае с «Алисизацией» это сильней заметно. Хотя тут скорее зигзаг. Первая арка оказалась неплохим триллером, где всех игроков запирает разработчик-маньяк, заставляющий их проходить игру без права на респаун. Во второй арке действия происходят уже в другой MMORPG, где никто не умирает в реале. Но зато есть корпоративная тварь, который держит Асуну в качестве сексуальной рабыни. И вообще мир Alfheim Online представляет собой приглаженную помойку. Третья арка — Суго отправили в тюрьму, Асуну спасли, игровой движок стал свободно распространяться по интернету, жизнь стала намного лучше. И теперь все приключения Кирито сводятся к поиску игрока-убийцы, засевший на одном сервере. Можно сказать, что до Алисизации история больше склонялась к тропу Светлее и мягче.
  • To Aru Kagaku no Accelerator — по сравнению с «Индексом» и «Рейлганом». Главным героем тут выведен Акселератор, а сам сюжет демонстрирует «теневую сторону» города Академия-Сити. Сюда же арка «Сестёр» в Рейлгане. Особенно виден контраст в аниме, когда полуповседневщина резко скатывается в гуро с отрыванием ног, кровавой баней и расчленением клонов.
  • Touhou Suzunaan, официальная манга по серии Touhou Project, хоть и не выглядит особенно тёмной, но вот по отношению к играм и другим официальным мангам она гораздо мрачнее. Привыкли, что все ёкаи — милые девушки лет 16-ти? Здесь многие ёкаи (кроме уже знакомых персонажей) будут выглядеть совсем не похожими на людей монстрами вроде огромного сгустка чёрного дыма с глазами, либо всё же человекоподобно, но отнюдь не мило (уже были личности с внешностью, находящейся в опасной близости от тропов Отвратительный толстяк и Облик Орлока). Считаете, что в Тохо никто никого не убивает? Здесь главные героини (да, именно главные героини) не будут скупиться на то, чтобы убить какого-нибудь ёкая (и не только ёкая), который им не понравился, причём это далеко не всегда будет происходить за кадром, и далеко не всегда вы будете с героинями согласны. А как вам история про молодого парня, который убил своего хозяина, размозжив ему голову большим камнем, пока тот спал, за то, что он издевался над ним? И это всё, опять-таки, на фоне игр, где «красивые девочки стреляют в друг друга разноцветными пульками, после чего вместе пьют чай», не говоря уже о другой официальной манге, Touhou Sangetsusei, милой комедии-повседневности про трёх фей, которые пытаются подшучивать над людьми.
  • Tsugumomo — в арке «Канака» Кадзуя вынужден пойти на убийство воскресшей матери, одержимой созданными ими же случайно амасоги (чуть ранее для воскрешения они разрушили убежище цукумогами Майоигу). В итоге в битве погибает его верная цукумогами Кириха, богиня Кукури, а сестра жертвует собой, запечатывая Канаку вместе с собой в непроницаемый купол на 3 года. Теперь враз осиротевшему герою предстоит за эти три года перебороть травмы, найти орудие и стать настолько сильным, чтобы победить ту, что убила даже богиню.
  • Tengen Toppa Gurren Lagann — из лёгкой комедии становится пафосным фантастическим боевиком на серьёзных щах. А многие персонажи умирают, причём навсегда.
  • Unlimited: Hyuobu Kyousuke — спин-офф Zettai Karen Children, демонстрирующий происходящее «по ту сторону баррикад», со стороны Главгада и его сподвижников. Отходит от полукомедийной атмосферы оригинала, напоминая шпионский боевик с элементами драмы и триллера.
  • «Жена по контракту» — начало и так было безрадостным, но потом начался полный треш: чего только стоит судьба одной из антагонисток, которую превратили в подопытную крысу.
  • «Игра в любовное гнездышко» — последние двадцать глав комикса. Романтическая комедия внезапно превращается в криминальный триллер с убийствами, похищениями, терактами и раскрытием тайны пропажи сестры-близняшки главной героини, которую продал работорговцам собственный отец.
  • Маленькая Мисс Дьявол: озорная жена президента — вторая половина ранобэ по отношению к первой. Чего только стоит история с кузиной главной героини, которую продала богатому извращенцу её старшая сестра!
  • «Мой очаровательный лакей» — вторая половина новеллы по отношению к первой, где присутствовала попытка похищения (с последующей попыткой изнасилования) главной героини.
  • Стальная Тревога — если первый сезон был наполовину лулзовым, второй — чистой комедией, да и в третьем хохмы проскакивали, то четвёртый вгоняет педальку в асфальт. Взрывы в штабе Мифрила одним махом лишившие его высшего командования, погоня по городу с боевыми роботами и случайными жертвами, полномасштабная атака Мериды с участием сразу нескольких АС класса «Чудище» и ракетными ударами, захват заложников, чтобы выманить главных героев, тяжёлое ранение Сагары и похищение Тидори? Да, это всё в первых же трёх сериях. А дальше будет ещё хуже.
  • «Хроники Эвиллиоса» — «История Первородного Греха. Преступление» гораздо темнее предыдущих ранобэ. Инцестуальные отношения, на этот раз занимающие больше одной книги, ужасный выкидыш, как сюжетная точка, неоднократное изнасилование персонажа в её предыстории, более мрачный тон в целом, по сравнению с другими книгами серии.

Комиксы[править]

  • Вселенная Marvel после «Гражданской Войны» и вплоть до «Эры Героев». Особенно выделяется серия Thunderbolts, про группу заключённых, выполняющих грязные миссии для правительства, включая борьбу с незарегистрированными героями. Апогеем кошмара становится незавидная судьба героя по кличке Джек Флаг. После «Эры Героев» стабильно такова серия Carnage про одноимённое чудовище, атмосфера кошмара и чернушного хоррора не спадает даже при появлении Мстителей во главе с Человеком-Пауком.
  • Вселенная Ultimate Marvel намного темнее и острее оригинальной вселенной. После Ультиматума и смерти Человека-паука давит педаль в пол.
  • R.E.D. — комикс по сравнению с экранизацией.
  • Transmetropolitan — изначальный сеттинг можно охарактеризовать как довольно-таки ржавое будущее с чёрно-серой моралью. Но всё произошедшее в комиксе до президентских выборов — ещё цветочки…
  • Серия лавкрафтианских хорроров Алана Мура «The Courtyard», «Neonomicon», «Providence» по отношению к первоисточнику — произведениям Лавкрафта. Мур решил обойтись без фирменных лавкрафтовских недоговорённостей и намёков, а потому после ознакомления с комиксами может потребоваться отбеливатель для мозга. Или нейрализатор.
  • «Майор Гром» от издательства Bubble — и без того, в общем-то, жестокие, комиксы с каждой сюжетной аркой становятся мрачнее, а в последних выпусках Гром теряет жену и сына и становится вигилантом.
  • «Трансформеры: IDW Comics» — по сравнению с детским Первым Поколением, а также последующим контентом франшизы это довольно жёсткое и неоднозначное чтиво.

Веб-комиксы[править]

  • Homestuck — начинается как весёлая история о детях, играющих в игру, но чем дальше, тем больше превращается в мрачный и кровавый триллер. Между «светлым» и «тёмным» Хоумстаком есть даже общепринятая граница — флэшка «[S] Descend».

Видеоигры[править]

