Прицепиться к трамваю

TV Tropes Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Follow the Leader. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.

Клинический случай эпигонства. Это, с позволения сказать, произведение — не идейный продолжатель, не сиквел-бастард и предельно далеко от плагиата. Нельзя даже сказать, чтобы МТА пытались сделать своё произведение внутренне похожим на вожделенного идола, как обычный эпигон. Нет, это хуже — эпигон-маркетолог, который находит в оригинальном произведении некий маленький «прицеп» и за счёт него делает так, чтобы подаваемая к сиюсекундному обеденному порыву моды ложечка незаслуженно ассоциировалась именно с ним. Чистая, незамутнённая сугубо внешняя стилизация, подсунутая на сиюсекундной волне интереса.

Пример

Литература

Общее

• Склонность писать «новеллизации» (разумеется, не считающиеся каноническими никем, кроме автора) на каждый вышедший фильм в целом характерна для постсоветского пространства. Нигде, как грибы после дождя, не возникает такое количество подражательской макулатуры после выхода любого более-менее засветившегося в прокате фильма. От «Есенина» до «Холодного сердца».
• Вампирские циклы от молодых (и не очень) талантливых авторш прицепившиеся к «Сумеркам». К счастью, до экранизации добрались единицы.
• К трамваю педикэбу Рохинтона Мистри: «Долгое путешествие» (Such a Long Journey, 1991), «Хрупкое равновесие» (A Fine Balance, 1995), «Дела семейные» (Family Matters, 2002) — прицепились книги Аноша Ирани The Matka King (2003), The Cripple and His Talismans (2004), The Song of Kahunsha (2006), Bombay Black (2006) и Dahanu Road (2010). Основное отличие? У Мистри в книгах есть сюжеты, а у Ирани — только колорит. Рядом с Ирани на запятках педикэба пристроился Викас Сваруп с романом «Вопрос-Ответ» (2005) и его вольной экранизацией от Дэнни Бойла «Миллионер из трущоб» (2008). Хозяин нищих Маман — Копиркин с героя Мистри, только темнее и острее (хотя, казалось бы, куда уж темней), однако надо признать, что сюжет у Сварупа не только оригинальный, но и динамичнее закручен.

Отдельные произведения

• В постсоветском пространстве за пару лет до «Сумерек» нашёлся свой трамвай в виде «Белорийского цикла» Ольги Громыко: говорим «женское юмористическое фэнтези» — подразумеваем Вольху и бесчисленное множество подражаний.
• Книга Евгения Малинина «Братство Конца». На обложке красовались хоббит, эльфийка с луком и как будто Гендальф Серый. Разгадка проста: персонажи — ролевики-попаданцы, очутившиеся в ином мире прямо в соответствующих образах. Наряду со второй частью, редкий пример удачного произведения — добротной, позитивной и занимательной истории.
• Приквел «Пока бог спит» Романова, прицепленный к пангийскому циклу Сергея Щеглова.
• К новеллизациям «СТАЛКЕРа» и серии «про ЕВУ» Хорта тоже кто только не цеплялся. Вплоть до ниндзей в Зоне.
• Холмсиана — существует немало произведений от разных авторов, во главе с сыном Конан Дойла, которые «раскрывают» дела, на которые сыщик ссылается в основных произведениях.
  • Сам Холмс в общем-то. Детективы в ту пору были так популярны, что Конан Дойл начал писать истории про Холмса именно для того, чтобы заработать денег на жизнь, пока пишет серьёзную литературу вроде «Англо-бурской войны». Хороший пример того, что если автор может сам хорошо писать, то не важно, к какому трамваю он прицепился.
• Отечественный сборник фэнтези «Эльфы и их ХОББИ». Именно так — слово ХОББИ выведено на обложке в два раза крупнее остальной части названия, до боли знакомым «питерджексоновским» шрифтом. На иллюстрации — Мартин Фримен в роли Бильбо. Надо ли уточнять, что сборник был выпущен в разгар проката «Хоббита» по всем кинотеатрам страны?
• «Этногенез» — сам цикл прицепился к концепции Льва Гумилева, а первая же книга «Маруся» совершенно нагло выкатила лозунг-характеристику героини «Девочка, с которой постоянно что-нибудь случается», очевидно намекая на «Девочку, с которой ничего не случится». Конечно, действие тоже происходит в будущем (ну как, 2020, между прочим) и Маруся тоже влипает в переделки — но героиня она пренеприятная, сеттинг картонный, сюжет сумбурный и заканчивается нарочитым клиффхэнгером.

Театр

• Во второй половине 90-х, в эпоху Spice Girls-мании, в далёкой России театр Вячеслава Спесивцева презентовали со сцены следующим образом: «Теаатрр Вячеслаава SPICE…ивцеваа!!!»

Кино

Общее

• Франшиза «Джеймс Бонд» породила столько подражателей, что это не прекращается и по сию пору.
• Многочисленные подражания «Форсажу», начиная с «Крутящего момента» и заканчивая «Стритрейсерами». При этом сам первый «Форсаж» — это «На гребне волны» со стритрейсерами вместо сёрферов.
• Обычное дело с боевиками 1980-90-х. Наиболее успешные и ставшие культовыми порождали моду на своих подражателей, которая обычно держалась около 10-15 лет.
  • Жанр «Типа Индиана Джонс» как явление.
  • «Безумный Макс» — невообразимое количество малобюджетных боевиков про постапокалипсис и банды на автомобилях в пустыне.
  • «Чужой» — волна фильмов на тему «группа людей и чужеродный монстр в замкнутом пространстве»: «Левиафан», «Запретный мир», «Глубоководная звезда шесть», «Звёздный кристалл», «Создание», «Считанные секунды» и т. д. При этом сам «Чужой» прицепился к трамваю «Звёздных войн»: не то чтобы он их копировал, но именно успех ЗВ заставил Ридли Скотта заинтересоваться фантастикой, а продюсеров — дать добро на съёмки.
  • «Терминатор» (ну и может быть немного «Бегущий по лезвию») — куча боевиков «про киборгов», включая волну низкопробного трэша. Из наиболее удачных стоит отметить «Универсальный солдат», «Робокоп», «Киборг-полицейский» (эпигон «Робокопа» же!), «Класс 1999», «Механические убийцы», «Киборг» (1989) и «Немезида» от одного режиссера и т.д. А ведь были еще «Охота на роботов» (Терминатор и Блэдраннер в одном!), «Цифровой человек» и куча другого убожества...
  • А еще тогда компания Full Moon Features выпустила два малобюджетных, но культовых фантастических боевика — «Трансеры» (1984) и «Кукольный человек» (1984) — с одним тем же сюжетом: свалившийся в Нью-Йорке крутой коп охотится за опасным преступником. Только в первом фильме они из будущего, а во втором с другой планеты. Ладное первое, а второе ничего не напоминает? Да, второе это «Ангел тьмы» на минималках!
  • «Топ Ган» — куча малобюджетных воздушных боевиков 90-х. Началось все с целой франшизы «Железный орел» (4 части!!!), ориентированной на подростков, высокобюджетного экшна с кучей взорванных вертолетов «Огненные птицы» и их дешевого подражателя «Военные птицы». Потом началась война в Ираке, подсуетилась кучка продюсеров и повалило… «Операция „К центру солнца“» (1991), «Полет черного ангела» (1991), «Последний вылет» (1994), «Приказано уничтожить» (1997), «Тактическое нападение» (1998), «Аврора: операция перехват» (1995), «Зона» (1995) и тому подобное. Все фильмы вдобавок стырили кадры боев именно из «Железного орла». Закончилась эта вакханалия на не самом плохом боевике с Лундгреном «Воздушный охотник» (1999).
    • Чтобы спустя много лет внезапно не вышел ублюдочный бастард российско-американских бракоделов «Красное небо» (2014), похожий больше на плохую пародию!!!