  • Ace Combat: Assault Horizon — по сравнению с остальными частями, несмотря на по сути постапокалипсис, оказывающийся светлее и мягче даже реальной жизни глазами (вменяемого) идеалиста, AH разворачивается в наиболее реалистичном среди всех игр серии реальном мире и показывает игроку серую и грязную войну, которая действительно вызывает дискомфорт и антивоенные мыслишки. Да и остальная серия страдает наслаждается использованием этого приёма.
  • Act of War: High Treason — поехавший русcкий олигарх ничто перед изменой в высших эшелонах власти в США.
  • ВНЕЗАПНО, Assassin's Creed — если в первой части Дезмонд — всего лишь пленник «Абстерго Индастриз», надеющийся, что его оттуда вытащат, то во второй он присоединяется к борьбе с тамплиерами, в Brotherhood находит-таки Яблоко Эдема, попадает под его контроль и выпиливает Люси, после этого весь Revelations находится в коме, подключенный к «Анимусу» и наконец, в AC3 совершает героическое самопожертвование, чтобы предотвратить апокалипсис.
  • Серия Baldur's Gate — начинается как эпическое фэнтези: главгад убил приёмного отца ГГ, и тот отправляется мстить. В пути он обретает много новых друзей, переживает невероятные приключения и в конце концов побеждает злодея. Идеально передана атмосфера тех самых тёплых настольных партий. Во второй всё становится мрачнее. Да, приключения по Забытым Королевствам никуда не делись и стали ещё эпичнее, но с другой стороны, главгад стал более тёмным — он убил двух друзей ГГ, а у него самого похитил душу. Также протагонисту, возможно, предстоит пережить предательство одного из своих спутников. Тут атмосфера уже ближе к книгам по вселенной, которые в основном пишутся про высокоуровневых крутых перцев, кои собственно и есть протагонист с его командой на этом этапе. В аддоне второй части всё ещё темнее. Эпичность приключений просто зашкаливает… но главная злодейка ещё злобнее, чем главгад из оригинальной игры. Кроме того, протагонист и сотоварищи встретятся с такими вещами, как геноцид, массовые убийства и встреча с призраками прошлого. Сами герои к этому моменту уже на голову выше сильнейших и известнейших героев вселенной Забытых Королевств, и даже сама игровая механика, банально не рассчитанная на разборки 30-уровневых полубогов, начинает трещать по швам и ломать саму себя. В ходе приключений протагонисту, например, выставляют на растерзание высланную специально против него частную армию. В общем, какого бы светлого и пушистого героя не пытался отыгрывать игрок, чем дальше он заходит, тем больше понимает: протагонист — сын бога убийств Баала, поэтому его путь в любом случае будет выстелен трупами. И, увы, далеко не всегда злодеев.
  • Battlefield: Bad Company 2 на фоне первой части спин-оффа, через мрачный стиль геймплея и повествования которой явственно прослеживается нехарактерный для остальной серии игр антивоенный посыл.
  • Серия «Call of Duty: Modern Warfare» — события развиваются от военного переворота в Кураке до Третьей мировой.
  • Тибериевая серия Command & Conquer мрачнеет с каждой игрой — по мере захвата Земли тиберием жизнь на планете становится всё хуже, «хорошие» ГСБ перестают быть Абсолютным Добром, а «плохие» Нод — Абсолютным Злом. Четвёртая же часть начинается с обещания конца жизни на Земле через 6 лет, а заканчивается войной храмовников обоих фракций.
  • Третья часть Dark Souls своей мрачностью, депрессивностью и гримдарком переплёвывает даже первые две. Начать стоит хотя бы с того, что каноничной концовкой здесь считается дать Первому Пламени затухнуть окончательно, а миру - умереть, чтобы он мог переродиться вновь. В предыдущих частях мы всеми силами боролись с таким исходом, гибли и наступали на грабли сотни раз, становились лучше и в итоге наслаждались чувством того, что спасли мир, а теперь нам предлагают просто поддаться и махнуть на всё рукой. Да сравните хотя бы музыкальные темы, которые играли в единственном спокойном для игрока месте — Маджуле и Храме Огня: Маджула была островком умиротворения посреди разрухи и зомби-апокалипсиса, а Храм Огня — мрачное опустевшее здание, ставшее прибежищем для последних разумных существ на краткий миг перед Концом Света. Заодно также вернулась угрюмая цветовая гамма первой части, а враги и поединки с ними стали шустрее и агрессивнее.
  • Devil May Cry 3 помните? Вылезшая из недр земных на свет божий зловещая демоническая башня Темен—Ни—Гру вызывает нехилые такие разрушения по всему городу, часть его вообще смяв в лепёшку, да и Левиафан там успел неплохо покушать (в его брюхе мы обнаружим как минимум пару кварталов), но сцен смерти гражданского населения мы не увидим, не увидим даже трупов. Зарезанный Вергилием Аркхам не считается, он не умер. А вот в четвёртой части демоны, ворвавшиеся в город Фортуна, устраивают там показательною резню населения на камеру. Да и Данте, вломившись в храм Спарды, сначала хладнокровно простреливает голову Его Святейшеству, а потом режет на ленточки для бескозырок отряд храмовой стражи. Они, конечно, все уже демонизированы, но ни мы, ни протагонист Неро об этом до некоторых пор не в курсе… А в пятой части ещё круче: сначала нам показывают, как страшное Древо Клипот охотится на людей, выпивая их заживо, потом, бегая по городу, мы повсеместно наталкиваемся на последствия этого кровавого пиршества — статуи людей, застывших в позе, в которой их застала смерть: парень, в попытке защитить обнимающий девушку; мать, закрывшую своим телом маленького сына; бегущих, но не сумевших убежать людей… И они рассыпаются в пыль от легчайшего прикосновения, оставляя лишь сетку кристаллизовавшихся кровеносных сосудов… Да и жестоко изувечивший Неро Вергилий опять же показателен.
  • Divinity: Original Sin, как и все игры Larian, изобиловал юмором разной степени абсурдности и представлял собой типичное героическое фэнтези о борьбе добра со злом. И хотя и в ней были неприятные моменты вроде человеческих жертвоприношений и вырезания всего мирного населения в одном городке, из-за юмора сюжет воспринимался легко. В это же время сиквел обзавёлся такими милыми вещами, как: массовые геноциды (эльфов перед началом игры и колдунов источника в ходе игры), концлагеря (Форт Радость), оружие массового поражения (туман смерти), терроризм Аркс, заминированный бочками с туманом смерти, политические игры с участием всех рас Ривеллона, лавкрафтовские ужасы в лице чудовищ Пустоты, большое количество расчленёнки, боди-хоррор (взгляните на подопытных Ордена), безумные маньяки (Найлз Потрошитель). Всё это подкрепляется общей гнетущей атмосферой игры (Ривеллон наводнили исчадия Пустоты, Божественный Орден совершает бесчисленные репрессии, все расы Ривеллона втянуты в политические интриги, да ещё и выясняется, что у всех душ в Чертогах Эха одна судьба - отдать Исток Семи Богам и кануть в небытие). Даже порция фирменного лариановского юмора не затмит резко возросшее количество чернухи.
  • Doom — PSX-версия намного мрачнее оригинала. В ней игра сделала немало шагов в сторону хоррора. Да и корпорация UAC с каждым разом всё мрачнее. В первой и второй частях они ставили эксперименты по телепортации, и просто что-то пошло не так. В третьей части многие осознали, куда залезли, но благодаря Бетругеру ничего не смогли с этим сделать. В игре 2016 года UAC вовсю использует энергию Ада, создаёт и вооружает демонов, а в самой корпорации появилась чуть ли не религия зла.
  • «Dragon Age»:
    • При запуске «Dragon Age: Origins» начинаются смутные сомнения относительно заявленного сурово-реалистического характера игры, а на вступительном ролике монитор и вовсе мироточит от пафоса. И только после Остагара окончательно приходит понимание того, куда именно ты попал (в некоторых вариантах пролога раньше).
    • «Dragon Age 2» значительно темнее и острее, чем Dragon Age: Origins. Более того, это происходит и внутри самой игры: с каждым актом всё хуже и хуже, пока, наконец, к третьему всё не рассыпается окончательно в хаос и кровищу.
    • Хоть третья часть и одна из самых светлых, но дополнение «Чужак» вполне соответствует тропу.
  • Earthbound (1993) — представляет собой интересный вариант тропа: вся игра выполнена в мультяшной манере и содержит уйму абсурдного юмора. Четверо карапузов весело шагают по миру, встречая по пути агрессивно-настроенных хиппи и спятившихся недокультистов. Да только в конце выясняется, что Гийгас не злобный пришелец с другой планеты, а лавкрафтианское чу-чу, которое будет ещё долго сниться вам в кошмарах.
  • Инди-платформер eversion этим тропом живет и дышит. Мы играем за похожее на цветок существо по имени Зи Ти, который скачет по яркому ландшафту под задорную музыку и топчет забавных колобков с целью спасти принцессу. Однако, оказывается, что мир игры имеет несколько «слоёв», как Сумрак в «Ночном дозоре», и Зи Ти может в определённых точках выворачивать («evert») мир между двумя соседними слоями. На каждом следующем слое чуть темнее небо, чуть мрачнее музыка, чуть чахлее растительность, чуть страшнее враги… затем не чуть-чуть… Ближе к дну мира гамма сползает к чёрно-красной, музыка превращается в какофонию, все существа после смерти взрываются в кровищщу и сам HUD сходит с ума, и это ещё не последний слой… На самом дне мира гамма чёрно-фиолетовая с редкими огоньками красного, HUD отсутствует, пространство зациклено или мутирует на глазах в зависимости от версии, музыка — давящий бурдон.
  • Серия Fallout описывает причудливый зигзаг: с одной стороны, вторая часть светлее и мягче (на Пустошь потихоньку возвращается нормальная жизнь) первой, с другой — вовсю цветёт бандитизм, наркомания и работорговля. В третьей части дело происходит на изрядной помойке, коей стали Вашингтон и окрестности. Действие New Vegas происходит в Мохаве, почти не пострадавшей от войны… однако изнанка Нью-Вегаса и вялотекущей войны между НКР, Легионом и Братством Стали определённо весьма мрачная — хотя бы потому, что у каждой стороны есть своя Правда. А в дополнениях появляются Сьерра-Мадре и Разлом
  • Final Fantasy — тут всё сложно, поскольку каждая игра серии отличается сеттингом, персонажами и какой-либо идеей. Но можно сказать, что с развитием франшизы сюжет становится мрачнее. Вот несколько примеров:
    • Самая первая игра серии была детской фентезийной сказкой о Воинах Света, которые тупо спасают мир от Древнего Зла. Иначе говоря, в ней сюжет есть только для галочки. Но во второй части вам придётся разбираться не со сказочными злодеями, а с зловещей империей. В самом начале игра сразу подкидывает игрока на безнадёжный бой с элитными солдатами, как бэ намекая, что мир игры не такой уж радужный. И наконец в ней появился неплохой сюжет.
    • Final Fantasy IV — снова история о борьбе добрых героев против злой Империи. Но на этот раз события игры подаются от лица чёрного рыцаря Сесила, который начинает сомневаться в своём начальстве.
    • Шестая часть уделывает в мрачности все предыдущие финалки и, в какой-то степени, последующие игры серии. Действия происходят в мрачном стимпанковском мире, некогда переживший глобальную катастрофу, но теперь в ней вспыхнула война с техномагической империей. Градус мрачности прибавляют приглушенные цветовые тона взамен светлым, меланхоличный саундтрек и наличие поистине ужасающего главгада. В середине игры Кефка таки устраивает Конец Света, превратив и так невесёлый мир в ещё большую помойку. Все герои после столь трагичного события погружаются в Горизонт отчаяния. Чего вообще только стоила сцена, где бедная Целес пыталась покончить с собой[4]!
    • Final Fantasy Tactics — аналогично. Вместо сёнэна про спасение мира мрачное тёмное фэнтези с дворцовыми интригами на уровне Игры Престолов, прогнившей аристократией, кровавой гражданской войной, развязанной прогнившей церковью, средневековыми дебилами, имитацией самопожертвования главного героя Рамзы и убийством принцессы Овелии её мужем Делитой.
    • В мобильной игре Final Fantasy Brave Exvius второй сезон значительно темнее и острее первого. Первый сезон — типичное героическое фэнтези с бело-серым сеттингом, где даже антагонисты не погибают, а перевоспитываются, а гибель второстепенного положительного персонажа (брата одного из главных героев) воспринимается как нечто из ряда вон. Во втором сезоне игра приобретает отчетливый дарк-фэнтезийный налет, главным героям противостоят уже полные чудовища (да и сами главные герои сереют, особенно Рейн), а персонажи гибнут пачками.
    • Final Fantasy XII вжимает педаль в пол пришпоривает чокобо… Игра начинается со свадьбы принцессы Ашелии и принца Раслера, и у части аудитории может сложиться впечатление, что он и будет протагонистом игры. Однако тут на Далмаску внезапно нападает Аркадия, и принц отправляется на войну, где его благополучно выпиливают, вместе с уймой народу. Потом нас знакомят с Рексом, и даже дают им поуправлять. «Уж это точно протагонист!», - довольно потирают руки некоторые в аудитории, но какое там - его выпиливают следом за королём Раминасом, и таким образом протагонистом становится только его младший брат Ваан... Горы трупов, руины, и каркающее вороньё прилагаются, и это только во вступительном ролике!...