    • Недавно «Топ Ган» открыли для себя азиаты и покатилось... «Небесный охотник» (Китай, 2012), «Возвращение на базу» (Южная Корея, 2017), «Время патриотов» (Казахстан, 2022), «ВВС: Опасность близко» (Малайзия, 2022)...
  • «Рэмбо-2» — огромное количество низкопробных боевиков про горячие точки в третьем мире, в основном про Вьетнам, которые снимались преимущественно на Филиппинах навострившимися итальянцами: «Пропавшие без вести», «Не отступать и не сдаваться-2», «Военный автобус 1-2», «Атака коммандос 1-2» и еще несколько десятков тайтлов. На Западе такой жанр даже получил прозвище Rambosplotation, у нас гуглится по warsplotation.
    • На этом фоне потерялось, что и сам «Рэмбо-2» нагло прицепился к успеху совершенно забытого «Необычайная отвага», откуда украл идею и финальное побоище.
• Космический прицеп, причём с рукояткой маршевого двигателя в положении «110 %»: с первой ступени «Apollo 13» (1995) — «Armageddon» (1998), далее разгонной третьей ступенью «Space Cowboys» (2000). Дело дошло до откровенного плагиата: «— Telemetry? — Go. — ELCO? — Go. — RETRO? — Go. — Flight Surgeon? — Go. Guidance? — Go fly.» И это тем более весело, что герои двух последних фильмов летали на «Шаттлах», и там почти все службы ЦУП называются иначе!
• Киновселенные как явление. Marvel добились удивительного успеха, и все пытаются копировать его, не понимая сути. Киновселенную DC едва не погубили настойчивые требования боссов студии срочно сделать им своих «Мстителей» и лепить кроссоверы из персонажей, вместо того чтобы сперва рассказывать их собственные истории.
  • Впрочем, супергеройское кино на этом держится десятилетиями. Про Бэтмена сняли, потому что зашло про Супермена. Про Людей Икс и Человека-паука — потому что были успешны «Бэтмены». Трилогию «Тёмный рыцарь» — потому что зашли Иксы и Паучок. Киновселенную Marvel — потому что DC возродились с «Бэтменом: Начало»… И так до бесконечности.
  • «Бэтмен» Тима Бёртона породил также отдельную волну комикс-фильмов в стиле ретро, прошедшую в начале 90-х: «Тень», «Ракетчик», «Фантом», «Дик Трейси». И готические экранизации комиксов — «Ворон», «Блейд», «Человек тьмы» и тот же «Тень».
• Бесконечные подражания «Джону Уику» (и отчасти его «лицензионной» копии «Атомная блондинка») про опустившихся, но воспрявших киллеров или боевых баб — со штампованными сюжетами и подчеркнуто «реалистичными» (читай — бюджетными) экшн-ценами. Контрафакт на любой вкус: кислотно-наркоманский «Полярный», французский «Часовой», казахский «Ага», женский «Пороховой коктейль», чернокожий «Гордая Мэри», ультрадешевый «Ускорение», полуфантастичный «С холода» (последний плагиатит еще и «Никиту» «Анну» Люка Бессона)... Дальше всех пошел распиаренный «Никто», который смахивает на банальный малобюджетный ремейк (ну а что, сценарист ведь тот же!). При том, что и оригинал-то оригинальностью не блистал.

Конкретные примеры

• «Защитники» прицепились к повальной моде на кинокомиксы про супергероев, на чем некоторое время и смогли выехать.
• «Капля крови, чтобы умереть любя» (1973). Испанский фильм так много спер у «Заводного апельсина» (по сути, то же самое, но с точки зрения жертвы), что многие считают его неофициальным сиквелом. Собственно, в Англии его именно так и пытались продавать на кассетах.
• Создатели фильма «Косатка: кит-убийца» хотели снять «наш ответ» «Челюстям» про противостояние человека злобному морскому чудищу. Впрочем, вместо попкорнового слэшера получился трагичный фильм о противостоянии Человека и Природы, так что результат просто не воспринимается как эпигон «Челюстей».

Телесериалы

• К трамваю под названием «Forged in Fire» (ТВ-конкурс кузнецов-оружейников) телеканал History попытался прицепить вагончик под названием «Butcher» (то же, но про мясников, с сохранением формата вплоть до весьма мелких деталей). Не взлетело, второго сезона нет даже в планах.
• Когда в Канаде на канале CTV вышел «Холодный отдел» (Cold Squad, 1998—2005, он же в Квебеке по-французски: Brigade spéciale), американские телевизионщики с СВС не растерялись и начали снимать свой процедурал: «Закрытое дело (Детектив Раш)» (Cold Case, 2003—2010). Говорите, плагиат? А вот и нет! В «Холодном отделе» сюжет происходит в холодном Ванкувере, а в «Закрытом деле» — в уютной Филадельфии. Ну и что, что протагонист и там, и там — худощавая блондинка? Канадская Элисон Маккормик (Джули Стюарт) — всего-то сержант, а американка Лили Раш (Кэтрин Моррис) — целый старший следователь! CTV судилась с СВС — и выиграла. СВС обязали бесплатно предоставлять все серии «Закрытого дела» — сколько бы ни сняли — для показа в Канаде.
  • Автор правки считает, что сериал «Закрытое дело» (в русском прокате «Детектив Раш») не дублирует сюжеты канадского первоисточника и значительно превосходит его с точки зрения содержательности и художественной ценности. Не лучший пример «прицепления к трамваю».
• Австралийское шоу «Моя кухня лучше» (My Kitchen Rules) запрыгнула на подножку ежегодного конкурса поваров «Мастер-шеф Австралии». Сюжет оригинальный — не подкопаешься, и участвуют любители, а не профессионалы. Шоу специально пускают в апреле-июне, когда до соревнования шеф-поваров ещё полгода.
• Стараниями горе-маркетологов отечественный сериал «Пищеблок» оказался прицеплен к «Очень странным делам»: постер как под копирку и множество сравнений в СМИ. Эффект оказался ровно противоположным ожидаемому: часть аудитории ещё до премьеры начала относиться к сериалу с предубеждением, решив, что ей опять хотят подсунуть «наш ответ Западу». Шуточки про «Очень советские дела» не заставили себя долго ждать. Между тем, из общего у этих сериалов — только ностальгический таймлайн, да разделение героев на три разные возрастные группы (дети, подростки, взрослые), а структура повествования и общий посыл оказались совершенно разными.

Аниме и манга

• Исекаи умудрились набрать такой состав, что можно уже путешествовать между мирами, путешествуя по вагонам.
• Хотя в своё время аниме в жанре меха клепали кому не лень на волне популярности всяких гандамов. А нулевые и вовсе известны тем, что штамповали всякие гаремники.
• Guilty Crown — пусть и в другом сеттинге, но сюжет и персонажи явно выдают небезызвестный Code Geass. Правда, между первым сезоном Code Geass и сериалом Guilty Crown прошло 5 лет.
• Goblin Slayer пиарили как «мангу в стиле Dark Souls». Хотя из соулсоподобных элементов там разве что образ ГГ, в остальном — дженерик фэнтези.
  • Больше dark fantasy, но с -Souls и правда общего ничего.
  • Да и в целом стандартные фэнтезийные аниму про попаданцев пытаются выдавать за «деконструкцию» и «тёмное фэнтези» — это будто бы придаёт им солидности.
    • Автор прошлой правки - видимо не смотрел тайтл, так как гг не попаданец. Ну в целом все правильно: Re:Zero, Overlord, Goblin slayer работает по одному принципу. Берём Generic Fantasy и добавляем шок контент. Детишки радуются
• Darling in the FranXX — опять же, сюжет и главные герои списаны с Eureka 7, с добавлением навязчивых аллюзий и целого отряда пилотов. Справедливости ради, между сериалами прошло уже более 10 лет.
• феноменальной успех ранобэ «У есть особняк в постапокалиптическом мире», породил целый ворох похожих произведений в китайском сегменте Интернета — стандартная завязка сюжета: герой попадает в постапокалиптический мир, где не будь дураком начинает обчищать брошенные банки и дома в поисках ценностей с целью продажи их уже в нашем мире, и затем начинает торговать едой, медикаментами и опционально боеприпасами с местными, постепенно становясь крайне могущественной личностью в обоих мирах, также его первый встречный в мире пост апокалипсиса это девушка которая за проявленную к ней героем доброту становиться сначала добровольным (не всегда, как правило тут обоюдный расчет девушка понимает что у её нового знакомого есть досуп к жизненно необходимым вещам, а герой понимает что без чужой помощи ему в этом мире не выжить) гидом-телохранителем, а потом опционально любовницей гг и главой его гарема, пример — «Система постапокалиптического мира».
  • там же популярные в Китае истории про так называемых «зятьев в доме жены», к которым семья благоверной как правило относиться как к мусору и бесплатной домработнице, но затем никчемный зять получает некую абилку, а дальше начинаться история «пацан к успеху шел по китайски», которая нередко перетекает в гаремное аниме, наиболее яркий пример — «Система Шэнь Хао»