    • Однако, без сомнения, все рекорды по мрачности и жестокости бьёт Final Fantasy Type-0. Соответствующий настрой игра задаёт уже во вступлении, оформленного в виде документального ролика: армия империи Милитеси вторгается на территории своих соседей, устраивая им кровавую бойню. Завершается интро нападением на Доминион Рубрума, где войска империи хладнокровно расстреливают студентов местной военной академии (и добивают выживших штыками), лишённых силами интервентов связи с Кристаллом. Следующий за вступлением ролик пугает не меньше: солдаты империи хладнокровно расстреливают раненого юношу вместе с чокобо, пытавшегося добраться до лидера Класса Ноль (отряда студентов, единственного способного сражаться без силы Кристалла), и они оба умирают, истекая кровью. И дальше не станет легче. Добавим к этому, что в этой части главный антагонист — Сид, и это единственная игра серии, получившая на западе рейтинг M (17+). А ещё в конце, несмотря на победу над злом, большая часть Класса Ноль (12 из 14 человек) погибнет.
  • Genshin Impact — игра начинается как милое приключение в духе исекай-аниме: главный герой попадает в Тейват, приобретает новых друзей и веселится посреди умиротворяющих пейзажей Мондштадта. Сюжет больше напоминает на милую сказку о героях, которые хотят спасти городок от разозлившегося дракона и занимаются помощью её жителям. Зато в Ли Юе уже появляются персонажи с трагическим прошлым и появляются более серьезные злодеи. А потом герои прибывают в Инадзуму… которая находится в состоянии гражданской войны.
  • Серия Grand Theft Auto — GTA IV считается самой мрачной игрой во франшизе: если GTA III с приквелами и GTA V содержат изрядную долю фарса и голливудщины, то четвёртая часть — максимально серьезная криминальная драма с чернушным оттенком (а дополнение The Lost and Damned и вовсе топит педаль чернухи в асфальт). Среди игр 3D-трилогии на звание претендует GTA: San Andreas, но это уже просо на контрасте с предыдущей частью.
  • Half-Life — для своего времени игра была мрачной деконструкцией шутеров от первого лица. В ходе неудачного эксперимента в Чёрной Мезе произошла катастрофа. Пришельцы из параллельного мира Зен заполонили весь научный комплекс и угрожают миру. Ожидали приключения очередного копиркина Думгая? А фиг вам! В этой игре десантники — плохие ребята, которым поручено задание перерастрелять всех сотрудников Чёрной Мезы вместе с пришельцами. Невинные люди умирают прямо на глазах обычного научного сотрудника, который вынужден в одиночку спасти мир.
    • Во второй части всё стало намного хуже. Главный герой уже возвращается на Землю после 20 лет пребывания в стазисе. Мир поработили пришельцы из Альянса, и теперь человечество находится на грани вымирания. К счастью, Фримен пришёл вовремя и устроил Альянсу кузькину мать, но потом…
    • … на протяжении Episode One Гордон с Аликсом бродят по руинам Сити-17, кишащими зомби. Война и прогремевший взрыв Цитадели унесли много жизней.
    • В Episode Two мы уже отправляемся к базе сопротивления через лес. И теперь выясняется, что теперь Альянс хочет снова восстановить связь с Землёй, приведя с того мира мощную армию. И теперь героям придётся разорвать планы иномировых захватичков, чтобы не допустить повтора Семичасовой войны. В этом эпизоде Аликс чуть ли не умирает, а в конце Илая Венса убивают Советники Альянса. Игра заканчивается клиффхэнгом. Самое страшное, что фанаты уже больше десяти лет ждут сиквел. К счастью, концовка Half-Life: Alyx показывает, что надежда всё ещё есть.
    • Фанатский ремейк Black Mesa по отношению к оригиналу. Теперь первую игру серии 1998 года выпуска можно воспринимать как чёрную комедию.
  • Hatred — субверсия. Многие отмечали, что по сравнению с Postal 1 выглядит ну очень мрачно (пример нижеупомянутого мемчика), но это лишь за счёт подачи. А Postal — старая игра, и если бы она вышла в наше время, то выглядела бы куда страшнее Hatred, ведь мир Чувака намного более безумен, чем чёрно-белый мир Неважного. И даже так… сравните концовку Hatred и концовку Postal.
  • Heroes of Might and Magic — первая часть имела яркую и мультяшную графику с музыкой в духе «старое аниме про девочек-волшебниц», а также была наполнена стёбом[5]. В наличии имеются: негры-копейщики, кавказцы-мечники, всадники в мультяшном рыцарском шлеме; феи, похожие на проституток[6] и с усами бабочек (!!!); бульдогоподобные орки; огры, похожие на австралийских аборигенов; минотавры в борцухах[7], призраки в виде скелетов в серых платьях/ночнушках и с длинными седыми волосами, разбойники в полумасках, выглядящие как «фэнтезированные» гангстеры из 1930-х и венец творения: фиолетовый дракон, дышащий природным газом синим огнём и похожий на резиновую игрушку). Вторая же часть возымела улучшенную графику и шикарный саундтрек. Но в связи с появлением более высоких разрешений экрана карта стала больше, а предметы на ней и заодно юниты чуть поменьше, в результате стала заметной пикселизированность; цветовая гамма в общем стала темнее, а музыка при всей своей шикарности (чего стоит тема ландшафта с травой!) отчасти напоминает саундтрек «Криминальной России»[8]. Появились также новые классы: тёмные некроманты и мрачноватые для «доброй» фракции волшебники/маги. Да и кампании иногда с кровавыми моментами (чего стоит одна миссия с геноцидом мирных крестьян!). Третья же и вовсе привнесла в серию трёхмерную (правда, сам движок остался двухмерным, а трёхмерные объекты — пререндеренными) графику и оркестровую музыку[9], а в целом окончательно превратилась из псевдосредневековой сказки во «взрослое» фэнтези.
    • А в пятой части нам стали показывать атаки на врагов крупным планом. Выглядит натуралистичнее, чем привычные за первые четыре игры «с птичьего полета». Даже кровь порой мелькает. Хотя визуально игра выглядит более стилизованной и яркой, чем третья. Спин-офф пятой части, Dark Messiah of Might and Magic, оказался ещё мрачнее. Чуть ли не дотягивает до тёмного фэнтези. Визуально игра выглядит мрачнее и реалистичнее, а топлива ночного кошмара только прибавилось. Чего уж стоил там уровень «Обитель Праха», где воочию можно наблюдать над результатами опытов некромантов. Сюжет тоже не сахарный: играем за человека, который должен стать Тёмной Мессией, в голове которого сидит злая суккубша. Ах-да, мы крайне не рекомендуем играть в эту игру арахнофобам.
    • В шестой троп проявляется в действиях персонажей, описаниях (вроде упырей — преступников, чьи души были сначала вырваны, а затем возвращены в уже мёртвые тела; при этом они — войска начального уровня, нанимаемые сотнями) или мимолётных эпизодов, вроде «из-за Затмения все беременные женщины в нашем городе были сожраны изнутри своими мутировавшими детьми».
  • Как-то раз команда разработчиков-энтузиастов выкатила на очередном инди-джеме небольшую flash-игру, в которой играя за маленького жучка нужно собирать еду из противников. Называется игра Hungry Knight. И закончилась бы так история, если бы разработчики не разгорелись желанием сделать что-то большее и амбициозное. Кто-ж знал, что из этой милой и безобидной игры вырастет настоящее тёмное фэнтези
  • King’s Bounty: Тёмная Сторона — то что написано (и нарисовано) на упаковке. Причем это не из-за того, что мы играем за Тёмные Расы (орков, демонов и нежить), а из-за сюжета. Если раньше главгады имели четкую цель и относительно бескровные методы, то теперь игра начинается с геноцида, продолжается предательствами и ударами в спину. И все это на фоне рабства и концлагерей. Да и герой теперь сражается не за союзников, а за себя.
  • Life is Strange — такое происходит с каждым эпизодом. Особенно заметен контраст между первым и пятым эпизодом. Если в самом начале игра — лишь история про девочку, научившуюся управлять временем, то дальше становится всё хуже и хуже, вплоть до полного расшатывания временной линии (с галлюцинациями и самокопанием) и садистского выбора в последнем эпизоде.
  • Серия Mass Effect начинается как обычная космоопера с чёрно-белой моралью, но заканчивается каскадом героических самопожертвований и выбором меньшего из зол.
    • Ну, стоит отметить, что героические самопожертвования и непростые выборы начинаются уже в первой части. Но таки да, третья темнее и острее первой.
    • Вторая же часть откровенно серо-чёрная (чего только стоит сотрудничество Шепарда с «Цербером»!).
    • А вот «Андромеда» светлее и мягче даже по сравнению с первой игрой, притом настолько, что внесённую чернуху мало кто оценил положительно.
  • Серия Max Payne — как ни странно в каждой части становится более мрачным и серьёзным. В первой части ему пришлось потерять близких: сначала его возлюбленную вместе с дочкой убивают ворвавшийся его дом наркоманы, а позже спустя три года, его лучшего друга Алекса убивают и за Максом теперь охотится полиция как опасного рецидивиста. И в поисках виновника своих бед, попутно вигиланствуя, впутывается в правительственный заговор. Во второй части он крутит роман с преступницей, опять впутывается в правительственный заговор и вынужден противостоять своему другу, который решил занять место главного во Внутреннем Круге. А третья часть, вообще чернуха. Макс Пейн ушел из полиций и стал алкоголиком и зависимым от болеутоляющих, а также вынужден бежать из Нью-Йорка в Бразилию, так как главарь мафии клана ДеМарко, охотится за ним, так как он убил его единственного сына. А его новое место, ещё намного хуже, чем сам Нью-Йорк. И чтобы заслужить свой счастливый конец, Максу Пейну пришлось немало постараться.
  • Metal Gear Solid по сравнению с первыми играми серии на MSX2 И NES — первые части не могли похвастаться серьёзностью и намёком на сюжет. Хоть ребёнку дай поиграть, всё равно крови и насилий нет. Начиная с Metal Gear Solid Кодзима-сан начал воплощать свои идеи. С этого момента Metal Gear — военная драма, в которой раскрываются серьёзные темы. И с каждой частью всё становится мрачнее…
    • В смысле «не могли похвастаться намеком на сюжет»? Вторая часть на MSX2 — именно та, где начинаются речуги на тему Война — это кошмар, предательства бывших союзников и прочие обязательные элементы серии. Как только тов. Кодзима осмелел и поднажал на текст и сюжет — все это вылезло немедленно.
    • Как уже видно в Metal Gear Rising: Revengeance, мир не стал лучше. Наступила эпоха киберпанка, где частные военные корпорации устраивают друг другу войны, а Метал Гиры уже выпускают партиями. Некоторые корпорации и вовсе похищают детей, превращая их в мозги без тела. Да и простым крутым смертным тут не выжить. Ведь теперь на поле боя сражаются смертоносные киборги. Это ещё подсвечено в геймплее: на протяжении всей игры Райден будет кромсать на ломтики сотни противников, оставляя за собой огромное количество трупов.
  • Mortal Kombat — с каждой вышедшей частью. Первая — бессюжетный оммаж «Выходу Дракону» с Брюсом Ли с шаблонным турниром по боевым искусствам на неизвестном острове. Вторая — ставкой в битве становится судьба всей Земли. В третьей же на Земле наступает самый настоящий апокалипсис, а из многомиллиардного человечества в живых остаётся лишь горстка избранных. К тому же за кадром начинают гибнуть положительные персонажи (Джонни Кейдж). А фаталити становятся всё изощрённей и изощрённей.
    • С другой стороны (то есть, не сюжетно), уже начиная с третьей части MK из более или менее горового файтинга начала постепенно переходить в гротеск — от бабалити и френдшипов до фаталити с падающим на соперника игровым автоматом. А с увеличением количества персонажей, гротеск и самопародия постепенно начали переходить в весьма странные дизайнерские решения, если не в откровенную глупость, вроде играбельного Мокапа.
  • Хардкорный мод для игры «Как достать соседа», который не просто делает игру сложнее, но и делает её мрачнее. Да и сюжет поменяли в зловещую сторону: Вуди похитили оккультисты, и теперь ему придётся на них работать, чтобы спасти себя и свою подружку Лану. А Роттвейлер на этот раз превратился в кровожадного маньяка. Сиквел мода ещё страшнее и мрачнее. Теперь это не просто рескин старого Соседа, а полная переделка игры под хоррор.
  • Not For Broadcast — до эпизода с нервным срывом Джереми было весело (не считая несчастный случай с детьми, который можно легко избежать), а вот после уже становится не до смеха. А ведь это лишь половина игры.
  • Prince of Persia: «Sands of time» и «Warrior within» — смена целевой аудитории: так в доброй сказке появился экшн, насилие, мат, эротика и хард-рок.
  • Quest for Glory — изначально весёлая и яркая фэнтезийно-сказочная, вполне детская серия игр, во многом высмеивающая штампы жанра. Четвёртая часть — натуральное тёмное фэнтези с вампирами, оборотнями, призраками, мраккультистами и лавкрафтовскими чудищами, разворачивающееся в натуральном Убервальде, готичная и мрачная игра. Герой неизвестной чёрной магией перенесён в пещеру, заполненную костями, и выбирается в тёмный лес, граничащий с городишком, где все относятся к нему с подозрением. Один лишь облик полуразлошившейся Русалки в квесте за паладина — натуральное топливо ночного кошмара. Выживший боярин — тоже топливо ночного кошмара, найденный живой вор — вполне себе боди-хоррор.