Мультфильмы

• Мультфильмы для взрослых — это «Южный парк», и отчасти это правда. В статье есть список подобных сериалов и полнометражных мультфильмов, пошедших волной с девяностых годов и выпускаемых по сей день. Наиболее полные клоны из них те, где графон не нужен, зато непристойностей, сортирного и чёрного юмора хоть отбавляй.
• Мультфильмы «Делай ноги!» и «Лови волну!», прицепившиеся к пингвиньей теме после успеха «Марша пингвинов» (самое смешное здесь — что продюсеры из этого успеха сделали вывод «зритель любит пингвинов», а не «зритель любит высококачественные документальные фильмы о природе»). А вот «Пингвины Мадагаскара» эту якобы повальную любовь к пингвинчикам высмеяли.
• «Зверопой» благодаря стараниями отечественных маркетологов прицепился к «Зверополису».
  • Таким же макаром связали «Подводную братву» и «Лесную братву», которые в оригинале вообще не так назывались! (Shark Tale и Over the Hedge соответственно). «Альфа и Омега: клыкастая братва» в ту же кучу.
    • «Подводная братва» — отдельный случай, т. к. к данному мульту российские переводчики прицепили южнокорейский мультик «Рифф» (и его сиквел), а автору правки как-то раз под таким названием попался мультик «Помогите, я — рыба!». Впрочем, это совсем другая история…
• Итальянские мультфильмы «Легенда Титаника» и «Титаник: Легенда продолжается» и вовсе прицепились к успеху Кэмероновского «Титаника».
• Кстати, о рыбках: совсем уж откровенный зацеп — «Полное погружение», даже рекламная кампания строилась на том, что это «первый российский подводный мультфильм».
• «Сезон охоты» прицепился к «Шреку». Публика жрала хулиганистые рендерные мультики.

Видеоигры

Общее

• Жанротворчество здесь работает в том числе так, и ничего в этом плохого нет… в лучшем случае
  • Самый очевидный пример — Roguelike, то есть буквально игры, похожие на «Rogue». А сейчас можно наблюдать эксперименты на тему Souls-like, хотя Dark Souls оказался (оказалась? оказалось?) таким хитом, что с некоторых пор ушлые маркетологи пиарят абсолютно любую игру как «Dark Souls, но теперь БАНАНОВЫЙ!». На деле часто оказывается просто игра с возрождающимися врагами и без сохранений.
  • Далее, Метроидвания, цепляющаяся соответственно за серии Metroid и Castlevania.
  • Doom похожим образом кодифицировал мясной шутер и вообще FPS, которые стали зваться так (а не просто дум-клонами) когда набрали достаточно отличий от прообраза. Перезапуск серии в 2016 году также повлёк за собой выброс инди-игр на тему.
  • Дьяблоиды/дьябло-клоны/убийцы дьябло начали выходить с самого начала выхода первой Дьябло и заканчивать не собираются. В отличие от Doom'а собственного названия жанр не заслужил, маркетологи метаются между Action-RPG, Hack'N'Slash и отсылками к Diablo.
  • Начало 1980-х — аркада. Конец 1980-х — платформер. Начало 1990-х — квест, избивалка, файтинг. Конец 1990-х — Стратегия в реальном времени (ну и Пошаговая стратегия). Начало 2000-х — FPS, середина-конец 2000х — MMORPG. Начало 2010-х — MOBA, пиксельное инди, конец 2010х — батлрояли. И так далее.
  • Королевская битва — это PUBG моды на баттл-рояль на Арму и Minecraft, потом PUBG, затем Fortnite и Apex Legends и затем соответствующие режимы, прикручиваемые к другим онлайн-шутерам.
  • Игра Shovel Knight породила у инди-разработчиков моду на ретро, и примерно с выхода игры появилась тенденция делать чуть ли не каждую инди-игру пиксельной. Причины просты: среди инди-разработчиков мало толковых художников и чаще всего они предпочитают работать в гордом одиночестве. А пиксель-арт (особенно минималистичный) проще рисовать и освоить, к тому же не отнимающий много сил и времени на разработку.
  • Iratus: Lord of the Dead — когда игра вышла в ранний доступ, из уже неё вовсю торчали ноги Darkest Dungeon — вот только этого никто не скрывал, изначально позиционируя «Иратуса» как «Darkest Dungeon наоборот» . В меньшей степени Deep Sky Derelicts, у которой боёвка всё же отличается, но зато сохранился характерный комиксовый графон. Аналогично — Warsaw про Варшавское восстание, которая, тем не менее, балансирует на грани: даже шрифт взяли тот же. Даже шрифт, Карл!
  • Успех серии Souls породил много «хардкорных» игр, во многих вся хардкорность выражается в жирных возрождающихся врагах при кривой боевке и бедном арсенале.
  • Успех Hades, Dead Cells и Vampire survivors привёл к появлению их клонов таких как: Dandy Ace, Curse of the dead gods и Nigate tale как клоны Hades и Have a nice death, skul the hero slayer и blade assault как клоны Dead cells.
  • Успех Hollow knight привёл к появлению клонов таких как: Gleamlight(особо паршивая игра), Ender lillies, Grime, Ori and the will of the wisps. Haiku the robot, Crowsworn и Lotus knight(полный плагиат).
  • Вопиющий пример плагиат Cuphead под названием Enchanted portals.
  • Бесконечные клоны slay the spire ТЫСЯЧИ ИХ!
• Бесчисленные клоны Minecraft характеризуются словам «craft» и «block» в названии. В качестве одного из самых одиозных представителей можно упомянуть преужаснейший «Копатель Онлайн».
• Огромная популярность «Need for Speed: Underground» породила огромное количество подражателей разных по качеству, но практически одинаковых по стилистике и геймплею.
• Успех Sims вызвал кратковременный всплеск Sims-подобных игр, среди которых большинство урезали свободу действий ради большего раскрытия интимной жизни (Singles, 7 Sins)
• Культовая сюрреалистическая инди-игра Yume Nikki породила целое травмайное депо с таким же геймплеем и главной героиней с именем, заканчивающимся на «-цуки»: «Сабицуки» — «Ржавая Луна», «Уроцуки» — «Блуждающая Луна», «Усоцуки» — «Лживая Луна». Отличаются друг от друга они лишь шизоидностью мира и внешним видом героинь и NPC. Вариант с фитильком, так как некоторая часть «трамваев» (.fl0w, Yume 2kki и Yume Nisshi, по крайней мере) определённую художественную ценность всё же имеет.

Конкретные примеры

• Penumbra 2 и целый вагон хоррор-игр, где нужно прятаться и убегать, не имея возможности отбиваться от врагов.
• Внезапно, «классическая» трилогия Spyro прицепилась к такой же культовой трилогии Crash Bandicoot. Как-никак, один дизайнер и даже озвучка!
• Will Rock прицепился к Серьёзному Сэму. Публика жаждала бить ещё гарпий и минотавров, невзирая на их качество.

Музыка

• Клип на песню «Зараза» Николая Баскова. Вообще-то там вполне себе западная по стилю 2D-анимация, но усилиями маркетингового отдела клип пристегнули к аниме (ну а чо, всё равно для современного обывателя аниме — это уже всякая и каждая 2D-анимация), и дополнительно к жоже (название песни стилизировано под узнаваемое лого).