    • Авторы сценария и геймплея игры, супруги Лори и Кори Коул, в интервью рассказывали, что изначально планировали сделать так. Во-первых, они собирались сопоставить 5 игр серии с временами года: весна (первая часть происходит на фоне пробуждающейся природы в глуши, в далёкой сонной долине, и содержит просто море шуток), лето (вторая часть — в пустыне, на Востоке с его странными обычаями и сказками… и жуткой жарой, когда бурдюк с водой становится единственным спасением. А ближе к концу игры герой оказывается в городе Расеир, абсолютно — даже карикатурно — тоталитарным государством, где даже законы — в духе 1984), осень (третья — в аналоге Африки, с ещё более дикой природой и более непохожими на нашу цивилизациями), зима (наиболее мрачная 4-я часть — в вампирской стране (аналоге Трансильвании) со страшнейшими культами и почти без единого доброго персонажа) и вновь весна (последняя, пятая часть; здесь действие происходит в тёплом Средиземноморье, появляется множество персонажей, знакомых по предыдущим играм, но главные злодеи, в отличие от 1-ой части, имеют совершенно взрослую мотивацию, в стране идёт война, а всему миру угрожает уничтожением дракон, которого кто-то хочет пробудить). Во-вторых, авторы стремились передать взросление героя: в 1-ой части он обычный крайне наивный (хоть и неглупый) паренёк, который очень хочет стать Великим Героем, прочитал «руководство для начинающих героев» и пытается действовать по нему; во 2-ой он уже достаточно опытен, может многое, но всё ещё остаётся не-героем по духу; в 3-ей ему то и дело приходится иметь дело в моральным выбором, и если он не будет на стороне Добра и не станет по-настоящему Героем, то и игру игрок не пройдёт; в 4-ой ему снова приходится пройти испытание на героизм — сумеет ли он не разочароваться в мире, если все обстоятельства против него, а местное население не особенно достойно того, чтобы его спасать; и наконец в 5-ой Герой должен пройти последнее испытание: соревнование с другими героями за трон Сильмарии и за звание спасителя королевства.
  • Серия игр Rayman — первая игра серии была откровенно детской и милой игрой, хоть её сложность даёт прикурить предыдущему примеру. Сиквел хоть не лишился своей сказочной атмосферы, но всё же стала гораздо мрачнее. Игра начинается весело: на Перекрёсток Грёз нападают Космические пираты и пленят мирных жителей, включая главного героя и его друга. К счастью, не без помощи феи Ли, они удирают с корабля и начинаются их приключения. В целом игра может похвастаться хоть красивыми, но в тоже время довольно мрачными пейзажами.
    • Третья часть хоть стала гораздо комичнее по сравнению со второй, но всё же более мрачной. Причём настолько, что в ней заметно приубавилось топлива ночного кошмара. Начнём конечно с того, что сами худлумы внешне ещё те криповые хрены. Мрачных локаций стало больше, но особняком стоит Пустыня Кнааренов, которая по словам товарища Сумочкина, «как будто дизайнеры открыли портал в ад из Doom». И это не говоря о том, что большую часть этой главы представляет собой Survival Horror с пробежками по мрачным подземельям от жутких Кнааренов. Впрочем, всё это цветочки, ибо финальный босс этой игры — огромное чу-чу, результат слияния Рефлюкса, Андрэ и Лептиса, который чуть не устроил конец света в стиле Евангелиона.
    • И да, по первоначальным наброскам четвёртая часть в плане мрачнухи не должна уступать третьей. Порою даже превосходит. В плане визуального дизайна бешенные кролики уже находились в зловещей долине и были скорее более страшными чем комичными. И у прототипа игры, которая мелькала в рекламных трейлерах, использовались фотореалистичные текстуры из игры про Кинг Конга. Даже огромного реалистичного паука завезли в качестве ездового животного. Но потом разработчики поняли, что лучше уж сделать чёрно-комедийный сборник мини-игр, тем самым четвёртая часть, ставшая теперь известной под названием Rayman Raving Rabbids, склонилась в противоположный троп.
  • Red Dead Redemption 2 — если в первой игре волей неволей приходилось отыгрывать именно борца с преступностью, то во второй игре большая часть сюжетных миссий связаны именно с ограблениями и убийствами, а главный герой вполне может потянуть на протагониста-злодея даже при полностью положительной карме[10].
  • Таковой позиционировалась компания SEGA по отношению к Nintendo с её добрыми развлечениями для всей семьи. До выхода Sonic the Hedgehog консоль Sega Mega Drive продавалась в комплекте с игрой Altered Beast, жёстким битэмапом. А потом были Chakan: The Forever Man, Mutant Chronicles: Doom Troopers, Splatterhouse 2 и 3 и, разумеется, Mortal Kombat. Вот только какие из этих игр, помимо Мортала, вы помните? Зато вы точно вспомните добрые и милые игры про ёжика Соника и персонажей диснеевских мультфильмов.
    • Игра Shadow the Hedgehog включала огнестрельное оружие, протагониста-антигероя с возможностью отыграть страшного злодея и другие «милые» вещи, а создатели вдохновлялись такими фильмами, как «Другой мир», «Константин: Повелитель тьмы» и «Терминатор». И это при рейтинге 12+. Породила даже иронический мемчик.
    • Если не обращать внимания на Идиотский сюжет и технические проблемы, то Sonic the Hedgehog 2006 года — самая мрачная игра во всей франшизе. В этой игре герои не только собираются не только остановить планы Эггмана, но и исправить будущее, где Иблис уже устроил на планете апокалипсис. И противостоять им придётся очень серьёзному противнику, который хочет уничтожить всю Вселенную. В конце концов Мефилесу удалось претворить свои планы в жизнь. Кстати, там кошка Блейз умирает. И Соник тоже.
    • Sonic Adventure по отношению к классической дилогии на Sega Mega Drive. Не сказать, что игра мрачная, но сюжет там стал по-серьёзней. Уж чего там стоила сюжетная линия Гаммы.
    • Sonic Forces по отношению к предыдущим «сладостно-карамельным» играм (Lost World, Colors и Generations). С другой стороны, вся эта «мрачность» в процессе прохождения показывается… несерьёзной, что ли. Очень уж там «серьёзный» идиотский сюжет, деградировавший обратно до клоуна Эггман и действительно «слабый» ((с) Шэдоу) Инфинит.
  • В общем-то, сама Нинтендо тоже решила не отставать: серия игр Paper Mario намного серьёзнее оригинальной серии. Особенно заметно в случае с The Thousand Year Door, Super Paper Mario и The Origami King.
    • Mario & Luigi — возможно, там всё по светлее, чем с вышеупомянутыми играми, зато градус мрачности всё ещё держит.
    • Серия The Legend of Zelda — «Majora’s Mask» и «Twilight Princess» получились гораздо мрачнее остальных игр серии. Почти дотягивают до тёмного фэнтези.
  • Серия Serious Sam — первая часть была весёлой беготнёй по различным земным локациям, вторая — то же самое, но более трэшово, красочно и на чужих планетах со всякими местными эльфами и карликами. В третьей (которая есть приквел к первой) нам показывают разорённую пришельцами Землю, разрушенный Каир, в процессе игры пришельцами постепенно убиваются все человеки, боевую подругу главного героя убивают в прямом эфире, после чего он остаётся один, Землю рассадили к чертям, долбанув об неё Луной. Родилась даже фанская теория о том, что Сэмюель Стоун от третьей до второй игры попросту сходит с ума после такого веселья.
  • Серия Silent Hill — все игры не очень-то веселые, но вторая часть по общей мрачности атмосферы и сюжетных поворотов превосходит все остальные. Главный герой явился на зов умершей жены, только чтобы узнать, что он сам же ее и убил, каноничной концовкой считается та, в которой он кончает с собой, не в силах жить с тем, что натворил, да и все остальные концовки оставляют горькое послевкусие. А история Анжелы Ороско и вовсе сплошная, беспросветная чернуха, и, в отличие от той же Лизы Гарланд из первой части, она даже не сможет вечно мучить своего мучителя.
  • Slender: The Arrival — по отношению к Slender: The Eight Pages. Да, оригинальная игра тоже была далеко не детским мультиком, но сиквел убрал весь бафос ночного кошмара, присутствовавший там. Модель Слендера больше не похожа на надувную куклу, строения стали более реалистичными, как и окружающая среда. А концовка - это вообще что-то с чем-то.
  • Space Quest — аналогично Quest for Glory. Серия — пародия на штампы фантастики, своего рода Футурама из мира видеоигр, вышедшая задолго до реальной Футурамы. И абсолютно мрачное начало четвёртой части. Постапокалиптика на руинах родного города Роджера Вилко с зомби и роботами-убийцами.
  • Star Wars Jedi Knight: Mysteries of Siths — аддон серии игр о Кайле Катарне, посвящённый Ситхам.
  • Star Wars: Knights of the Old Republic 2: The Sith Lords — джедаи почти полностью истреблены, Республика на грани развала, Реван куда-то пропал и повсюду хозяйничают агенты пары отмороженных ситских лордов. Простые люди проклинают и джедаев, и ситхов с их войнами последними словами. Несколько депрессивная атмосфера упадка в галактике прилагается. Плюс сама игра иногда выдает моменты, больше подходящие какому-то мрачноватому триллеру (первое появление Дарта Сиона, например), чем игре по Star Wars.
  • Syberia: The World Before — уже в доступном прологе радует игрока ужасами GULAGа, аллюзиями на Холокост, демонстрацией мумифицированных трупов и застрелившимся в висок офицером нацистов, у трупа которого прямо в кадре отваливается голова, и реальной угрозой смерти самой Кейт.
  • Серия The Elder Scrolls:
    • The Elder Scrolls III: Bloodmoon — аддон про оборотня. Хотя скорее аверсия: он выглядит таким из-за смены цветовой гаммы, а не из-за мрачности сюжета. Дагот Ур со своей армией пепельных упырей и мутантов, помещенный в более темный антураж, выглядел бы ужаснее всех солстхеймских вервольфов, костяных волков и ледяных демонов вместе взятых.
    • The Elder Scrolls V: Skyrim — уже прошло 200 лет после событий четвёртой части и уж многое в Тамриеле изменилось к худшему. В ходе кровопролитной войны Империя потеряла половину своих земель и с позором вынуждена подписать мирный договор с Альдмерским доминионом. Это привело к всеобщему недовольству у нордов, которым запретили поклоняться Талосу, их любимому божеству, что в свою очередь привело к разгоранию гражданской войны в Скайриме. Империя уже выдыхается из последних сил. Казалось бы, хуже теперь не будет… пока не заявился дракон Алдуин.
    • В особенности — TESL: Battlespire, разрабатывавшийся как аддон к Даггерфоллу, но переросший в полноценную игру. Самая, пожалуй, мрачная часть во всей серии, целиком состоящая из блужданий по измерениям, завоеванным демонической армией Мехрунеса Дагона.
  • The Last of Us II — теперь это не просто история про путешествия по постапокалиптической Америке, населённой зомби и мародёрами. Теперь это история про месть и ненависть. А ещё здесь, в отличии от первой части, можно убивать животных и женщин. В том числе и одну беременную
  • Tomb Raider — возможно единственное достоинство The Angel of Darkness в том, что эта игра оказалась неожиданно мрачной, жестокой, кровавой и даже немного страшной, но, увы, ужасное исполнение все перечеркнуло.
  • Walking Dead — второй сезон по сравнению с первым. Впрочем, некоторые могут поспорить, так как в середине сюжет скатывается в ещё ту тупость.
  • Warcraft III: The Frozen Throne — по сравнению с Reign of Chaos: RoC выполнен в стилистике «нет мира под оливами», в TFT же царит атмосфера натурального тёмного фэнтези с чёрно-серой моралью. Достигается главным образом за счёт того, что практически во всех кампаниях (кроме, пожалуй, первой) разборки идут главным образом между злодеями. Дополнительной кампании «Основание Дуротара» это, впрочем, не касается.
  • Серия Wolfenstein — Wolfstein 3D заканчивается хэппи-эндом. В Return to Castle Wolfenstein и Wolfenstein (2009) над нацистами одержана победа, но далеко не окончательная. Действие Wolfenstein: New Order происходит в мире, где нацисты уже лет 10 как победили.
  • X-Men Origins: Wolverine по одноименному фильму. Если у фильма рейтинг pg-13, то в игре Росомаха тот, кем должен быть — бешеное животное, которое рвёт врагов на части, как Тузик грелку.
  • Серия «Ведьмак» — в лучших традициях оригинальной саги Сапковского. В первой части всё происходило в мирное время (и есть законная власть, которая в конце концов придёт — порядок наведёт; не без помощи Геральта, конечно), во второй началось скатывание в бардак и хаос, а в третьей на происходящее наложилось вторжение Нильфгаарда, причём на чью сторону ни встань — всё равно кончится плохо.
    • Первый аддон к третьей части «Каменные сердца» давит педаль в пол, меняя тон повествования с эпического фэнтези оригинала на атмосферный хоррор о сделке с дьяволом. Несмотря на то, что в аддоне есть и смешные, и милые моменты, перспектива того, что «время придет — по счетам платить будем» висит над Геральтом и непрерывно напоминает о себе не хуже знаменитой фразы memento mori.
    • Второй аддон «Кровь и вино» представляет взору игроков поистине сказочное княжество Туссент, но тем жестче и страшнее следить за дальнейшим развитием событий основной сюжетной линии. Побочные же миссии, помимо действительно веселых и забавных моментов и отсылок, нередко оказываются настоящим топливом ночного кошмара в лучших традициях игровой серии.

Визуальные романы[править]

  • Ace Attorney — пятое дело первой игры «Rise from the Ashes» на фоне остальных в фундаментальной трилогии.
  • Danganronpa — чем новее игры, тем они мрачнее. В Trigger Happy Havoc нет ничего особо страшного, а казни скорее забавные, чем пугающие; в Goodbye Despair всё становится гораздо серьёзнее — как персонажи, казни и смерти, так и завязка сюжета; а в Killing Harmony казни донельзя жестоки, характеры и истории персонажей обостряются, а завязка сюжета — вообще полный ад по сравнению с предыдущими играми.
  • Doki Doki Literature Club! — по мере развития сюжета. Начинается, как безобидный симулятор свиданий, но после первого акта…
  • Fate/Stay Night — каждый сценарий темнее и острее предыдущего. Первый — обыкновенная история про добрых героев и злых злодеев. Во втором конфликт героя со злодеем оказывается второстепенной линией по отношению к конфликту героя с самим собой, а сам герой принимает на вооружение принцип меньшего зла. В третьем его принципы получают удар под дых, когда оказывается, что меньшим злом было бы убийство его возлюбленной. А вот с продолжением аверсия: несмотря на то, что его события происходят в бреду умирающей женщины, и на то, что там впервые появляется в качестве действующего лица Все Зло Этого Мира, продолжение во многом комедийное. Вместо него эстафету «тёмности и острости» принимает приквел.
  • Rewrite — линия Аканэ по сравнению с тем, что было до неё, да и по сравнению с другими линиями девушек тоже, прям до того, что Котаро совершает убийства, чтобы защитить Аканэ. Маршрут Terra продолжает тренд, заданный рутом Аканэ, хотя Котаро там представлен более порядочным человеком. Наконец, сама игра может рассматриваться как пример тропа, ведь это первая попытка разработчиков сделать не повседневку с элементами мистики, а местами тёмное городское фэнтези.
  • Super Adventure Rockman — по отношению к оригинальной серии (скажите спасибо Ра Муну за это).
  • Чайки в сравнении с Цикадами.
  • H-роман X-Change 3 — по отношению к двум другим. Впервые поднимаются темы спаивания с целью изнасилования, сексуального рабства (аж в двух вариантах) и BDSM (герой может побывать в обеих ролях).
  • «Бесконечное лето» — руты Лены, Мику и аддон о Пионере по сравнению с другими линиями сюжета.
    • «7 дней лета» — по сравнению с оригиналом этот мод намного более мрачен и неоднозначен.
  • «Элдария» — зигзаг: эпизоды по мере продвижения сюжета могут становиться напряжённее и слегка криповее, а потом внезапно переходить на противоположный троп. С 16-го эпизода троп начинает играться прямо…

Настольные игры[править]

  • This War of Mine: The Board Game по отношению к компьютерному оригиналу. Одна шкала состояний чего стоит.
  • Warhammer 40,000 — восьмая редакция по сравнению с предыдущими! Думаете во вселенной мрачного темного будущего, где есть только одна война, нельзя добавить еще гримдарка? Ошибаетесь! Кадия пала, Око Ужаса разрослось до Великого Разлома, разделившего галактику пополам и теперь демоны шастают в реальный мир, как к себе на задний двор; целая Четвёртая сфера расширения Тау поглотила вышеупомянутый Разлом и те почти сразу же запустили Пятую; к тиранидам прибыло подкрепление аж трех громадных флотов-ульев (и кучи мелких), один из которых заточен на войну с демонами, а второй добивает остатки прежде уничтоженных флотов-ульев (ещё они практически дожевали до корочки родной мир Кровавых Ангелов), Хаос во второй раз после Ереси Хоруса штурмовал саму Терру (!), а потом захватил значительное количество секторов рядом с Разломом, уничтожив больше половины всех орденов Астартес. Одновременно с этим некронский фаэрон Имотех Повелитель Бурь начал подчинять соседние династии, одновременно удерживая легионы Кхорна в Цербераксовой войне. В результате нападения Падших на Скалу из плена Тёмных Ангелов пропал предатель Лютер. И, как вишенка на торте, Астрономикон отключился на месяц, а после включения оказалось, что его свет не проникает по ту сторону Разлома, лишая половину Империума (т. н. Тёмный Империум) путеводного маяка, да и поддерживающий Астрономикон Золотой Трон медленно выходит из строя[11]. На этом фоне новость о том, что примарх Жиллиман восстал из мертвых и повел войска Империума в Неодолимый Крестовый Поход, а также пробуждение Иннеяда и появление надежды на уничтожение Слаанеша особенно и не радуют — ведь другие демонические примархи (Магнус, Фулгрим, Мортарион) тоже активизировались на полную катушку.
    • Тем не менее, из-за череды роялей в кустах[12] и смены стиля многих официальных иллюстраций многие фанаты воспринимают «восьмёрку» как противотроп.
    • Ну а так же, в результате Крестового похода Индомитус, произошедшего в М42, Империум вернул большую часть утраченных территорий. В итоге все (ну или почти все) опять вернулось на круги своя, что было в конце 41 миллениума. Ну, и где тут спрашивается гримдарк?
    • А вот то, что с первой редакции по четвёртую градус гримдарка только рос, неоспоримо.
    • Впрочем, ход с тиранидами был сделан весьма халтурно. Изначально теория о том, что они уже успели сожрать почти всю галактику, была фанатской, но позже GW начали делать всё больше и больше намёков на то, что это, дескать, чистой воды правда. Но ведь если жуки банально съедят всю галактику, то в ней больше не будет бесконечной резни и гримдарка, верно? И как нам в таком случае их остановить или хотя бы задержать? Роялями в кустах, к которым фанаты уже подготовились.
  • 40к вообще, темнее и острее по отношению к FB.

Музыка[править]

  • Шостакович — творчество последних лет, начиная с середины-конца 1960-х. Особенно если сравнивать с творчеством предыдущих лет: авангардными 1920-1930-ми, прилизанными рамками соцреализма концом 1950-началом 1950-х, и полными надежд оттепельных годов.
  • Эволюция рок-музыки как таковая. Битловское «All you need is love» уже в семидесятых звучало наивно, когда стало ясно, что никакой любовью сложившуюся систему не победить. Рок семидесятых тяжелее, злее и порой печальнее, чем в шестидесятых. Треш-метал, появившийся в восьмидесятые, были ещё темнее и острее, чем хард-рок и хэви-метал, а уж экстремальные жанры рубежа восьмидесятых-девяностых (black, death) и вовсе утопили педаль в асфальт. На этом и остановилось, дальше тяжелеть оказалось в сущности некуда (а с учётом расцвета симфо, фолк-металла и альтернативы даже произошёл некоторый откат).
  • Да возьмите хотя бы в целом попсу начала нулевых и сравните с оной конца десятых!
  • Gamma Ray — Sigh No More в сравнению с дебютным Heading For Tomorrow.
  • Альбом Gorillaz «Demon Days» на фоне Gorillaz и Plastic Beach — достаточно посмотреть клип на песню El Manana, где всё кончается боливийским финалом.
  • Песня американских солдат «Gory gory» наполовину с тропом так грубо, что уже смешно — под мелодию старой «Glory glory» поётся о незадачливом десантнике, запутавшемся в парашюте во время прыжка.
  • Ирландская песня «Johnny, I hardly knew you» — филк американской песни про Джонни (первый вернулся с Цейлона, второй — с гражданской войны). В американской версии солдат радостно вернулся домой с победой, избавив страну от позорного пятна рабства. В ирландской версии Джонни вернулся из армии без руки, без ноги и без глаза, а страна, за которую он воевал, выбросила его просить милостыню и ищет себе новых солдат.
    • Наоборот, Война за Цейлон была раньше. Тропу соответствует версия южан — «Eighteen hungred and sixty one — got`em licked at Bull Run».
  • Judas Priest, начиная с альбома «Painkiller». А следующие два альбома с Тимом «Риппером» Оуэнсом на вокале принято считать самыми мрачными и тяжёлыми (а для некоторых фанатов и самыми слабыми) в дискографии. Альбомы 2014-ого и 2018-ого получились чуть легче, но в сравнении с альбомами 80-ых всё равно довольно мрачные.
  • Кавер-версия Land of Confusion от Disturbed по отношению к оригиналу Genesis — как звучанию, так и по видеоряду (за последний — спасибо автору Спауна!). Была недобрая сатира на политику Рональда Рейгана, стала прямая и жёсткая антифашистская агитация.
  • Nightwish — шестой альбом «Dark Passion Play». Хотя «тёмные и острые» композиции встречались и в предыдущих пяти альбомах, этот по концентрации мрачности и депрессии переплюнул их все. Сказались неприятные события, связанные с увольнением Тарьи. Бонусом, Туомас Холопайнен в паре песен из «Dark Passion Play» не побрезговал также помянуть «добрым» словом бывшую коллегу и её мужа-менеджера.
    • Зато со следующего альбома «Imaginaerum» начался период всё более лёгких и светлых альбомов, вплоть до того, что Human Nature состоит наполовину из оркестровой музыки.
  • Pink Floyd начинал с психоделики, а по замыслу Роджерса Уотерса всё должно было кончиться в альбоме Final Cut песней про ядерную войну «Two suns on the sunset». Три альбома без Уотерса уже светлее и мягче, с батиным философствованием вместо политики, а в финальном вообще почти чистый инструментал.
  • Шестой альбом Тейлор Свифт «Reputation» в разы мрачнее и взрослее предыдущих. Как в плане музыки так и в плане эстетики.
    • «Folklore» тоже получился довольно таки мрачным. Особенно после сахарной-радужной эстетики «Lover». Если не еще мрачнее.
  • Концептуальные альбомы итальянской группы Rhapsody (тогда ещё не добавлявшей к своему названию «… of Fire») про борьбу жителей фэнтезийной страны Альгалорд против демонов. Начиная с «Dawn of Victory» и вплоть до «Power of the Dragonflame», завершающего «Сагу об Изумрудном Мече», музыка становится тяжелее, вокалист Фабио Лионе наравне со своим бель канто активно использует экстремальный вокал, тексты начинают живописать кровавые ужасы войны, такие как массовые изнасилования и человеческие жертвоприношения, а сама сага активно шла к плохому концу, если бы не эвкатастрофа в последних песнях пятого альбома. Зато как только первая часть саги закончилась, новый альбом Symphony Of Enchanted Lands II — The Dark Secret, вопреки названию, стал более светлым и лёгким. И снова сага мрачнела дальше по ходу сюжета.
  • «Wallace Band» — альбом «Внутренняя Каледония». Серьёзные песни были и раньше, но в «Каледонии» к ним добавились депрессивные а-ля «Сплин». С прикрученным фитильком, так как в альбом включили ещё и «Под килтом» — самую пошлую песню группы.
  • «Ария» проходила это дважды. В первый раз — в конце 80-х, когда ослабла цензура. Это позволило Маргарите Пушкиной писать больше песен про войну, чертовщину и тому подобное. Второй раз — когда на место Кипелова пришёл более хриплый и суровый Артур Беркут: на героя-любовника он никак не тянул, а вот на гладиатора или викинга — вполне. По такому случаю группа почти полностью перешла на военно-исторические боевики. С приходом Михаила Житнякова снова стала чуть помягче, примерно как в поздний период с Кипеловым.
  • «Гражданская Оборона» шла в этом пути с 1985 по 1990 год — достаточно сравнить «Снаружи всех измерений» и «Русское поле экспериментов». А потом разворот и беспонтовые пирожки по радио…
  • ДДТ — зигзаг: тёмные и острые альбомы соседствуют с более мягкими и лирическими (например «Пластун» и «Актриса-весна», «Мир номер Ноль» и «Метель Августа», «Иначе» и «Прозрачный»).
  • Альбом «Диссонанс» группы Lumen. На тебе! в сторону главного «виновника» сегодняшних событий — капитализма.
  • Елена Темникова — трилогия клипов «Бабочки», «Нет связи» и «Говорила». История двух влюблённых от счастливого периода через ссору с дракой и изменой к тяжёлому разрыву.
  • Сайд-проект «Лёд 9» по сравнению с основным «25/17». Нарочито и с педалью, вплоть до гигероподобных обложек Давыдовского и криповых сэмплов из Летова конца 80-ых.
  • «Ляпис Трубецкой» и его дальнейшая эволюция в «BRUTTO». Пухлый наивный мечтатель с песнями о любви превратился в яростного качка, призывающего бить и ненавидеть. Реакция слушателей разная: от «Михалок, вернись, стань прежним, мы всё простим» до «Михалок, keep calm and Carry on!»
    • То же самое с группой «Элизиум» — жизнерадостные и оптимистичные ска-панк-альбомы после конца нулевых сменились чернушными альбомами с сильной гражданской лирикой и острыми темами, в которых уже нет места прежней эйфории от космос-рока.
  • Найк Борзов. Сравните песню «Находящая утешение в самоубийствах» 1994 года и «NUSinAm» 2002-го. Второе название значит «НУС (аббревиатура от названия песни) в тональности ля-минор». Это одна и та же песня, текст всё такой же стрёмный, но в первом варианте песенка весёленькая, а во втором — это мрак и тьма. Хитом, кстати, стал второй вариант.
  • «Ноль» — «Полундра». На дворе стоял 1992 год, деньги на альбом дала известная «пирамида» МММ, а вокалист Фёдор Чистяков на почве злоупотребления наркотиками угодил сначала в тюрьму, а потом в психушку. Неудивительно, что музыка получилась соответствующей.
  • Третий альбом Леонарда Коэна, «Песни любви и ненависти». Первые два альбома тоже не были слишком оптимистичными, но «Песни любви и ненависти» — хороший материал для депрессии и суицида.
    • Последний альбом, «You Want It Darker» перекрыл мрачностью всё предыдущее творчество Коэна.
    • Поскольку через три недели после выхода альбома Коэн умер, то You Want It Darker воспринимается еще темнее и острее.
  • «Сектор газа» — последний альбом «Восставший из ада» наряду с матерными куплетами и деревенскими страшилками вводит настоящую крипоту и апокалиптические мотивы с бонусом — ещё и надрывно-антихристианскую «Сожжённую ведьму». И да, последний альбом это в наипрямейшем смысле — вскоре Юра Хой того самого.
  • «Химера» по сравнению с «Депутатом Балтики» — предшествующим проектом Эдуарда Старкова.

Прочее[править]

  • Board James — подкаст от Джеймса Рольфа с обзорами настольных игр. Рольф в своих лучших традициях превращает каждый выпуск в маленькую историю. В итоге более невинное по сравнению с AVGN шоу превращается в лихо закрученный психологический триллер.
    • Само шоу Злобного Видеоигрового Задрота прошло путь от коротеньких жопносортирных обзоров до короткометражных фильмов ужасов. Но это скорее случай отрастить бороду — обзоры стали ещё и глубже.
  • Короткометражные фанатские фильмы Power/Rangers 2015 года и Dora the Explorer с Ариэль Уинтер.
  • Творчество украинского ютубера Slidan’a начало сильно меняться от лёгких смешных скетчей в сторону всё больше меланхоличных и «размышлительных» роликов, а уж после расставания с девушкой и событий февраля 2022 крыша Виктора съехала окончательно… Последнее справедливо и для многих других российских и/или украинских блогеров.
  • «Дорогая, мы убиваем детей» — педаль в пол. С третьего по шестой сезоны сюжеты стали жёстче, чем в первых двух, в некоторых выпусках первоначальные (мрачные) портреты детей даже показывали смерть ещё до 40 лет, а один раз дело вообще закончилось лишением матери-убийцы родительских прав. А вот в седьмом сезоне создатели явно перестарались с жестью и трешем.
  • Мем с лицами Мистера Исключительного. И в обратную сторону тоже.
  • Ток-шоу «Пусть говорят» (ранее — «Большая стирка» и «Пять вечеров»). Возможно, что спорно, но передача прошла три смены названия: «Большая стирка», «Пять вечеров» и «Пусть говорят». Чем дальше, тем скандальнее, мрачнее и т. п. А то иной раз и до драк доходило. В бытность «Стиркой» ругань (и уж тем более драка) в студии тоже могли случиться, но намного реже, чем в ПГ. Вплоть до того, что в «Стирке» 0все участники могли рассказать свои истории и расстаться доброжелательно. А в предпраздничных спецвыпусках еще попеть и поплясать. А начиная с «Вечеров» делалось чуть ли не по принципу «никто не уйдет необиженным».

Реальная жизнь[править]

  • Для кого как, но многие видят взрослую жизнь именно такой, по сравнению с детской.
  • Призыв в армию. Комментарии излишни. Призыв во время войны — педаль в асфальт.
  • Введение крепостного права. До этого крестьяне хоть тоже жили несладко, но хоть как-то избегали постоянного голода.
  • В передовом обществе Российской империи начала ХХ века министр внутренних дел Сипягин считался отмороженным на всю голову реакционером, сатрапом и душителем свободы. Когда после его убийства МВД возглавил Плеве, стало ясно: Сипягин-то был ещё ничего…
  • Первая мировая война (да и все «Потерянные Десятые» в целом) — по отношению ко второй половине XIX века. Показала что такое танки, самолёты, ядовитый газ на войне, разруха по всему миру, непризнание ветераном после войны, ну и вдобавок пандемия испанки! Из-за такого цинизма вместо славы, в конце-концов образовала «Потерянное Поколение» — людей, которые стали циничными, гедоничными и спивались от горя во всё последующее десятилетие.
  • Ревущие двадцатые — зигзаг. По событиям были не такими уж плохими: бурный рост экономик, независимость и демократизация некоторых стран, смягчение нравов; но цинично-гедоничный дух той эпохи ещё темнее, чем патриотизм и героизм людей времён ПМВ: чувствуя что их обманули, люди спивались, вешались, уходили в себя. Ещё, именно тогда зародилось множество гангстеров, немало социалистов, целый фашистский режим, сепаратисты в крупных странах и реваншистские настроения в Германии… А ещё заложились основы для будущего кризиса…
  • Великая депрессия — по отношению к 1920-м: внезапно возникли экономический коллапс, бешеная инфляция, нищета и бедность, рост коррупции и преступности, тотальная фашизация стран Оси, репрессии в СССР, голоды и войны. И если в большинстве стран острые явления сошли на нет к концу 1933, то в США и Канаде депрессия была остановлена только военными заказами Европы, примерно с 1939 г.
  • Вторая мировая война — по отношению ко всем перечисленным событиям. И вообще ко всей остальной истории человечества.
  • Пандемия SARS-CoV-2 («ковида») по сравнению с эпидемией SARS-CoV-1 («атипичной пневмонии»), которую не все уже даже помнят.

Примечания[править]

  1. Или нет.
  2. От слов Saturday (суббота) и AM (ante meridiem, то есть время до полудня). Мультсериал транслировался каждую субботу утром.
  3. Да как посмотреть. Польнарефф хотел как лучше, но существенно прибавил героям проблем со своей стрелой и слетевшим с катушек стендом. Учитывая, как быстро распространялась волна жутких мутаций, она легко могла бы выйти за пределы Рима. И лучше даже не думать, как силой стрелы распоряжался бы безумный Диаволо, если б его не остановили!
  4. К слову, эта сцена присутствует даже и в американской версии игры, которую зацензурили для совсем юных игроков
  5. Мультяшно-стёбное наполнение первой части было по большей части позаимствовано из оригинальной Might & Magic (HoMM тогда считался лишь ответвлением от Might & Magic и его продолжения ещё не успели затмить славу оригинальной серии), а конкретнее, из World of Xeen, бывшей последней частью оригинальной серии на момент выхода игры.
  6. И дело не только в страстных стонах, издаваемых феями при ранении/смерти и не в далеко не юном лице типичной «наташи» с вырвиглазным макияжем, а в одежде, похожей на купальник. Видимо, художники хотели нарисовать наряд фей в фэнтезийном или сказочном стиле, но глядя на получившийся результат, создаётся ощущения, что фея прилетела на поле боя прямиком с панели.
  7. К слову, в Might & Magic: World of Xeen в борцухах (на этот раз светло-голубого цвета) щеголяли орки.
  8. Ещё больше напоминает музыку из «Криминальной России» саундтрек IV—V частей «Меча и Магии» и World of Xeen, особенно при использовании звуковой системы от синтезатора Roland SC-55, который, видимо, использовался Назаруком при написании музыки к приснопамятной передаче.
  9. Правда, если прислушаться, то окажется, что большая часть музыки написана-таки на синтезаторе (но не забудем сказать спасибо полякам из Heroes Orchestra за оркестровку музыки и живое её исполнение с самим композитором, Полом Ромеро). В некоторых звуках (например, подборе ресурсов, победе при сражении или осаде замка) использованы стоковые мелодии из библиотеки EW Scoring Tools. Вот они-то и записаны при участии настоящего симфонического оркестра, а точнее — Пражского.
  10. Скорее, тут субверсия. При полностью положительной карме и выполнении некоторых побочных миссий, например, с сестрой Кальдерон, становится ясно, что Морган скорее злодей по должности. Ему не нравится преступная жизнь, на которую он стал, когда был молод и глуп. Но уйти он тоже не может, потому что его друзья иначе просто пропадут. Артур прекрасно понимает, что он бандит, но тем не менее он, как бы это ни звучало, хороший человек. Так о нём говорят окружающие люди, но совесть ему не позволяет называть себя таковым.
  11. И пока что не вышел только потому, что некоторые АдМехи заключили тайное соглашение с тёмными эльдарами.
  12. В том числе, буквально из ниоткуда пришедшие Астартес-Примарисы и прогрессивный архимагос АдМехов, внезапно исчезнувший после уничтожения Кадии Абаддон Осквернитель и хитрости Тзинча, приведшие к окончанию военных походов Кхорна и Нургла и междоусобной Войне внутри Разлома.